Roberta D'Adda

Roberto D'Adda

Filippo Piazza

Enrico Valseriati

Alessandro Bonvicino, detto il Moretto (Brescia 1492/1495 - 1454) è, con Savoldo e Romanino, uno dei protagonisti della grande rinascita delle arti a Brescia nei primi decenni del Cinquecento. Un periodo in cui la tradizione naturalistica lombarda si confrontava con il colorismo di Tiziano e si distaccava dalla fino allora prevalente attrazione delle antichità romane presenti in città per cercare nuove strade creative. Nasce in una famiglia di artisti, si forma nella bottega paterna e guarda molto presto ai modelli della pittura veneta. Stimato e ricercato, lavora molto, in città, per soggetti religiosi e ritratti, distinguendosi per lo stile morbido e raffinato. Alla sua scuola inizia la sua attività Giovan Battista Moroni. Alla sua arte e al Rinascimento bresciano saranno dedicati eventi e mostre, a Brescia, nell’ambito di Bergamo Brescia Capitale della Cultura 2023.

Rinascimenti bresciani: dal culto della romanità ai maestri del Cinquecento - Enrico Valseriati

Moretto, gli anni giovanili - Filippo Piazza

Il classicismo di Moretto - Filippo Piazza

Moretto interprete della spiritualità pre-tridentina - Filippo Piazza

Moretto tra Ottocento e Novecento: due letture a confronto - Roberta D’Adda

Quadro cronologico

Bibliografia

MORETTO TRA OTTOCENTO E NOVECENTO: DUE LETTURE A CONFRONTO «Dilicatissimo ne’ colori et amicissimo della diligenzia, come apertamente fan fede le pulite e ben lodate opere fatte da lui»: così Giorgio Vasari ricorda Moretto nella prima edizione delle Vite de’ più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani pubblicata a Firenze nel 1550, quattro anni prima della morte dell’artista bresciano . (6) Roberta D’Adda ella successiva edizione giuntina del 1568, lo scrittore aretino aggiungeva un passo relativo alle teste dipinte da Moretto, che «sono vivissime e tengono della maniera di Raffaello da Urbino, e più ne terrebbero se non fosse da lui stato tanto lontano» . N (7) Il richiamo vasariano alla delicatezza, alla diligenza e a una certa “ragionevolezza” dell’opera di Moretto, nonché il paragone con Raffaello, è all’origine della costante fortuna in età moderna di Bonvicino tra i pittori bresciani e della sua elezione, sul finire dell’Ottocento, a campione della scuola pittorica bresciana . Le ragioni della fortuna ottocentesca di Moretto risiedono in specifiche correnti del pensiero estetico e del gusto, che vanno collegate in particolare al capitolo romantico dei nazareni. Uno dei primi e più appassionati estimatori della pittura di Moretto è infatti il pittore tedesco Franz Pforr, futuro fondatore insieme con Overbeck della Confraternita di San Luca, il quale nel descrivere al pittore e storico dell’arte Johann David Passavant la Santa Giustina di Moretto, conservata nella Galleria del Belvedere a Vienna, nota: «Il più alto ideale di bellezza femminile, cui io ero stato in grado solo di pensare, stava ora davanti a me; e non era solo una bella figura, un bel viso, bensì anche una delle teste più ricche di spiritualità che io avessi mai visto; una severità pensosa e una dolce bontà sono i tratti salienti della nobile testa» . Benché all’epoca (siamo nel 1806) la Santa Giustina fosse attribuita a un altro artista, la sua identificazione come icona assoluta e quasi ammaliante di una pittura capace di interpretare con semplicità e purezza di mezzi un autentico contenuto di fede segnerà in modo indelebile la fortuna ottocentesca di Moretto, al quale il quadro fu correttamente restituito, proprio dagli studiosi tedeschi, intorno alla metà del secolo. (8) (9) Tra quanti coltivarono la memoria del pittore si segnalano Antonio Canova e Francesco Hayez e, a Brescia, in particolare l’architetto Rodolfo Vantini, vero e proprio fautore del mito di Moretto come “Raffaello bresciano”. A lui si deve l’iniziativa della posa di un’epigrafe nel famedio del cimitero monumentale cittadino (1835), la trasformazione della chiesa di San Clemente in una sorta di tempio del pittore, con tanto di cenotafio (1842), e infine la collocazione di un suo busto nella Protomoteca del Campidoglio, a Roma, che significò la consacrazione di Moretto nel pantheon delle glorie artistiche nazionali (1854). Vantini fu peraltro uno dei più stretti amici e consulenti del collezionista bresciano Paolo Tosio, fondatore della pinacoteca civica bresciana: animato da un gusto classicista e appassionato estimatore di Raffaello, Tosio raccolse nella sua galleria due opere del pittore bresciano, tra