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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le creazioni di Jan Fabre e l'ispirazione di Papà Africa. Attraverso le storie a strisce e gli approfondimenti sul XXI secolo, esplora nuove prospettive artistiche. Ammira le grandi mostre che celebrano artisti come Van Gogh e Picasso, immergendoti nel loro mondo di sole, acqua e colori. Approfondisci le opere di Gauguin e Balbi, esplora il Museo Gypsotheca Canova e scopri l'enigma del cavallo di Canova. Ritratti in miniatura di Rosalba Carriera e riflessioni su Masaccio ti aspettano, insieme a un viaggio tra Turchia e Siria.

ART NEWS

JAN FABRE - Il rave party sulla vetta dell’Olimpo di Melania Rossi

CAMERA CON VISTA - Papà Africa di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il fumetto si fa museo di Sergio Rossi

XXI SECOLO - Collier Schorr - Estetica di un trauma storico di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - IcÔnes a Venezia - Verso l’invisibile (e oltre) di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 2 - Gertrude Stein e Pablo Picasso a Parigi - Un dialogo all’avanguardia di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 3 - Van Gogh e i postimpressionisti ad Amsterdam - Il sole, l’acqua, i colori di Paola Testoni de Beaufort

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Sulle tracce di Gauguin - Il verde e il giallo di Paul Gauguin di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Filippo Balbi nella certosa di Trisulti a Collepardo - Avere tutto in testa di Marco Bussagli

MUSEI DA CONOSCERE - Il Museo Gypsotheca Canova a Possagno - Bellezza in purezza di Claudio Pescio

STUDI E RISCOPERTE. 2 - Un inedito e autentico Canova - L’enigma del cavallo di Chiara Casarin

GRANDI MOSTRE. 5 - Rosalba Carriera a Venezia - Ritratti in miniatura di Alberto Craievich

LA PAGINA NERA - Al palazzo Costantino serve qualche ritocchino di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 3 - La cacciata dei progenitori dall’Eden di Masaccio - La disperazione di Adamo, il pudore di Eva di Katia Negri

