Scopri le creazioni di Jan Fabre e l'ispirazione di Papà Africa. Attraverso le storie a strisce e gli approfondimenti sul XXI secolo, esplora nuove prospettive artistiche. Ammira le grandi mostre che celebrano artisti come Van Gogh e Picasso, immergendoti nel loro mondo di sole, acqua e colori. Approfondisci le opere di Gauguin e Balbi, esplora il Museo Gypsotheca Canova e scopri l'enigma del cavallo di Canova. Ritratti in miniatura di Rosalba Carriera e riflessioni su Masaccio ti aspettano, insieme a un viaggio tra Turchia e Siria.

ART NEWS

JAN FABRE - Il rave party sulla vetta dell’Olimpo di Melania Rossi

CAMERA CON VISTA - Papà Africa di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il fumetto si fa museo di Sergio Rossi

XXI SECOLO - Collier Schorr - Estetica di un trauma storico di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - IcÔnes a Venezia - Verso l’invisibile (e oltre) di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 2 - Gertrude Stein e Pablo Picasso a Parigi - Un dialogo all’avanguardia di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 3 - Van Gogh e i postimpressionisti ad Amsterdam - Il sole, l’acqua, i colori di Paola Testoni de Beaufort

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Sulle tracce di Gauguin - Il verde e il giallo di Paul Gauguin di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Filippo Balbi nella certosa di Trisulti a Collepardo - Avere tutto in testa di Marco Bussagli

MUSEI DA CONOSCERE - Il Museo Gypsotheca Canova a Possagno - Bellezza in purezza di Claudio Pescio

STUDI E RISCOPERTE. 2 - Un inedito e autentico Canova - L’enigma del cavallo di Chiara Casarin

GRANDI MOSTRE. 5 - Rosalba Carriera a Venezia - Ritratti in miniatura di Alberto Craievich

LA PAGINA NERA - Al palazzo Costantino serve qualche ritocchino di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 3 - La cacciata dei progenitori dall’Eden di Masaccio - La disperazione di Adamo, il pudore di Eva di Katia Negri

