Scopri le creazioni di Jan Fabre e l'ispirazione di Papà Africa. Attraverso le storie a strisce e gli approfondimenti sul XXI secolo, esplora nuove prospettive artistiche. Ammira le grandi mostre che celebrano artisti come Van Gogh e Picasso, immergendoti nel loro mondo di sole, acqua e colori. Approfondisci le opere di Gauguin e Balbi, esplora il Museo Gypsotheca Canova e scopri l'enigma del cavallo di Canova. Ritratti in miniatura di Rosalba Carriera e riflessioni su Masaccio ti aspettano, insieme a un viaggio tra Turchia e Siria.

ART NEWS

JAN FABRE - Il rave party sulla vetta dell’Olimpo di Melania Rossi

CAMERA CON VISTA - Papà Africa di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il fumetto si fa museo di Sergio Rossi

XXI SECOLO - Collier Schorr - Estetica di un trauma storico di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - IcÔnes a Venezia - Verso l’invisibile (e oltre) di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 2 - Gertrude Stein e Pablo Picasso a Parigi - Un dialogo all’avanguardia di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 3 - Van Gogh e i postimpressionisti ad Amsterdam - Il sole, l’acqua, i colori di Paola Testoni de Beaufort

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Sulle tracce di Gauguin - Il verde e il giallo di Paul Gauguin di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Filippo Balbi nella certosa di Trisulti a Collepardo - Avere tutto in testa di Marco Bussagli

MUSEI DA CONOSCERE - Il Museo Gypsotheca Canova a Possagno - Bellezza in purezza di Claudio Pescio

STUDI E RISCOPERTE. 2 - Un inedito e autentico Canova - L’enigma del cavallo di Chiara Casarin

GRANDI MOSTRE. 5 - Rosalba Carriera a Venezia - Ritratti in miniatura di Alberto Craievich

LA PAGINA NERA - Al palazzo Costantino serve qualche ritocchino di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 3 - La cacciata dei progenitori dall’Eden di Masaccio - La disperazione di Adamo, il pudore di Eva di Katia Negri

