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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le creazioni di Jan Fabre e l'ispirazione di Papà Africa. Attraverso le storie a strisce e gli approfondimenti sul XXI secolo, esplora nuove prospettive artistiche. Ammira le grandi mostre che celebrano artisti come Van Gogh e Picasso, immergendoti nel loro mondo di sole, acqua e colori. Approfondisci le opere di Gauguin e Balbi, esplora il Museo Gypsotheca Canova e scopri l'enigma del cavallo di Canova. Ritratti in miniatura di Rosalba Carriera e riflessioni su Masaccio ti aspettano, insieme a un viaggio tra Turchia e Siria.

ART NEWS

JAN FABRE - Il rave party sulla vetta dell’Olimpo di Melania Rossi

CAMERA CON VISTA - Papà Africa di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il fumetto si fa museo di Sergio Rossi

XXI SECOLO - Collier Schorr - Estetica di un trauma storico di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - IcÔnes a Venezia - Verso l’invisibile (e oltre) di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 2 - Gertrude Stein e Pablo Picasso a Parigi - Un dialogo all’avanguardia di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 3 - Van Gogh e i postimpressionisti ad Amsterdam - Il sole, l’acqua, i colori di Paola Testoni de Beaufort

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Sulle tracce di Gauguin - Il verde e il giallo di Paul Gauguin di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Filippo Balbi nella certosa di Trisulti a Collepardo - Avere tutto in testa di Marco Bussagli

MUSEI DA CONOSCERE - Il Museo Gypsotheca Canova a Possagno - Bellezza in purezza di Claudio Pescio

STUDI E RISCOPERTE. 2 - Un inedito e autentico Canova - L’enigma del cavallo di Chiara Casarin

GRANDI MOSTRE. 5 - Rosalba Carriera a Venezia - Ritratti in miniatura di Alberto Craievich

LA PAGINA NERA - Al palazzo Costantino serve qualche ritocchino di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 3 - La cacciata dei progenitori dall’Eden di Masaccio - La disperazione di Adamo, il pudore di Eva di Katia Negri

LUOGHI DA CONOSCERE - Turchia e Siria tra terremoto e guerra - Una catastrofe biblica di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Carriera resiste con tenacia di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