LUOGHI DA CONOSCERE - Turchia e Siria tra terremoto e guerra - Una catastrofe biblica di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Carriera resiste con tenacia di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 VAN GOGH E I POSTI MPRESSIONISTI AD AMSTERDAM Il sole, l’acqua, i colori NEL PENULTIMO DECENNIO DELL’OTTOCENTO, SE PUR IN ANNI DIVERSI, VINCENT VAN GOGH E ALTRI ARTISTI POSTIMPRESSIONISTI TROVARONO NUOVA ISPIRAZIONE NEL PAESAGGIO MUTEVOLE DELLA CAMPAGNA NEI DINTORNI DI PARIGI. A QUESTA TEMATICA È DEDICATA LA MOSTRA DEL VAN GOGH MUSEUM IN OCCASIONE DEI SUOI PRIMI CINQUANT’ANNI. Paola Testoni De Beaufort l sobborgo di Asnières-sur-Seine, a circa cinque chilometri da Parigi, è praticamente sconosciuto fuori dalla Francia. I villaggi che vengono spesso associati agli impressionisti, come Argenteuil per Claude Monet, Chatou per Pierre-Auguste Renoir o Bougival per Alfred Sisley, si trovano più a valle dove la campagna ha conservato il suo fascino idilliaco. La zona di Asnières-sur-Seine e dintorni, più vicina alla capitale, venne invece industrializzata già a partire dalla metà del XIX secolo con l’installazione di impianti per la produzione del gas e la lavorazione del carbone e, per questa ragione, attrasse cinque ambiziosi artisti desiderosi di cogliere i contrasti cromatici e paesaggistici di un’area in forte cambiamento. I Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Émile Bernard e Charles Angrand decisero infatti di andare a dipingere proprio in quell’area: Seurat nel 1881 sull’isola della Grande Jatte mentre Signac e Bernard, insieme alle loro famiglie, addirittura vi si trasferirono, rispettivamente nel 1880 e 1884, ispirando poi Angrand e Van Gogh ad avventurarsi fuori dalla città alla ricerca di nuovi luoghi da trasformare in soggetti delle loro opere. A questo è dedicata la mostra al Van Gogh Museum di Amsterdam (dal 13 ottobre 2023 al 14 gennaio 2024), in occasione della quale le opere realizzate da Van Gogh nei dintorni di Asnières-sur-Seine sono state studiate per la prima volta come un gruppo indipendente e confrontate con il lavoro di quattro artisti a lui contemporanei che hanno dipinto negli stessi luoghi. Con capolavori come , (Asnières) di Van Gogh, il bozzetto a olio per di Georges Seurat e di Asnières di Émile Bernard, questa esposizione riunisce settantaquattro opere (sessanta quadri e disegni) di cui ventiquattro provenienti da collezioni private e finora raramente presentate al pubblico. È il primo progetto che indaga sulla ragione del trasferimento in queste zone e soprattutto sull’influenza che questi luoghi ebbero sull’evoluzione della tecnica pittorica di questi artisti. Il panorama di Asnières-sur-Seine, ma anche quelli di Clichy, Courbevoie, Gennevilliers, La Grande Jatte, Levallois e Saint-Ouen influenzarono infatti profondamente i cinque pittori nelle loro riconsiderazioni circa l’utilizzo del colore e la definizione della pennellata, accendendo la loro creatività e spingendoli a sviluppare nuovi metodi per descrivere questa particolare realtà. Proprio come osserva Van Gogh in una sua lettera poco prima dell’arrivo a Parigi nel 1886: «L’unione degli estremi – la campagna nel suo insieme e il trambusto qui [in città] – mi dà nuove idee». La pesca in primavera il ponte di Clichy La Grande Jatte Due donne sulla passerella A differenza dei pittori impressionisti, che avevano trascorso molto tempo in luoghi suburbani dedicati al relax, questa successiva generazione di artisti preferiva i sobborghi nordoccidentali intorno ad Asnières-sur-Seine che con il loro sviluppo industriale rappresentavano invece lo spazio di un’interessante mutazione del panorama fisico e sociale. Il vocabolario visivo dell’area – i suoi ponti, gli argini, le fabbriche, i parchi e i piccoli villaggi – insieme alla luce del sole, all’acqua e al brillante colore della natura, spinse l’eterogeneo gruppo di pittori a un’intensa sperimentazione. Ogni artista esplorò l’uso della pennellata e dei colori in modi innovativi e sviluppò quindi nuovi stili pittorici ben rappresentati dalle tante opere in mostra. Georges Seurat, studio definitivo per Bagnanti ad Asnières (1883), Chicago, Art Institute of Chicago. Charles Angrand, Dalla Senna a Courbevoie: La Grande Jatte (1888); Émile Bernard, Due donne sul ponte pedonale di Asnières (1887), Brest, Musée des Beaux-Arts. Vincent van Gogh, Ponti sulla Senna ad Asnières (1887), Zurigo, Kunsthaus Zürich, collezione Emil Bührle. Georges