LUOGHI DA CONOSCERE - Turchia e Siria tra terremoto e guerra - Una catastrofe biblica di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Carriera resiste con tenacia di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 ICÔNES A VENEZIA VERSO L’INVISIBILE (E OLTRE) A PUNTA DELLA DOGANA UNA SERIE DI OPERE EMBLEMATICHE DALLA COLLEZIONE PINAULT – DA FONTANA A KOSUTH, DA CATTELAN A DANH VO – INVITA AL RACCOGLIMENTO E ALLA MEDITAZIONE E APRE A UNA DIMENSIONE SPIRITUALE ED EMOTIVA AL DI LÀ DELL’APPARENZA. Ilaria Ferraris n ambito artistico, l’icona è un’immagine sacra dipinta su tavola di legno o lastra di metallo della tradizione cristiana orientale, ma, in un’accezione più ampia, sono chiamati icone anche i personaggi emblematici all’interno di un certo contesto, o le piccole immagini sul desktop del computer o sullo smartphone, richiami visivi immediati a una funzione, a un file, a un’applicazione, attivabili con un clic o con un tocco. L’etimologia della parola “icona” risale al sostantivo greco bizantino “eikóna”, “immagine sacra”, che a sua volta deriva dal greco classico “eikón, -ónos”, ”immagine”, dal verbo “éoika”, “sembrare, assomigliare”. Nel tempo, a ciò che semplicemente appare (la parvenza) si è aggiunta una dimensione trascendente, spirituale e simbolica. I (1) La mostra Icônes a Punta della Dogana, in corso fino al 26 novembre, a cura della direttrice generale della Pinault Collection Emma Lavigne e del direttore di palazzo Grassi e Punta della Dogana Bruno Racine, è un progetto che vuole, come ha spiegato Racine, «dare un senso contemporaneo alla parola “icona”: si parla di icona del cinema, icona della moda, icona della collezione, ma in modo più profondo icona è un’opera che non è principalmente mimetica, innanzitutto è un segno, una finestra verso l’invisibile». Un’iniziativa pensata per Venezia, da sempre punto di incontro tra epoche e culture differenti, dove la cultura bizantina ha lasciato tracce persistenti anche nei secoli successivi, che si volge in contemporanea a un altro evento espositivo negli spazi veneziani della Collection Pinault dedicato alla potenza evocativa delle immagini, , a palazzo Grassi, sull’archivio Condé Nast (fino al 7 gennaio 2024). Chronorama Per Icônes, i curatori hanno selezionato, in aggiunta ad alcuni inediti e a opere site- specific, circa ottanta opere della collezione di François Pinault molto diverse fra loro – pitture, video, suoni, installazioni, performance, sculture –, che hanno in comune la proprietà di provare a rappresentare il non rappresentabile o il non visibile, e di creare intorno a sé uno spazio di contemplazione. «La questione dell’icona si trova sulla soglia di un’area la cui apparizione quasi spettrale non ha nulla di irreale. E su questo bordo impercettibile, che esplora la luce molto più degli oggetti che illumina, gli artisti si mettono e ci mettono alla prova con l’invisibile e la sua potente vitalità» . (2) La mostra è stata ideata come una successione di “cappelle”, non in senso religioso ma ecumenico o laico, ambienti destinati al raccoglimento e alla meditazione dove nascono dialoghi fra artisti emblematici come Agnes Martin e David Hammons, Kimsooja e Chen Zhen, Danh Vo e Rudolf Stingel, Sherrie Levine e On Kawara. Il percorso espositivo si apre con un (1958) di Lucio Fontana, in cui l’“oltre” appare attraverso i buchi praticati nella tela. La creazione di una dimensione trascendente della materia attraverso l’azione della luce è una componente essenziale anche di Ttéja 1, C (2003- 2017) di Lygia Pape, fili d’oro tesi in uno spazio luminoso, che appaiono e scompaiono alla vista a seconda della posizione dell’osservatore, e del minimalista Untitled (1991) di Donald Judd, quattro scatole di acciaio corten appese al muro a disegnare una croce cava, con il fondo dipinto di giallo vivo. Concetto spaziale A contrasto, le atmosfere cupe e ipnotiche del video in alta definizione (2021) di Philippe Parreno, sulle pitture nere di Goya, nella seconda sala. Le fragili pareti in carta di riso della sala da tè (o da meditazione) di Lee Ufan (Tea in the Field, 2023), quasi completamente distrutte, i cui resti vibrano nella luce veneziana, si confrontano con l’inamovibilità e la durezza di grandi pietre sul pavimento di ghiaia, plasmate dalla natura, solo apparentemente meno soggette all’impermanenza e alla precarietà. La Quinta del Sordo Maurizio Cattelan, La nona ora (1999). Come tutte le opere in questo articolo, fa parte della Collection PInault. Lygia Pape, Ttéia 1, C (2003-2017), Note M.