le quali la Salomè, vero e proprio concentrato di grazia e romantica malinconia. Nel frattempo, questo nuovo indirizzo di gusto determinava il trasferimento di opere morettesche dall’Italia verso prestigiose collezioni soprattutto inglesi e in molti dei più importanti musei europei, grazie in particolare all’attenzione dei critici tedeschi e anglosassoni . (10) Al culmine di questa particolare esegesi critica – nella quale si trovano fusi elementi storico-biografici, etico-religiosi ed estetici – vanno collocate anche le manifestazioni indette nel 1898 a Brescia per il quarto centenario della nascita dell’artista. In quella occasione, fra l’altro, fu inaugurato il monumento realizzato dallo scultore Domenico Ghidoni e posto nella piazza intitolata al pittore, antistante la Pinacoteca civica Martinengo. Il museo – che allora era formalmente diviso dalla galleria fondata da Tosio, alla quale sarebbe stato unito solo a inizio Novecento – ospitava per l’occasione una mostra di Moretto, composta da quarantacinque opere e quaranta grandi riproduzioni fotografiche. Nei discorsi inaugurali l’artista era celebrato come «ultimo pittore d’Italia veramente cristiano» : la sua statua troneggiava sopra la purissima immagine femminile della Pittura mistica, nella quale era simboleggiato l’estatico rapimento dell’artista, che dall’alto del basamento affermava il suo distacco dal mondo. (11) Oggi il nostro modo di giudicare Moretto risulta profondamente mutato, grazie soprattutto alle indagini che nel corso del Novecento hanno progressivamente allargato lo sguardo all’intero spettro dei caratteri distintivi del linguaggio morettesco, evidenziandone la ricchezza e la complessità. In questo ambito, il filone più solido si è rivelato quello dedicato da Roberto Longhi nella prima metà del secolo scorso alla vocazione realistica della pittura bresciana e bergamasca, da lui riconosciute fra l’altro come il terreno fertile entro il quale prese forma l’arte di Caravaggio . Per Longhi la scuola bresciana è «la più ricca di intelligenze che vanti in quel tempo l’Italia settentrionale» (1917) . Autentico alfiere di una «verità pittorica nuova», Moretto è autore di una pittura solida, dalle atmosfere terse e dalle composizioni di respiro calmo e arioso . (12) (13) (14) Note G. Vasari, Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori, Firenze 1550, p. 540. (6) Id., Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori, Firenze 1568, p. 564. (7) B. Passamani, Il “Raffaello bresciano”: formazione ed affermazione di un mito, in Alessandro Bonvicino il Moretto, catalogo della mostra (Brescia, monastero di Santa Giulia, 18 giugno - 20 agosto 1988), a cura di Id., Brescia 1988, pp. 16-28. (8) E.H. Gombrich, The Preference for the Primitive. Episodes in the History of Western Taste and Art, Londra - New York 2002, p. 115. (9) B. Passamani, op. cit., in particolare pp. 23-26. (10) Ricordo delle onoranze tributate dall’Ateneo di Brescia nel IV centenario natalizio del pittore Bonvicino- Moretto, Brescia 1898, p. 67. (11) R. D’Adda, La vocazione al naturalismo della scuola bresciana, in Tiziano e la pittura del Cinquecento tra Brescia e Venezia, catalogo della mostra (Brescia, Museo di Santa Giulia, 21 marzo - 1° luglio 2018), a cura di F. Frangi, Cinisello Balsamo 2018, pp. 166-177; S. Facchinetti, F. Frangi, Il Rinascimento di Bergamo e Brescia: Lotto, Moretto, Savoldo e Moroni, in Il Rinasci- Cena in casa di Simone fariseo (1550 circa); Brescia, Santa Maria in Calchera. Per il taglio di luce diagonale che si staglia sul muro di fondo, per le forme sode e tangibili delle figure e per gli ampi brani di natura morta, questa pala era considerata da Roberto Longhi l’opera più pre-caravaggesca di tutta la produzione di Moretto. mento di Bergamo e Brescia: Lotto, Moretto, Savoldo e Moroni, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Marino, 2 dicembre 2021 - 16 gennaio 2022), a cura di Id., S. Facchinetti, Milano 2021, pp. 20-35. (12) R. Longhi, Cose bresciane del Cinquecento (1917), ed. in Scritti giovanili 1912-1922, I, Firenze 1961, pp. 327-343, in particolare p. 327. (13) Ivi, p. 337. (14) Santa Giustina e un donatore (1530-1534 circa), particolari; Vienna, Kunsthistorisches Museum. Santa Giustina e un donatore (1530-1534 circa), particolari; Vienna, Kunsthistorisches Museum. Santa Giustina e un donatore (1530-1534 circa); Vienna, Kunsthistorisches Museum. Ritratto di gentildonna come Salomè (1537 circa); Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo. L’inaugurazione