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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti in un viaggio stimolante attraverso l'arte e la cultura. Da "FINESTRE SULL’ARTE" che esplora il mistero della mano di Caravaggio a "CORTOON" che ci porta nel mondo dell'animismo animato, fino alle grandi mostre che celebrano artisti iconici come Boccioni, Morisot e Hayez. Scopri anche le letture iconologiche sul magnetismo dei crocifissi romanici e molto altro. Esplora la bellezza e la complessità dell'arte.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE La mano è del Merisi? di Federico D. Giannini

CORTOON Animismo animato di Luca Antoccia

ART FAIR Abu Dhabi Art di Riccarda Mandrini

DENTRO L’OPERA - James Lee Byars La morte simulata. Un’esperienza mistica e artistica condivisa

XX SECOLO - Luigi Ghirri Giardini d’affezione

GRANDI MOSTRE. 1 - Boccioni a Mamiano di Traversetolo Sorprendente, anche in giovane età

GRANDI MOSTRE. 2 - Chronorama a Venezia L’era delle immagini

OUTSIDERS - Elie Nadelman Elie il bello

GRANDI MOSTRE. 3 - Berthe Morisot a Parigi Figure vestite di luce

GRANDI MOSTRE. 4 - Hayez a Torino La vita in un istante

GRANDI MOSTRE. 5 - Angelo Inganni a Gussago - Bella la vita di campagna

LA PAGINA NERA Abbandonato il “barcon” resta soltanto un bidon

STUDI E RISCOPERTE - La tenda dipinta Sul confine, tra realtà e illusione

GRANDI MOSTRE. 6 - Rubens a Mantova e a Roma Un sogno europeo

LETTURE ICONOLOGICHE - I crocifissi del periodo romanico Sguardo magnetico, occhi sbarrati

