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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le nuove frontiere dell'arte digitale a Venezia e la rinascita di New York nel 1929 con Berenice Abbott. Esplora mostre su artisti iconici come Lee Lozano e Fausto Melotti. Approfondisci l'arte moderna dopo l'impressionismo e le scoperte su Michelangelo giovane.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - La generosità dello scultore collezionista di Federico D. Giannini

CORTOON - Anna ha i capelli rossi (e la pelle scura) di Luca Antoccia

BLOW UP - Ugo Mulas - Uno sguardo a tutto campo di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Alla soglia dell’immaterialità - Sculture che assorbono e irradiano luce di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - Arte digitale a Venezia - La nuova frontiera parte dalla storia di Chiara Casarin

GRANDI MOSTRE. 1 Lee Lozano a Torino - Rivoluzione per contraddizione di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 2 Fausto Melotti a Lucca - Una ceramica imbrogliona di Sara Draghi

GRANDI MOSTRE. 3 Casorati a Mamiano di Traversetolo - Un rondò di forme e colori di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS Gino Galli - Una storia senza la parola fine di Alfredo Accatino

XX SECOLO Berenice Abbott - New York 1929, la rinascita di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 4 L’arte moderna dopo l’impressionismo a Londra - Osare con il colore di Valeria Caldelli

STUDI E RISCOPERTE. 1 Albert Ernest Harnisch - L’artista manager di Lynn Catterson e Stefano Masi

GRANDI MOSTRE. 5 Renoir a Rovigo - Tutta un’altra impressione di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE. 2 Il motivo della “tenda a sacco”: tra sacro e profano - Come un grembo materno di Luigi Senise

LA PAGINA NERA - A Verona un edificio è vicino al sacrificio di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 3 Michelangelo giovane - Un’indole scolpita nel marmo di Maurizia Tazartes

IN TENDENZA - Abbott non attira il mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Zuccherino, dal cuore d’oro di Ludovica Sebregondi

