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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora il vibrante mondo dell'arte da Duff a Venezia a Letizia Battaglia, immergiti nelle opere di artisti iconici e scopri le grandi mostre che celebrano Plessi, Picasso e altro ancora. Approfondisci il XXI secolo con un'intervista esclusiva a Mario Cresci e lasciati ispirare dalle letture iconologiche sul vento. Con studi e riscoperte su Moroni, Signorelli e altro, questo numero offre una ricca panoramica dell'arte contemporanea e storica.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Il MAGA? Una fabbrica culturale di Federico D. Giannini

DUFF A VENEZIA - Un caleidoscopio di luci di Sileno Salvagnini

CORTOON - Tecnica mista con conchiglia di Luca Antoccia

BLOW UP - Letizia Battaglia Libera di essere di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Si fa con poco: il tempo come attività (artistica) di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - Intervista con Mario Cresci Il Sud negli occhi di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Plessi a Brescia e a Milano Nozze d’oro di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 2 - Iperrealismo a Roma A onor del vero di Ilaria Rossi

GRANDI MOSTRE. 3 - Le celebrazioni di Picasso In Spagna a spasso con il giovane Picasso di Gloria Fossi

OUTSIDERS - Anton Räderscheidt L’uomo in bombetta di Alfredo Accatino

LETTURE ICONOLOGICHE - Il vento Come un soffio o un uragano di Rossana Mugellesi, Stefania Landucci

LA PAGINA NERA - La fontana centenaria è davvero un po’ precaria di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 4 - La Versilia a cavallo tra Otto e Novecento a Forte dei Marmi Sull’onda di un mito di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Moroni e Peterzano Ritratti in dono di Luca Brignoli

GRANDI MOSTRE. 5 Luca Signorelli a Cortona Figure animate da vive passioni di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Dosso e Battista Dossi a Trento Dotti, medici e sapienti di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 Le donne nella società azteca Parità ante litteram? di Antonio Aimi