Seurat (1859-1891) fu il primo a dipingere in questa area già all’inizio degli anni Ottanta. Nel 1884 aveva completato il suo (rifiutato dalla giuria del Salon e presentato poi al Salon des Indépendants). In questo lavoro, caratterizzato dal contrasto tra la pace della natura dell’area ricreativa e le ciminiere di Clichy sullo sfondo, Seurat applica il colore in brevi pennellate, gettando le basi per un nuovo approccio alla tecnica pittorica. Seurat e Signac, che avevano iniziato utilizzando tinte contrastanti in tratti non sfumati (divisionismo), passarono quindi all’uso di piccoli punti di colori complementari (puntinismo) capaci però di apparire, all’occhio umano, come una miscela ottica dai risultati di sorprendente chiarezza. Anche Émile Bernard (1868-1941) sperimentò questo stile per un breve periodo prima di passare, negli ultimi anni del decennio, alla stesura di ampie superfici di colore nettamente contornate da linee scure (“cloisonnisme”) mentre Van Gogh e Angrand assorbirono molto da questi nuovi approcci stilistici di Seurat e Signac, mostrandolo poi nei loro successivi sviluppi artistici. Bagnanti ad Asnières In una lunga lettera alla sorella minore nel tardo autunno del 1887, Van Gogh stesso commenta, in maniera molto significativa, i suoi nuovi esperimenti pittorici influenzati dalle prime visite fatte durante la primavera e l’estate ad Asnièressur- Seine. Ciò che colpisce è che afferma esplicitamente che, a differenza di quando dipingeva all’interno delle pareti parigine, dove rivolgeva tutta la sua attenzione a nature morte e ritratti, in mezzo alla campagna veniva immediatamente stimolato a concentrarsi sul panorama con un particolare interesse per il colore, un elemento che aveva svolto un ruolo basilare nel suo sviluppo artistico, e che sarà particolarmente importante dopo il suo trasferimento ad Arles nel 1888. Molte delle opere vangoghiane di questo periodo, una per tutte la già citata , (Asnières) del 1887, dimostrano quanto l’artista si concentrasse sull’utilizzo di colori vivaci segno di un radicale allontanamento dalla tavolozza sobria del suo periodo realistico, vissuto nei Paesi Bassi, abbracciando, con entusiasmo, l’intensità dei colori complementari come scrive nella citata lettera alla sorella. La pesca in primavera il ponte di Clichy Sebbene non si potrà mai parlare di un gruppo coeso, proprio la ricerca di uno stile pittorico nuovo e moderno, tuttavia, accomunò i cinque artisti creando un senso unitario alimentato da sperimentazioni e reciproci scambi creativi. Fu però un periodo di breve durata: scomparsi Van Gogh e Seurat, rispettivamente nel 1890 e nel 1891, Angrand smise di dipingere per passare al solo disegno a gessetto, Bernard iniziò a studiare il lavoro di pittori più anziani – come Odilon Redon e Paul Cézanne – e a concentrare la sua ricerca sulle idee fondamentali del simbolismo, mentre Signac svilupperà una forma personale di divisionismo, trasferendosi poi sulle coste del Mediterraneo, lontano dai sobborghi che lo avevano ispirato in gioventù. Ma i momenti di sperimentazione tecnica e la connessione tra queste diverse personalità artistiche, nata sulla Senna, portarono un rinnovamento che continuerà a ispirare i pittori delle successive generazioni. MOLTE DELLE OPERE VANGOGHIANE DI QUESTO PERIODO DIMOSTRANO QUANTO L’ARTISTA SI CONCENTRASSE SULL’UTILIZZO DI COLORI VIVACI SEGNO DI UN RADICALE ALLONTANAMENTO DALLA TAVOLOZZA SOBRIA DEL SUO PERIODO REALISTICO, VISSUTO NEI PAESI BASSI, ABBRACCIANDO, CON ENTUSIASMO, L’INTENSITÀ DEI COLORI COMPLEMENTARI Georges Seurat, bozzetto a olio per La Grande Jatte (1884), Chicago, Art Institute of Chicago. Paul Signac, Quai de Clichy, giornata grigia (1887). Van Gogh aan de Seine Amsterdam, Van Gogh Museum a cura di Bregje Gerritse, in collaborazione con Jacquelyn N. Coutré dal 13 ottobre 2023 al 14 gennaio 2024 orario 9-18 fino al 5 novembre; 9-17, sabato e domenica 10-18 dal 6 novembre al 15 dicembre; 9-18 dal 16 al 31 dicembre tranne il 24, 25, 26 e 31 dicembre 9-17 La mostra è accompagnata dal volume Van Gogh and the Avant- Garde. Along the Seine pubblicato da Uitgeverij Thoth, Bussum 2023 www.vangoghmuseum.nl

Esplora le creazioni di artisti come Jan Fabre e Papà Africa. Ammira le opere di Van Gogh e Picasso e scopri nuove prospettive artistiche nel XXI sec.

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OTTOBRE 2023

ART E DOSSIER N. 413

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