Versione cartacea

STUDI E RISCOPERTE 2 IL MOTIVO DELLA “TENDA A SACCO”: TRA SACRO E PROFANO come un grembo materno In diverse opere del quattro-cinquecento troviamo un motivo iconografico singolare, una cortina di letto chiusa a sacco. Motivo che rimanda a significati trascendenti ma anche molto terreni. Luigi Senise ella National Gallery di Londra è conservata , una piccola tavola con la Vergine e il Bambino, attribuita (con alcune riserve) alla mano di Raffaello . Tra il margine sinistro del dipinto e la spalla di Maria, la forma sferoidale del verde tendaggio evocherebbe un motivo iconografico, diffuso nella cultura figurativa fiamminga del Quattrocento, che potremmo chiamare “tenda a sacco” (Susan Koslow, la prima studiosa a trattare questo argomento, lo ha definito “curtain-sack”) : un elemento – di solito una cortina di un letto – che, per la sua forma simile all’utero femminile, o al grembo materno, sarebbe stato utilizzato da alcuni artisti come simbolo dell’incarnazione. Per questa ragione, verrebbe spesso dipinto nelle opere raffiguranti l’Annunciazione, come per esempio vediamo in quella di Hans Memling (1480-1489), oggi al Metropolitan di New York. N La Madonna dei garofani (1) (2) Nel Quattrocento, però, troviamo anche opere dove il significato di questo tipo di tendaggio, adattandosi alla nuova committenza d’estrazione prevalentemente mercantile, perderebbe il proprio carattere trascendente per divenire semplice rimando al fecondo amore coniugale. È quanto osserviamo nel di Van Eyck, in cui il “sacco” alluderebbe all’imminente parto della sposa, ritratta dal pittore mentre si accarezza il grembo. Ritratto dei coniugi Arnolfini Gli scambi commerciali tra Fiandre e Spagna avrebbero favorito, nella cultura figurativa della penisola iberica, la conoscenza della tenda a sacco: Pedro Berruguete, infatti, la rappresenta sul baldacchino del letto dove Anna ha dato alla luce Maria. Non vi è traccia nei Vangeli sinottici di questo episodio, presente al contrario in quelli apocrifi. Nel Vangelo dello pseudo-Matteo leggiamo di un angelo, che sarebbe apparso al marito di Anna, Gioacchino, rivelandogli come il grembo della sua anziana sposa non fosse più sterile: «Discendi perciò dai monti, ritorna dalla tua sposa e troverai che è in stato interessante. Dio, infatti, ha suscitato in lei un seme, del quale devi ringraziarlo. Il suo seme sarà benedetto, e lei stessa sarà benedetta e sarà costituita madre di una benedizione eterna». Nel dipinto di Berruguete il sacco, pendente dal baldacchino, rappresenterebbe appunto lo sterile grembo di Anna reso fertile dall’intervento divino, per mezzo di un vivido seme. Attorno al 1474, Pedro Berruguete giunge alla corte di Federico da Montefeltro a Urbino. Non v’è naturalmente certezza che l’artista spagnolo abbia introdotto nel linguaggio pittorico italiano la tenda a sacco, ma risulterebbe evidente comunque come nel primo Cinquecento questo motivo iconografico fosse piuttosto diffuso in Italia. Domenico Beccafumi dipinge, infatti, un incombente sacco sul sommo del letto in cui Anna ha appena partorito la Vergine. Il pittore senese rivela di conoscerne appieno ogni sfumatura simbolica: mentre il sacco ricorda come la gravidanza della madre sia avvenuta sì per intercessione divina, ma con una gestazione naturale, l’anfora (in primo piano), accanto all’infanta, alluderebbe al grembo di Maria quale incorrotto vaso spirituale. Jan van Eyck, Ritratto dei coniugi Arnolfini (1434), Londra, National Gallery. IL COLORE RUBINO DEL GAROFANO RIMANDEREBBE AL SANGUE DELLA PASSIONE E IL TENDAGGIO, COSÌ CHIUSO, AL CASTO GREMBO DI MARIA Note Fortemente critico sull’autografia raffaellesca, J. Beck,  (1) Madonna degli inganni, in “La Stampa”, 31 dicembre 2003. A favore  dell’autografia: N. Penny, Raphael’s Madonna dei Garofani Rediscovered,  in “The Burlington Magazine”, 134, n. 1067, febbraio, 1992, pp. 67-81. S. Koslow, The Curtain-Sack: A Newly Discovered Incarnation Motif  (2) in Rogier van der Weyden’s Columba Annunciation, in “Artibus et  Historiae”, n.13, 1986, pp. 9-34. Raffaello (attribuito), Madonna dei garofani (1507), Londra, National Gallery. Hans Memling, Annunciazione (1480-1489), New York, Metropolitan Museum of Art; Domenico Beccafumi, Natività della Vergine Maria (1540-1543), Siena, Pinacoteca nazionale. Nel corso del tempo, questo genere di cortina varierebbe ulteriormente il proprio portato simbolico: Baldassare Peruzzi la include – con un rimando evidentemente tutto mondano – sul talamo in cui Giove in forma di pioggia d’oro si congiunge con Danae, dando alla vita Pegaso, nel fregio affrescato per villa Farnesina a Roma. Ed è ancora (forse) Baldassarre Peruzzi, che nel (a lui attribuito), ne colloca tre, palesemente annodati, sul baldacchino del letto accanto al quale giace la figlia di Agamennone: renderebbero manifesto lo stato virginale di Ifigenia, come ricordano, narrando di lei, Euripide e Ovidio. Sacrificio di Ifigenia Medesimo significato rivelerebbero gli stessi artefatti, similmente aggrovigliati, collocati da Juan de Borgoña sopra il letto di Anna, verso i quali Maria, ancora in fasce, rivolge il suo sguardo, riconoscendovi, nei tre lembi annodati, la futura prefigurazione della propria perpetua verginità (prima, durante e dopo il parto). In quello che probabilmente era un frammento, attribuito a Raffaello, della o (opera smembrata e parzialmente perduta del maestro di Urbino) è raffigurato un voluminoso sacco sul sommo del letto in cui le colombe sono resuscitate dal santo, la cui nascita fu dovuta alla devozione dei genitori a san Nicola di Bari, il quale aveva reso fertile un matrimonio altrimenti sterile. Per questo motivo, i coniugi chiamarono il proprio figlio con il nome del santo originario dell’Asia Minore e vescovo di Mira (in Licia, l’odierna Turchia). Questo spiega perché Nicola da Tolentino fosse anche invocato dalle giovani coppie infeconde e forse chiarisce anche la ragione per cui Raffaello abbia correlato il sacco con la figura del santo. Pala del beato Nicola da Tolentino (3) Pala Baronci Tornando alla , è noto come l’attribuzione dell’opera a Raffaello sia imperniata sul disegno preparatorio, rilevato dalla riflessometria infrarossa, nello strato sottostante al colore. Presumibilmente, è un dipinto ultimato da un capace aiuto della bottega del maestro urbinate, ma impostato da lui stesso, giacché concepito con l’intento di soddisfare la colta richiesta di un committente esigente, il quale, osservando la tela, avrebbe assimilato il colore rubino del garofano al sangue della Passione e riconosciuto in quel tendaggio così chiuso il casto grembo di Maria. E avrebbe immaginato la Vergine soave e leggera come quella nuvola, al di là della finestra, sospesa nel cielo azzurrino . Madonna dei garofani (4) La tenda a sacco, nei secoli successivi al Cinquecento, viene pressoché dimenticata. Riaffiora nell’Ottocento grazie a William Morris, che ritrae la propria moglie, Jane Burden, nelle vesti della Bella Isotta, all'interno della loro stanza da letto con due tende tirate su a forma di sacchi che pendono dal soffitto e che rimanderebbero alle due figlie che il fondatore del movimento Arts & Crafts ebbe con la consorte: May e Jane Alice. E forse vi è una eco del significato originario del sacco nel casto gesto della donna ritratta mentre serra i propri fianchi con una cinta dorata. Raffaello (attribuito), San Nicola resuscita due colombe, forse frammento della Pala del beato Nicola da Tolentino o Pala Baronci (1500), realizzata da Raffaello, Detroit, Detroit Institute of Arts. William Morris, La bella Isotta (1858), Londra, Tate Britain. Juan de Borgoña, La nascita della Vergine (1509), Toldedo, cattedrale. Note C. Strinati, Raffaello, Firenze 2020, p. 62. Sull’opera di Raffaello  (3) anche: M. Bussagli, Raffaello, Firenze 2020. Per il simbolismo mariano della nuvola, vedi: E. Battisti, Le origini  (4) religiose del paesaggio veneto, in “Venezia Cinquecento”, I, 2, Roma  1991, pp. 9-25, in particolare p. 23.

Scopri l'arte digitale a Venezia, la rinascita di New York con Berenice Abbott, mostre su Lee Lozano e Fausto Melotti.

Arte Digitale a Venezia, New York 1929: Mostre e Riscoperte

GIUGNO 2023

ART E DOSSIER N. 410

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