IN TENDENZA - Signorelli? Un’attrazione non fatale di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Bianchi o neri, ma sempre dono degli dèi di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI SECOLO INTERVISTA CON MARIO CRESCI IL SUDNEGLI OCCHI HA VISSUTO E FOTOGRAFATO PER VENT’ANNI IN BASILICATA. UN’ESPERIENZA CRUCIALE CHE HA PERMESSO A MARIO CRESCI DI ARRICCHIRE LA FORMAZIONE DEL SUO SGUARDO CON UN TAGLIO SPICCATAMENTE ANTROPOLOGICO. LO ABBIAMO INTERVISTATO PER APPROFONDIRE QUESTO ASPETTO DELLA SUA POETICA RACCONTATO, PER LA PRIMA VOLTA NELLA SUA INTEREZZA, IN UN’ESPOSIZIONE AL MAXXI DI ROMA. FRANCESCA ORSI l MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo ospita – fino al 1° ottobre, a cura di Marco Scotini con Simona Antonacci – Mario Cresci. Un esorcismo del tempo, la prima mostra di Mario Cresci interamente dedicata alla sua produzione lucana, cioè a quel patrimonio creativo che abbraccia un ventennio della sua ricerca, da fine anni Sessanta fino alla fine degli anni Ottanta. Cresci si trasferì a Matera, a vivere e a documentare il territorio secondo un certo tipo di “fotografia contaminata” che in Basilicata trovò la sua parte mancante. La mostra Mario Cresci. Un esorcismo del tempo ripercorre il suo lavoro di ricerca sul territorio lucano, prodotto tra la fine degli anni Sessanta e la fine degli anni Ottanta. La sua indagine sulla Basilicata, tra Matera e Tricarico (nella stessa provincia), nasce però a Venezia, vero? A Venezia frequentai il Corso superiore di Industrial Design, dal 1963 al 1967. In quegli anni approfondii, quindi, il design, la grafica, la fotografia, il video e tutte le discipline della comunicazione. Tra il 1966 e il 1967, all’interno di un gruppo di lavoro conosciuto in Laguna – esterno alla scuola di design e con a capo il sociologo Aldo Musacchio – ricevetti l’incarico di occuparmi della parte fotografica relativa alla redazione del nuovo piano regolatore della città di Tricarico. La mia esperienza e la mia ricerca sulla Lucania, nei successivi vent’anni e oltre, è iniziata da questo incarico. Non ero mai stato al Sud e per me fu una tappa fondamentale sia per la mia vita personale, visto che poi mi ci sono trasferito per molti anni, sia per il mio pensiero artistico, che fino a quel momento si era forgiato a Venezia secondo un apprendimento fenomenologico, quello delle arti applicate, del design, della grafica e della fotografia. Stando al Sud, invece, ho acquisito una conoscenza antropologica, legata più alle scienze sociali, all’interesse per il mondo rurale, per il Mezzogiorno italiano. Una nuova cultura che si andava allineando con quella precedente già in mio possesso. È da questa doppia prospettiva che nasce il mio sguardo “contaminato”, la mia “fotografia contaminata”. I Modello in legno e stoffa realizzato da Pietro Di Cuia, dalla serie Misurazioni, Matera 1978. Tutte le fotografie di questo articolo, tranne quella in apertura, sono conservate al MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma. E nello specifico, il suo compito per la realizzazione del piano regolatore di Tricarico in cosa consisteva? Documentavo, fotograficamente, le aree del territorio, le case, gli oggetti, in generale il mondo rurale di Tricarico. La mia documentazione, però, non voleva essere un semplice reportage, ma un’azione analitica sulla cultura contadina e materiale della zona, lasciando lo spazio necessario anche al rapporto diretto con la popolazione, con le persone e il loro vivere il territorio. È stata un’immersione approfondita nella città e nella sua cultura. Contrariamente a quello che avevo imparato a Venezia – una disciplina progettuale, in un certo senso, anche molto fredda e distaccata – l’approccio immersivo nell’umanità del Mezzogiorno è stato un elemento di arricchimento molto forte per il mio lavoro. Studiando, ho iniziato a trovare anche i miei riferimenti sulle tematiche del meridionalismo: Carlo Levi, Rocco Scotellaro, Pasolini del Vangelo secondo Matteo, o Fernando Arrabal che girò a Matera, nel 1975, L’albero di Guernica. Interni, Tricarico 1966. Inoltre volevo mostrare un Sud fuori dai soliti cliché, fuori dai soliti schematismi Nord/Sud. C’è stato un momento specifico in cui si rese conto che quel suo primo viaggio fatto in Basilicata, per il piano regolatore di Tricarico, era solo l’inizio di una progettualità più estesa? Un momento specifico non ricordo, ma sicuramente avvertivo la necessità e la mia voglia di uno sguardo nuovo sul Meridione, il fatto di non mostrarlo secondo la consueta ottica neorealista e un’iconografia retorica. Avvertivo che quei luoghi erano molto stimolanti per mettere in pratica questo mio pensiero. Come diceva prima, anche il contatto con le persone fu molto importante. C’è qualche aneddoto che renda l’idea di come anche l’umanità del luogo ha influito nella sua ricerca e progettualità? Una volta entrai nella casa di una signora, il cui marito era