IN TENDENZA Rubens, un gigante

IL GUSTO DELL’ARTE Da spezia di lusso a ingrediente popolare

CATALOGHI E LIBRI

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 BERTHE MORISOT A PARIGI VESTITE DI LUCE FIGURE UNA DELLE POCHE DONNE NEL GRUPPO DEGLI IMPRESSIONISTI IN UN PERIODO, L’OTTOCENTO, CHE AL MONDO FEMMINILE ATTRIBUIVA SCARSA CONSIDERAZIONE. MA BERTHE MORISOT NON SI ARRENDE, E INTRAPRENDE LA SUA CARRIERA UNENDO ALLO SPIRITO DI AVANGUARDIA L’INTERESSE PER L’ARTE DEL SECOLO PRECEDENTE. VALERIA CALDELLI Io non credo ci sia un uomo che tratta una donna da uguale a uguale, e questo è tutto quello che avrei chiesto, perché io so di valerlo». Fiera, intransigente e determinata, ecco la prima donna impressionista che voleva fermamente essere un pittore e non una donna pittore, consapevole di tutte le conseguenze e i pregiudizi che il XIX secolo le riservava. Primo fra tutti l’essere considerata sempre e comunque come una dilettante, destinata nella vita alle “professioni” di sposa e madre. Non è un caso che nella memoria collettiva Berthe Morisot sia ancora associata prevalentemente ai numerosi ritratti a lei dedicati da Édouard Manet, dove appare bella, affascinante, elegante o malinconica, mentre il mondo della storia dell’arte l’ha a lungo relegata in una sottocategoria. In realtà, la sua figura emerge oggi come una delle interpreti principali dell’avanguardia artistica francese di fine Ottocento, tra i fondatori della Società anonima dei futuri impressionisti, e come assidua partecipante di tutte le esposizioni indipendenti, a cominciare dalla prima, nel 1874, nello studio parigino del fotografo Nadar, in boulevard des Capucines, che tanto fece scandalo. Berthe aveva allora trentatre anni, si era da poco sposata con Eugène Manet, fratello di Édouard, e aveva energia e audacia da vendere per esporre i suoi quadri – lei unica donna – con un gruppo di pittori ribelli in guerra con l’Accademia, rifiutati dal Salon e derisi dalla critica. Lo stesso Manet, di cui era stata la musa, cercherà di dissuaderla, mentre il suo vecchio maestro, Joseph Benoit Guichard, scriverà inorridito a sua madre: «Bisogna assolutamente che vostra figlia rompa con questa nuova scuola dell’avvenire». E le commina una punizione: andare due volte alla settimana al Louvre e stazionare tre ore davanti al Correggio per domandargli perdono di aver voluto far fare all’olio ciò che è esclusivo dominio dell’acqua.  « Al ballo (1875), Parigi, Musée Marmottan Monet. Tutte le opere riprodotte in questo articolo sono di Berthe Morisot, dove non diversamente indicato. Insomma, la rivoluzionaria tecnica della vibrante e rapida pennellata impressionista era ancora ben lontana dall’essere digerita dall’ufficialità e dal pubblico. Comunque, e nonostante tutti i pregiudizi, Berthe Morisot, diversamente dalle altre due donne impressioniste, Mary Cassatt e Marie Bracquemond, riuscì a proseguire la sua carriera artistica-professionale in un gruppo di avanguardia e nello stesso tempo ad avere una famiglia. La figlia Julie appare spesso nei suoi dipinti, qualche volta insieme al padre Eugène, unico uomo che Morisot abbia mai ritratto. È a questa borghese, temeraria e valorosa impressionista che il Musée Marmottan Monet di Parigi dedica una mostra che per la prima volta valuta e definisce i legami che uniscono l’artista al secolo precedente, quello che Watteau, Boucher e Fragonard ci raccontano. Un mondo rococò, fatto di miti, damigelle e nobili, precedente alla Rivoluzione francese e così diverso dalla moderna società della Parigi ottocentesca. Con sessantacinque opere provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo il Musée Marmottan Monet, che gestisce la più grande raccolta permanente di dipinti di Morisot, squarcia un velo sulle affinità artistiche che legano in Francia il secolo dei Lumi, con la sua esaltazione della bellezza classica, a quello successivo della borghesia che opponeva alla dogmatica imitazione dei maestri antichi una libera creatività individuale attraverso la quale la vita contemporanea entrava nei quadri e nella letteratura senza eufemismi. Giovane donna che annaffia un arbusto (1876), Richmond, Virginia Museum of Fine Arts. «LA MIA AMBIZIONE È FISSARE QUALCOSA NEL MOMENTO CHE ACCADE» (BERTHE MORISOT) Mai l’arte nasce nel vuoto, ma sempre si porta dietro i segni del passato, pur se contestato. La mostra parigina cerca questo dialogo e vede in Berthe Morisot il collegamento tra le due culture. «La mostra contestualizza l’artista, valutando il suo interesse nei confronti delle fonti del XVIII secolo. Si ispirò infatti ai dipinti, ai disegni e anche ai pastelli, una tecnica particolarmente apprezzata dagli artisti di quel periodo e che lei attuò con grande abilità», sottolinea il direttore del Marmottan Monet, Erik Desmazières. Scrive ancora nel catalogo Marianne