-J. Mondzain, Icone. I propositi dell’invisibile, in Icônes, catalogo  (1) della mostra (Venezia, Punta della Dogana, 2 aprile - 26 novembre 2023),  Venezia 2023, p. 9. Ibidem. (2) Emblematico è il video di Edith Dekyndt (Ombre indigène, 2014), una bandiera costituita da capelli neri che si muove al vento, nata come simbolo di tutti i martiri dello schiavismo, immagine diventata virale dopo le proteste in Iran del 2022. In Icônes sono esposte anche opere meno conosciute, come alcuni lavori di Agnes Martin: White Flower (1960), Reflection (1959), e l’immagine della mostra Blue-Grey Composition (1962), eleganti, astratte e metafisiche, creano una comunicazione con le forme corporee di David Hammons, rese visibili con le impronte del proprio corpo su carta dei “body-prints” (per esempio A Cry from the Inside, 1969), o negate (come in Untitled (Mirror), 2013, una grande cornice dorata di specchio ricoperta da un drappo nero), per rappresentare la scarsa considerazione delle persone nere nella società americana, ai limiti dell’invisibilità. All’esterno del Cubo di Tadao Ando che si trova al centro dell’edificio di Punta della Dogana, Un oggetto chiuso in se stesso? (Adieux) di Joseph Kosuth è il risultato di un incarico espressamente commissionato all’artista per questa mostra: una serie di scritte in italiano, inglese e francese tratte da un dialogo tra Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, che si rincorrono sulle pareti. All’interno del Cubo, Danh Vo ha appeso grandi pezze di velluto scolorite, recuperate dai Musei vaticani, con le tracce più scure di oggetti religiosi e reliquiari, un tempo avvolti nel tessuto, una presenza “sacra” destinata a scomparire con l’esposizione delle stoffe alla luce. I drappi dialogano con i fondi dorati di Rudolf Stingel, che mantengono la traccia dei gesti dell’artista, dove il sostrato materiale è solo il punto di partenza per la creazione e l’apparizione di un’immagine. Di contatti fra culture e memoria condivisa, sullo sfondo doloroso della diaspora africana, parla Mothabeng (2022) di Dineo Seshee Bopape, un ambiente “sensibile” a forma di cupola, di argilla, erbe e materiali terrosi, percettibili anche all’olfatto, all’interno del quale la luce giunge filtrata e il visitatore è invitato all’ascolto dei suoni di lavorazione di una cava di pietra. Papa Giovanni Paolo II abbattuto da un meteorite nella Nona ora (1999) di Maurizio Cattelan è senz’altro una figura “iconica” e pop, ma in questo contesto risalta maggiormente la sofferenza, la sopportazione e la dignità del corpo riverso, colpito dall’evento avverso ma non distrutto . Sempre di Cattelan, la fotografia Mother (1999), con le mani giunte di un fachiro che emergono dalla terra, ci parla di condanna, ma anche di preghiera e di speranza. L’ascesa alla torretta di Punta della Dogana è premiata dall’intenso misticismo sprigionato dall’installazione di Kimsooja To Breathe – Venice (2023): la luce della laguna, filtrata e diffratta da una pellicola trasparente sulle finestre, si riverbera sugli specchi che rivestono interamente pavimento e pareti; la vertigine regala una sensazione di assenza di gravità, amplificata dalla mescolanza di canti tibetani, islamici e gregoriani che pervade lo spazio sonoro. (3) Sette opere della serie Opałka 1965 / 1 - ∞, di Roman Opałka, con numeri dipinti in bianco su una successione di tele sempre più chiare, fino ad avvicinarsi a un bianco monocromo, sono racchiuse in uno spazio ottagonale; la voce dell’artista, registrata durante l’esecuzione dell’opera, scandisce i numeri. Nella stessa sala, il dittico Study for Homage to the Square: Despite Mist (1967-1968) di Josef Albers, due tavole abbinate come una coppia di icone, e l'imponente composizione 14 février 1990 di Michel Parmentier, con una ripetizione di bande orizzontali grigie, tracciate a carboncino su carta da lucido. In un mondo pervaso da un’incredibile quantità di immagini, l’atto di restituire un significato emotivo e spirituale alle opere d’arte, sottraendole dal flusso incessante della pura apparenza, è anche politico, ricorda Emma Lavigne. Come ci mostra Icônes, una presa di coscienza di questa necessità, personale e collettiva, è sempre più vitale. Lee Ufan, Tea in the Field (2023). Dineo Seshee Bopape, Mothabeng (2022). NELL’OPERA DI DANH VO, TRACCE PIÙ SCURE DI OGGETTI RELIGIOSI E RELIQUIARI: UNA PRESENZA "SACRA" DESTINATA A SCOMPARIRE CON L’ESPOSIZIONE ALLA LUCE Da sinistra: Rudolf Stingel, Untitled (2010); Danh Vo, Christmas (Rome), 2012 (2013); Rudolf Stingel, Untitled (2009). Note Per la Nona ora tra icona e iconoclastia: B. Racine, Una finestra  (3) sull’invisibile, in Icônes, pp. 19-20. Agnes Martin, Blue-Grey Composition (1962). da sinistra: Josef Albers, Study for Homage to the Square: Despite Mist (1967-1968); la struttura ottagonale con lavori di Roman Opałka; Michel Parmentier, 14 février 1990 (1990). Icônes a cura di Emma Lavigne e Bruno Racine Venezia, Punta della Dogana fino al 26 novembre orario 10-19, chiuso il martedì catalogo Marsilio Editori www.pinaultcollection.com

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OTTOBRE 2023

ART E DOSSIER N. 413

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