emigrato negli Stati Uniti. Sopra il camino notai una trentina di fotografie di famiglia, dei ritratti. Ma non erano dei semplici ritratti. La signora mi spiegò che periodicamente si faceva ritrarre insieme ai figli e inviava, poi, la foto fatta al marito. Lui, a sua volta, si faceva fotografare, ritagliava la sua sagoma e la incollava sulla fotografia ricevuta nello spazio, vicino alla moglie, lasciato appositamente vuoto. Infine, il marito rimandava alla consorte il ritratto della famiglia, concettualmente e visivamente, riunita. Influenzato com’ero dal concettualismo dell’Arte povera ne rimasi molto colpito. Quindi lei rimase affascinato dal Sud, oltre che per una questione prettamente umana, anche per un simbolismo e un concettualismo insito nella sua cultura… Assolutamente sì. Avevo colto che nella tradizione orale della cultura meridionale, nella capacità di memorizzare i ricordi da parte delle persone, molte delle quali erano analfabete, c’era una potente creatività mnemonica, come anche nella produzione di oggetti di straordinario interesse. Approfondendo questo filone di ricerca nacque Misurazioni per l’appunto. Andai a misurare nel vero senso della parola le capacità ideative e produttive di queste persone. Autoritratto, dalla serie Interni mossi, Barbarano Romano 1978 La progettualità legata alla sua indagine su Matera, Tricarico e la Lucania incluse anche un aspetto molto pratico e partecipato sul territorio: la creazione di corsi di formazione per l’avviamento al lavoro, vero? Sì, anche questo aspetto fa parte della mia visione di “fotografia contaminata”. A metà degli anni Settanta grazie ai finanziamenti della Regione Basilicata, ricevuti con la legge statale 285 come provvedimenti per l’occupazione giovanile, aprii una scuola di progettazione, design e artigianato a Matera. Un’esperienza che durò diversi anni. Alcune tavole prodotte con gli studenti sono esposte anche all’interno della mostra al MAXXI. Era una riflessione grafica e fotografica sulle culture locali, sugli oggetti e le tradizioni. I corsi erano rivolti agli studenti con l’intento di far nascere sul territorio nuove botteghe artigiane, considerando il design anche artigianato di tradizione e come rivisitazione della storia. Il titolo della mostra al MAXXI è molto curioso: Mario Cresci. Interni mossi, Barbarano Romano 1978. Interni, Barbarano Romano 1978-1979. Interni, Barbarano Romano 1978-1979. «HO LAVORATO DENTRO LE PIEGHE DEL TEMPO PER SMONTARNE LA SEQUENZIALITÀ, ESORCIZZANDO LA TEMPISTICA, IL TEMPO INTESO LINEARMENTE, E FACENDO IDENTIFICARE, INVECE, IL MIO LAVORO CON UNA PLURALITÀ DI “TEMPI”» MARIO CRESCI Un esorcismo del tempo. Come la parola “esorcismo” viene riferita al concetto di tempo? Ho lavorato dentro le pieghe del tempo per smontarne la sequenzialità, esorcizzando la tempistica, il tempo inteso linearmente, e facendo identificare, invece, il mio lavoro con una pluralità di “tempi”. Passare attraverso varie culture, dimensioni del sapere, linguaggi mi ha permesso di intendere il tempo non come sequenza ma come se mi fossi mosso dentro a uno stato temporale permanente e continuativo, circolare diciamo o meglio ciclico. Anche se il suo lavoro attinge molto dalla dimensione concettuale si avverte ugualmente una sua “necessità documentaristica” nel fotografare Matera, Tricarico, la Lucania, il Sud… Assolutamente sì. Era necessario al territorio, alla sua cultura, al periodo storico, alla sua popolazione, alle loro tradizioni, ai suoi giovani e al loro futuro. È stato un lavoro di pubblica utilità. Con che spirito è stata affrontata la mostra? Con un senso di necessità simile a quella delle sue immagini? Gli anni della Basilicata mi risuonano come una storia che avevo in parte abbandonato e archiviato. La mostra mi è servita a rivisitare quella storia, a notare dei particolari che mi erano sfuggiti, a livello formale, tematico o contenutistico. Come in un racconto che è stato riscritto e la cui narrazione, grazie alla ricerca dei curatori, si è rinnovata secondo una lettura più contemporanea del mondo rurale. A fine anni Ottanta se n’è andato da Matera. Sentiva che si era chiusa la sua progettualità riferita al territorio lucano? Con il terremoto dell’Irpinia del 1980 molte cose sono cambiate. È stato un momento molto critico. Le persone andavano via, c’è stato un calo di interesse sulla Basilicata, è venuta a mancare quell’aria di rinnovamento e crescita che aveva animato gli anni Settanta. Il contesto è entrato in crisi e il mio lavoro ne ha risentito, operativamente ed economicamente. Quindi quando mi fu proposta la direzione dell’Accademia di belle arti di Bergamo accettai e mi trasferii. La bimba di Tricarico, dalla serie Fotogrammi d’affezione, Tricarico 1967.

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Arte da Duff a Battaglia: mostre su Plessi e Picasso

SETTEMBRE 2023

ART E DOSSIER N. 412

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