LUOGHI DA CONOSCERE - Turchia e Siria tra terremoto e guerra - Una catastrofe biblica di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Carriera resiste con tenacia di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 ROSALBA CARRIERA A VENEZIA RITRATTI IN MINIATURA PICCOLI RITRATTI SU AVORIO REALIZZATI DALL’ARTISTA VENEZIANA PIÙ NOTA DEL SETTECENTO EUROPEO. ROSALBA CARRIERA ESORDÌ IN PITTURA PROPRIO CON QUESTO GENERE, DIMOSTRANDO DI AVERE UN TALENTO INDISCUSSO. UN NUCLEO DI QUESTE MINUTE OPERE È VISIBILE NELLA ESPOSIZIONE A CA’ REZZONICO, QUI RACCONTATA DAL CURATORE. Alberto Craievich i rimarrà sorpresi ma l’artista veneziano più celebre nell’Europa del Settecento fu una donna: Rosalba Carriera (1673-1757) . Sulla sua eccellenza nei ritratti nessuno ebbe dubbi, dai lord inglesi ai principi dell’impero; trovò consensi unanimi tanto fra i sofisticati conoscitori del bel mondo internazionale quanto fra la tradizionale e conservatrice aristocrazia veneziana. S (1) Per quasi mezzo secolo le corti di tutto il continente cercarono di accaparrarsi i suoi servigi; eppure, nonostante le generose proposte, accettò solo tre inviti che portarono ad altrettanti brevi soggiorni: presso il re di Francia, l’imperatore e il duca di Modena. Preferì per tutta la vita rimanere a Venezia dove lavorò incessantemente in un contesto prettamente femminile. Mentre il padre Andrea, mancato nel 1719, svolgeva il ruolo di cancelliere in cittadine periferiche del dominio di terraferma, Rosalba passò la propria esistenza in una “routine” agiata e laboriosa, nella bella casa-laboratorio di San Vio, sul Canal grande, assieme alla madre Alba Foresti e alla sorella Giovanna, anch’essa pittrice e miniaturista. Personalità schiva e introversa è tuttavia l’artista del Settecento veneziano di cui abbiamo più notizie sulla sua vita grazie ai diari e al carteggio, oggi conservati alla Biblioteca medicea laurenziana di Firenze . (2) Il nome di Rosalba Carriera è indissolubilmente legato al pastello, tecnica che porterà al massimo virtuosismo e che la rese celebre in poco tempo. Il suo esordio come pittrice avviene però in veste di miniaturista, un genere tipicamente femminile: è un’arte che si pratica al riparo delle mura domestiche, sotto lo sguardo vigile dei familiari. In questo campo rivela da subito capacità non comuni. Già nel 1697 è ricordata come la più abile della città. Pochi anni dopo, nel settembre del 1705, proprio grazie a una miniatura, otterrà il suo primo successo ufficiale: l’accoglimento fra i membri dell’Accademia di San Luca a Roma con il plauso del grande Carlo Maratta, principe dell’istituzione e non certo propenso a complimenti di circostanza . (3) Rosalba però non utilizza per i suoi minuti dipinti i supporti consueti come pergamena o rame ma un materiale più esotico: l’avorio. Non ci sono elementi che permettano di assegnarle il merito di aver inventato di sana pianta questa tecnica, ma gli studi sono concordi nell’affermare che Rosalba sia stata la prima a intuire le possibilità offerte da questo materiale per dipingere miniature. Per le sue opere l’artista avrebbe preso spunto dalla produzione veneziana di tabacchiere realizzate nello stesso materiale che presentavano, sulla parte esterna, decorazioni geometriche a bulino, impreziosite da intarsi realizzati con la tecnica di “piqué point-d’or et d’argent” (piccoli chiodi d’oro o d’argento) e talvolta incrostazioni di tartaruga, corallo rosso e pietre dure. La parte interna, invece, era decorata da pittori di secondo piano con scenette piuttosto ingenue, poi rivestite da una vernice spessa, destinata a proteggere la superficie dal contatto con il tabacco da fiuto. Rosalba, attraverso una tecnica innovativa che coniugava gouache e acquerello, riesce a portare, per la prima volta, sulla minuscola superficie dei fondini d’avorio, la pennellata sciolta e vibrante della pittura su tela, elevando una pratica artigianale a vera e propria arte. Il successo fu immediato. A questo superbo risultato la pittrice era pervenuta probabilmente per gradi, attraverso esperimenti nella composizione dei colori. Non devono essere mancati incidenti di percorso da quanto si desume dalle lettere del segretario del duca di Meclemburgo che lamentava come, negli esemplari in possesso del suo signore, i colori si fossero irrimediabilmente alterati a distanza di pochi anni. Proprio per la loro delicatezza, ben presto, queste opere saranno estrapolate dalla loro originaria funzione di coperchi e verranno protette da un vetro o da un cristallo di rocca, montate in cornici di mogano, tartaruga o metallo. Oggetti preziosi in sé destinati alla contemplazione privata. I cosiddetti «fondelli», termine con cui Rosalba e i suoi corrispondenti chiamano queste miniature (desunto dal loro originario impiego come fondo del coperchio), occupano oggi una parte esigua del catalogo che le viene riconosciuto, in un rapporto approssimativo di un quinto rispetto ai pastelli. Per gli anni documentati dai diari (1723-1728), sappiamo che la pittrice realizzò centonovantotto opere