del monumento a Moretto sulla copertina di “Il Secolo Illustrato”, 11 settembre 1898. Il monumento occupa la piazza appositamente realizzata sul finire dell’Ottocento dinanzi a palazzo Martinengo da Barco, da poco divenuto sede di una delle due sezioni nelle quali era allora organizzata la Pinacoteca civica, quella dedicata alla pittura bresciana, che aveva per protagonista proprio Moretto. La piazza e la via che da lì si diparte portano anch’esse il suo nome. L’intonazione accostante delle sue figure, tra le quali trascorre una trama di sentimenti pacati e sinceri, arriva a coinvolgere anche i protagonisti della storia sacra. In questa «disposizione a capir meglio la natura delle cose» , Moretto ha dei predecessori (Vincenzo Foppa in particolare), dei compagni di strada (Lotto e Savoldo) e degli eredi (Moroni). Quanto al resto, sono numerose secondo Longhi le prove di come Moretto si avvii «deciso verso le soluzioni che saranno del Caravaggio» . (15) (16) Per esempio quando Moretto, attraverso un vero e proprio «rivolgimento naturalistico dell’argomento», rende il cavallo protagonista assoluto della Conversione di Saulo per la chiesa milanese di Santa Maria presso San Celso: un’opera che il giovane Caravaggio ebbe quasi certamente modo di vedere e che è riecheggiata, anche nel modo di comporre per diagonale, nel dipinto dello stesso soggetto che Merisi licenziò tra 1600 e 1601 per la cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo a Roma . Longhi pone alla base della ricerca pittorica bresciana lo studio della luce: «una luce che rinuncia a essere il “lume universale” tipico del Rinascimento, per divenire una luce concentrata, diretta, usata per creare forme», un mezzo strumentalmente impiegato «per studiare e descrivere la realtà visiva» . Ed ecco quindi la luce posarsi sul bordo dei bicchieri di cristallo della Cena in Emmaus dipinta per la crociera dell’Ospedale maggiore di Brescia e tutta giocata sull’effetto che la luce esercita entrando da destra nello spazio in penombra; mentre nella Cena in casa di Simone fariseo della chiesa bresciana di Santa Maria in Calchera un lume potente e diretto scolpisce la tovaglia bianca, il vassoio, il pane, la testa del pesce e il barattolo di unguento posato a terra dalla Maddalena. (17) (18) Se in quest’opera di Moretto la luce è vera e propria «organizzatrice di tutta la composizione», un ruolo altrettanto centrale le è riservato da un altro protagonista della pittura bresciana a lui contemporaneo, Savoldo: nell’Adorazione dei pastori della Pinacoteca Tosio Martinengo, l’artista trapiantato a Venezia propone infatti un dialogo tra gli ultimi raggi di sole che giungono da destra e la fonte soprannaturale, costituita dal bagliore improvviso promanato dall’apparizione dell’angelo annunciante in alto a sinistra. Note R. Longhi, Introduzione alla mostra, in Mostra di Caravaggio e dei caravaggeschi, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale, aprile-giugno 1951), a cura di Id., Milano 1951, p. 30. (15) R. Longhi, Quesiti caravaggeschi: i precedenti (1929), ed. in “Me pinxit” e Quesiti caravaggeschi 1928-1934, Firenze 1968, pp. 97-143, in particolare p. 113. (16) Ivi, pp. 113-114. (17) A. Bayer, Brescia e Bergamo: realtà umile nell’arte devozionale e nella ritrattistica del XVI secolo, in Pittori della realtà. Le ragioni di una rivoluzione da Foppa e Leonardo a Caravaggio e Ceruti, catalogo della mostra (Cremona, Museo civico Ala Ponzone, 14 febbraio - 2 maggio 2004) a cura di Id., M. Gregori, Milano 2004, pp. 124-129, in particolare p. 126. (18) Conversione di Saulo (1540-1541); Milano, Santa Maria presso San Celso. Cena in Emmaus (1527 circa); Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo. Giovanni Girolamo Savoldo, Adorazione dei pastori (1540); Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo. Cena in casa di Simone fariseo (1550 circa); Brescia, Santa Maria in Calchera. Per il taglio di luce diagonale che si staglia sul muro di fondo, per le forme sode e tangibili delle figure e per gli ampi brani di natura morta, questa pala era considerata da Roberto Longhi l’opera più pre-caravaggesca di tutta la produzione di Moretto.

Scopri Alessandro Bonvicino, detto il Moretto, e il suo impatto sul Rinascimento bresciano con opere iconiche come la "Pala di San Nicola".

Moretto e Rinascimento Bresciano Opere e Influenza Artistica

Enrico Valseriati, Filippo Piazza, Roberta D'Adda

MORETTO E IL RINASCIMENTO BRESCIANO

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