STUDI E RISCOPERTE 1 SULLE TRACCE DI GAUGUIN IL VERDE E IL GIALLO DI PAUL GAUGUIN PER GLI AMICI GAUGUIN AVEVA GLI OCCHI “VERDASTRI”, COME VEDIAMO NEI SUOI AUTORITRATTI. UN DOCUMENTO PERÒ LI INDICA MARRONI. POCO IMPORTA: IL VERDE, COME IL GIALLO, SONO COLORI CHE L’ARTISTA (E NON SOLO LUI, IN QUEGLI ANNI), HA AMATO MOLTO, SIN DAI SUOI SOGGIORNI IN BRETAGNA, TERRA AFFASCINANTE E SELVAGGIA QUASI QUANTO LA POLINESIA, DOVE POI MORÌ. Gloria Fossi ondra, 30 novembre 2010. Sono passati oltre vent’anni da quando, alla Tate Modern, sostavo di fronte a un piccolo autoritratto di Gauguin, illustrato qui a fianco. L Era esposto, senza troppa enfasi, nella prima sala di una delle più interessanti mostre sul grande artista, ancora oggi amato soprattutto per l’esotismo e la sensualità delle tele polinesiane. Il titolo della mostra, Gauguin, Maker of Myth, alludeva alla tesi di un artista artefice, sotto diversi punti di vista, del proprio mito; ovvero di un Gauguin che si mostra al mondo, di volta in volta, come “simbolista”, “selvaggio” o “primitivo”: teoria ribadita più volte e ampliata nel 2017, con ulteriori risvolti critici, all’esposizione parigina su Gauguin “alchimista” del Grand Palais, dove però ho poi ricercato invano questo autoritratto . (1) Alla mostra londinese ero fresca di due soggiorni in Polinesia, sulle tracce di Gauguin e di altri artisti . Cercarlo, e “ritrovarlo,” nel freddo inverno del nostro emisfero, col rischio di scivolare sulla strada ghiacciata di fronte alla Tate, dopo una fitta nevicata, mi aveva fatto una certa impressione. D’altra parte Gauguin aveva conosciuto non solo il clima tropicale della Martinica e della Polinesia, ma anche la nebbia parigina, la bruma e il vento impetuoso della Bretagna, e perfino la pioggia incessante di un dicembre insopportabilmente umido e ventoso ad Arles in Provenza. A Londra i visitatori si concentravano specialmente nelle sale con le opere realizzate in Martinica nel 1877, nel breve e disastroso viaggio fatto insieme al giovane amico pittore Charles Laval, e poi in quelle con le tele e le sculture realizzate dal 1891: a Tahiti e alle isole Marchesi, dove Gauguin morì l’8 maggio 1903. Solitaria, potei soffermarmi a lungo nelle sale iniziali, fra i dipinti degli esordi e dei soggiorni in Bretagna. Era la prima volta che ammiravo dal vivo questo piccolo autoritratto, che dal 1985 è alla National Gallery of Art di Washington. Lo ricordavo in bianco e nero, riprodotto in un cataloghino del 1946 pubblicato dalla Galleria Wildenstein & Co. , con l’errata datazione al 1898. È una delle opere meno commentate nella vastissima letteratura su Gauguin ma colpisce, per molti motivi, fra i tanti autoritratti, alcuni camuffati sotto sembianze insospettabili (un prete con la tonsura, il volto di Cristo sofferente, una testa sanguinolenta di ceramica). (2) (3) Paul Gauguin, Autoritratto dedicato a Eugène Carrière (Pont-Aven, Manoir de Lézaven, tarda primavera-estate 1888), Washington, National Gallery of Art. Note Gauguin Maker of Myth, catalogo della mostra (Londra, Tate Modern, 30 settembre 2010 - 16 gennaio 2011), a cura di  (1) B. Thomson, Londra 2010, cat. n. 6, p. 78; cfr. Gauguin alchimiste, catalogo della mostra (Parigi, Grand Palais, 11 ottobre  2017 - 22 gennaio 2018), Parigi 2017; il dipinto è stato poi presentato in Italia alla mostra Gemme dell’impressionismo  dalla National Gallery di Washington (Roma, Ara Pacis, 23 ottobre 2013 - 23 febbraio 2014) e da ultimo ad Amsterdam:  Gauguin et Laval en Martinique, (Van Gogh Museum, 5 ottobre 2018 - 13 gennaio 2019), a cura di M. van Dijk, J. Van der  Hoeven, Bruxelles 2018, cat. n. 136, pp. 146-147. Ne ho reso conto in diversi articoli su questa  (2) rivista e nel dossier Mari del Sud. Artisti ai tropici  dal Settecento a Matisse (allegato ad “Art e Dossier”,  n. 279, luglio-agosto 2011); cfr. A Tahiti, dietro al volo  di un corvo, in L’Oggetto misterioso, Firenze 2021,  pp. 174-181. A Loan Exhibition of Paul Gauguin (New York,  (3) Wildenstein & Co., 3 aprile - 4 maggio 1946), New York  1946, cat. n. 34. La tela è commentata nel repertorio  in D. Wildenstein, Gauguin. Premier itinéraire d’un  sauvage. Catalogue de l’oeuvre peint (1878-1888),  Parigi/Milano 2001, II, n. 291, pp. 404-406. Sulla sua  datazione al 1888 tornerò, con più ampia disamina,  nel libro Sulle tracce di Gauguin, dalla Francia ai Mari  del Sud (settembre 2024). Qui Gauguin ci guarda di sbieco con gli occhi verdastri (come descrivono gli amici, colpiti dalla loro intensità, anche se un documento d’imbarco per la Polinesia segnala «occhi marroni», ma è probabile si tratti di una svista del funzionario portuale). Quello sguardo pare rimarcare le preoccupazioni di Gauguin, che aveva lasciato il lavoro in borsa e la moglie Mette con i cinque figli, per dedicarsi totalmente alla pittura. La sua vita, da allora sino alla morte a Hiva Oa, sarà caratterizzata da una lotta logorante per la sopravvivenza, nonostante negli ambienti artistici parigini più avanzati il suo talento irripetibile fosse ben riconosciuto. L’autoritratto è dedicato al pittore simbolista Eugène Carrière, come indica la scritta in alto a sinistra, aggiunta però da Gauguin nel 1890, dopo aver drasticamente interrotto il sodalizio artistico con Laval, cui l’opera era inizialmente destinata, come a malapena si legge in basso a sinistra. Il supporto del dipinto è una tela a grana grossa, la cui trama è visibile a occhio nudo, e pare il preludio alla juta da sacchi, di trama ancor più spessa, sperimentata dall’artista poco dopo a Arles, con Van Gogh. Il “nostro” autoritratto su fondo verde (40,5 x 32,5 cm) deve essere stato realizzato nella primavera inoltrata o al più tardi all’inizio dell’estate 1888, qualche mese prima del breve periodo – ottobre-dicembre 1888 – trascorso con Van Gogh nella famosa Casa gialla di Arles. La stanza dove Paul dormì e lavorò in Provenza era stata allestita da Vincent con la serie di Girasoli, per accogliere l’amico e invogliarlo a restare. Gauguin non aveva mancato di apprezzare quel piccolo ambiente che risplendeva del giallo e dell’arancio della pastosa pennellata dell’artista olandese . Che l’Autoritratto sia stato dipinto pochi mesi prima a Pont-Aven si deduce da diversi elementi, in primo luogo dalla giacca scura da pescatore e dal corsetto ricamato alla maniera bretone. La grande finestra a vetri alla sua sinistra, dalla quale s’intravede uno scorcio di campagna, corrisponde a una di quelle che illuminano ancora oggi il vasto atelier allestito in un edificio a due piani attiguo al Manoir de Lézaven, ameno castelletto del XVI secolo, ampliato nelle epoche successive, su un’altura verdeggiante che sovrasta il fiume del pittoresco borgo di Pont-Aven. Dal 1866 vi lavoravano diversi pittori, soprattutto americani, che pagavano l’affitto alla proprietaria, Marie-Perrine Bergé Lollichon . (4) (5) Vincent van Gogh, Autoritratto come bonzo dedicato a Gauguin (Arles, settembre 1888), Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museum, Fogg Museum. Note G. Fossi, Giallo cromo e arancio girasole, in Sulle  (4) tracce di Van Gogh, Firenze 2021, pp. 162-165. Il Manoir de Lézaven, ancora di proprietà privata,  (5) è mantenuto con molta cura dagli attuali proprietari. Gli studi utilizzati dagli artisti nella seconda metà del  XIX secolo, oggi non aperti al pubblico, sono suddivisi  in due grandi atelier, dove sopravvivono gli originali alti  soffitti a travi e le ampie finestre. Paul Gauguin, Il Cristo giallo (Pont-Aven 1889), Buffalo, Buffalo AKG Art Museum; anonimo artista bretone, Crocifisso (inizi del XVII secolo), Pont-Aven, cappella di Trémalo. Il fondo del dipinto è verde, e sembra rimandare ai ritratti di Lucas Cranach e a quelli dei manieristi fiorentini. Forse non è un caso che lo abbia utilizzato spesso anche Van Gogh, per esempio, nello stesso lasso di tempo, nel settembre del 1888, per l’Autoritratto in veste di bonzo ora a Cambridge (Massachusetts). L’impressionante dipinto di Van Gogh era stato inviato in dono a Gauguin, che a sua volta gli aveva inviato quello, altrettanto celebre, in cui si identifica in Jean Valjean, protagonista dei Miserabili di Victor Hugo (Amsterdam, Van Gogh Museum): Van Gogh come un bonzo su fondo verde, Gauguin come un miserabile sul fondo giallo. Lo scambio dei due autoritratti, fortemente simbolico, era avvenuto poche settimane prima che Gauguin lasciasse Pont-Aven, splendido paese dei mulini sul fiume, che poche miglia a ovest sfocia con un largo estuario nell’Atlantico. Eccoci allora a Pont-Aven sulle tracce di Gauguin, in estate. Allontaniamoci un poco dal centro del paese, e inoltriamoci nell’idilliaco percorso lungo l’Aven, verso il romantico Bois d’amour. Costeggiando campi gialli di grano, alberi ad alto fusto, e in lontananza fattorie col tetto di ardesia circondate da immense piante di ortensie fiorite, attraverso un largo sentiero alberato si giunge alla deliziosa cappella di Trémalo. All’interno di questo edificio in pietra – fresco, silenzioso, deserto – nella navata sinistra, in alto, è appeso un antico crocifisso. È quello che Gauguin, nel 1889, ha ricopiato nel disegno (oggi al Louvre), e che poi ha raffigurato nel famoso Cristo giallo oggi a Buffalo. Giallo come i campi di grano, come il fondo del suo autoritratto donato a Van Gogh, giallo come i girasoli dell’amico. Sotto alla croce tre donne bretoni con le tipiche cuffie bianche, e sul fondo, nella bella campagna, altre tre figurine, fra cui un uomo che scavalca un muretto a secco. Il volto di Cristo gioca anche il ruolo di autoritratto come se Gauguin, incompreso, denigrato e “crocifisso” debba allontanarsi dalla civiltà occidentale. Perfino la pittoresca e selvaggia Pont-Aven, come prima Parigi, alla fine gli era risultata affollata, perfino con troppi artisti. Aveva scelto, allora, più di una volta, di spostarsi a Le Pouldu, poche case sulla costa del Finistère. A Tahiti, tanto “turisticizzata” per quanto sempre splendida, non mi è stato sempre facile “riconoscere” Gauguin. A Le Pouldu, invece, tutto parla di lui: i campi che quasi lambiscono le rocce sul mare, le spiagge quasi deserte, nonostante sia estate, la sabbia fra l’arancio e il rosato, inframezzata da rocce scure sulle quali si affacciano case bianche con i tetti spioventi in ardesia: oggi sono dimore di vacanza, ma sono state perfettamente restaurate, e perfettamente si integrano nel paesaggio. Lungo la costa frastagliata e scoscesa si può seguire un percorso quasi iniziatico. Non è difficile riconoscere l’ambientazione di alcuni fra i dipinti più straordinari del Gauguin pre-tahitiano: per esempio, quelli che raffigurano, da differenti punti di osservazione, la casa del Pan Du quasi in bilico sulla roccia. Siamo nel 1889. Tahiti è ancora lontana. Paul Gauguin, Ragazza bretone (Le Pouldu, Finistère, 1889), Copenaghen, Glyptotek. Paul Gauguin, La casa del Pan Du (Le Pouldu, Finistère, 1889). La spiaggia di Le Pouldu, e sullo sfondo, la casa del Pan Du (luglio 2023).

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OTTOBRE 2023

ART E DOSSIER N. 413

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