in totale, di cui solo venti “fondelli”. Con approssimazione, stando alle cifre indicate nei diari, si può stabilire che il prezzo di una miniatura fosse di cinquanta zecchini, fra i venti e i trenta per un pastello, a seconda che fossero incluse le mani o altri elementi più elaborati come i fiori. ROSALBA, ATTRAVERSO UNA TECNICA INNOVATIVA CHE CONIUGAVA GOUACHE E ACQUERELLO, RIESCE A PORTARE SULLA MINUSCOLA SUPERFICIE DEI FONDINI D’AVORIO LA PENNELLATA SCIOLTA E VIBRANTE DELLA PITTURA SU TELA In senso orario, dall’alto, Ritratto di gentiluomo in nero (1720 circa); Ritratto di gentiluomo con lunga parrucca (1715 circa); Ritratto di gentiluomo in abito chiaro (1715 circa). Ritratto di gentiluomo in abito grigio col tricorno (1715 circa). Ritratto di donna come Flora (1720-1725). Note Oltre al classico Rosalba Carriera di V. Malamani (Bergamo 1910),  (1) ci si limita a ricordare solo i più recenti interventi monografici: B. Sani,  Rosalba Carriera, Torino 2007; Rosalba Carriera «prima pittrice de  l’Europa», catalogo della mostra (Venezia, Galleria di palazzo Cini a San  Vio, 1° settembre - 29 ottobre 2007), a cura di G. Pavanello, Venezia  2007; Rosalba Carriera 1673-1757, atti del convegno internazionale  di studi (Venezia, Fondazione Giorgio Cini - Chioggia, auditorium  San Niccolò, 26-28 aprile 2007), a cura di G. Pavanello, Verona 2009;  A. Oberer, Rosalba Carriera e le sue sorelle, Firenze 2014; A. Julien,  Rosalba Carriera. Une Vénitienne dans l’Europe des Lumières - Entre  peinture et écriture (1673-1757), Parigi 2019; A. Oberer, The Life  and Works of Rosalba Carriera (1673-1757). The Queen of Pastel,  Amsterdam 2020. Codice Ashburnham 1781, in B. Sani, Rosalba Carriera. Lettere,  (2) diari, frammenti, Firenze 1985. Già due anni prima a Bologna, un altro grande artista, Giuseppe  (3) Maria Crespi, aveva espresso lo stesso apprezzamento per una  miniatura di Rosalba. Il divario di prezzo era giustificato in parte dal costo elevato dell’avorio, ma soprattutto dal dispendio di tempo richiesto da un lavoro così meticoloso e ravvicinato che le affaticava la vista. Negli ultimi anni, non a caso, si cimentò poche volte in questo genere fino ad abbandonarlo del tutto, tanto che nel 1730, alla corte viennese, non accolse la richiesta dell’imperatrice di eseguire una miniatura per lei, tanto l’operazione le affaticava gli occhi. A questa specifica produzione della pittrice viene dedicata a Ca’ Rezzonico - Museo del Settecento veneziano una mostra che riunisce trentasei opere, in molti casi immagini ormai celebri, da annoverare fra i capolavori di Rosalba in questa tecnica; ritratti di fragrante naturalezza che incantano l’osservatore. Spiace che, spesso, non sia possibile individuare i personaggi ritratti per mancanza di iscrizioni o riferimenti alla storia collezionistica dei vari esemplari. Vorremmo certo sapere di più in merito al malinconico giovane in abito nero; oppure degli orgogliosi personaggi in marsina e parrucca dove Rosalba esprime tutto il suo virtuosismo tecnico nell’esecuzione dei ricami delle vesti e nella resa degli inserti di pizzo delle cravatte. Pur nel vincolo della piccola superficie dell’ovale e nel taglio obbligato del mezzo busto, per ognuno imposta lievi differenze di posa, quasi a voler individuare in tal modo la personalità di ogni singolo effigiato: un lieve scarto del volto rispetto al busto di profilo, il tricorno serrato sotto il braccio, oppure una smorfia sprezzante che Rosalba accompagna con un cielo tempestoso di fondo. Rosalba non realizzò solo ritratti. Fra le sue opere più richieste vi erano sia immagini di genere come contadine o pastorelle sia figure allegoriche, nelle quali seducenti figure femminili, eseguite sempre con il consueto taglio ritrattistico, venivano accostate ad attributi che le trasformavano in allegorie oppure in figure mitologiche come Flora, la giovane effigiata in una delle più belle miniature della serie, in cui l’artista fa sfoggio di tutta la sua abilità. Un’opera senz’altro assai costosa, dal momento che il prezzario di Rosalba variava in base alla difficoltà di esecuzione, che prevedeva al grado massimo, come già si è accennato, la presenza delle mani e di fiori. Forse più di altri, i committenti francesi, oltre ai ritratti, preferivano richiedere a Rosalba scene narrative come lo splendido ovale con Venere e Cupido, intriso di elegante grazia rococò e debitore delle opere di Antoine Watteau. Tutta votata al contemporaneo è invece una Coppia durante il carnevale dove l’artista satura la scena con un’atmosfera di elegante seduzione, espressione di un intero secolo. Venere con amorino (1721 circa). Coppia durante il carnevale (1725 circa). Rosalba Carriera, miniature su avorio Venezia, Ca’ Rezzonico - Museo del Settecento veneziano a cura di Alberto Craievich dal 13 ottobre 2023 al 9 gennaio 2024 orario 10-18, chiuso il martedì catalogo Scripta www.carezzonico.visitmuve.it

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OTTOBRE 2023

ART E DOSSIER N. 413

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