Mathieu, co-curatrice dell’esposizione: «Rendendo omaggio ai pittori precedenti in ogni momento del suo sviluppo artistico, Morisot si è radicata simbolicamente e poeticamente nel XVIII secolo il cui spirito ha perpetuato, creando un ponte tra questo e l’arte francese successiva». Il primo dipinto-chiave di questa interpretazione, con cui la mostra accoglie il visitatore, è Al ballo, un olio del 1875 in cui una giovane elegante e riflessiva – mai le donne di Morisot tentano di sedurre – attende l’invito di un uomo. Mentre il bianco illumina la tela, secondo una consuetudine cara all’artista, nella mano sinistra della ragazza si apre un ventaglio decorato con una scena galante. Quel ventaglio di seta del XVIII secolo, esposto vicino al quadro, apparteneva a Berthe Morisot, la quale viveva, infatti, in una famiglia la cui storia si è intrecciata con il passato artistico e letterario della Francia. Il padre, Edmé Tiburce Morisot, fu un amministratore governativo interessato alle arti che, nella sua carriera, fondò più musei, incoraggiando le donazioni da parte di proprietari di collezioni di vecchi dipinti. Anche se la giovane figlia, fin dall’inizio del suo percorso, amava dipingere “en plein air”, usava una tavolozza di colori vivaci e andava alla ricerca della luce come i suoi futuri compagni di viaggio impressionisti, una serie di analogie con i maestri del secolo precedente appaiono evidenti confrontando le loro opere con alcune delle sue tele. Jean-Honoré Fragonard, Giovane donna in piedi vista da dietro (1762-1765 circa), Orléans, Musée des Beaux-Arts Così la Giovane donna che annaffia un arbusto certamente richiama alcune opere di Watteau, quali Due cugine e Riunione in un parco, come pure il disegno su carta di Fragonard, Giovane donna in piedi vista da dietro. Anche Riposo ricorda la Giovane addormentata di Boucher, mentre Donna con un manicotto (o Inverno) può essere confrontato con il Ritratto di Karl Friedrich von Sternbach di Perroneau. Una volta stabilito con certezza, attraverso una serie di ricerche genealogiche, che Berthe Morisot non era una lontana nipote di Fragonard, come invece è stato qualche volta sostenuto, certamente Il piano e i suoi disegni preparatori sono debitori alla Lezione di musica del vecchio maestro. Comunque, non sembra essere stato Fragonard, bensì Boucher, il suo più forte riferimento artistico. Se, infatti, nell’abitazione di Berthe ed Eugène, in rue de Villejust 40 a Parigi, non ci sono le opere di Morisot bensì quelle dei suoi colleghi Monet, Manet e Pissarro, l’unica eccezione è fatta proprio per un dipinto di Boucher: Venere che chiede le armi a Vulcano. Dipinto con cui la coppia scelse di condividere la propria vita quotidiana. Non solo. Di questa opera Morisot copierà un particolare, così come di un altro olio di Boucher – Apollo rivela la sua divinità alla pastorella Issé – propone la sua versione dove sono rappresentate due ninfe. «Lei riproduce l’atmosfera eterea e la luce vibrante resa da Boucher, ne cattura lo spirito, ma lo converte usando la sua propria tecnica. In questo senso, simili riproduzioni non sono copie ma una variazione o un dialogo», scrive ancora Marianne Mathieu nel catalogo. «Perché Berthe Morisot resta sempre totalmente se stessa», conclude. Certo è che, al di là dei legami con il passato, Morisot percorre la sua strada senza mai voltarsi indietro. Con il passare del tempo, la sua tavolozza si schiarisce e le sue pennellate diventano sempre più leggere fino a raggiungere quasi l’astrazione negli ultimi anni della sua vita. Bambina con cestino (1891), Parigi, Musée Marmottan Monet. Pastorella sdraiata (1891), Parigi, Musée Marmottan Monet. Donna al bagno (1875-1880 circa), Chicago, Art Institute of Chicago. Berthe Morisot da François Boucher, Apollo rivela la sua divinità alla pastorella Issé (1892), Parigi, Musée Marmottan Monet. Come gli altri impressionisti, la sfida era quella di catturare la luce e fermare il tempo nell’istante della percezione, ma diversamente da Monet, Pissarro e molti altri, non saranno i paesaggi il suo soggetto principale, bensì le figure. Ha dipinto modelle, ma soprattutto familiari e amici, inserendoli in spazi esterni, ma anche all’interno delle abitazioni, impegnati in attività quotidiane, spesso, però, davanti a una finestra che permetteva quelle variazioni di bianco spesso declinate all’infinito (Donna al bagno). Per gli impressionisti fu sempre un punto di riferimento – lei donna – per ricomporre le loro beghe interne. «In questo piccolo gruppo gli scoppi di amor proprio rendono difficili tutti i progetti», scriverà Berthe alla sorella Edma. «Mi sembra di essere la sola a non avere questa piccolezza di carattere, che è una compensazione alla mia inferiorità come pittrice». In questo si sbagliava, ma il suo rigore e la sua intransigenza la obbligavano a un impegno e a un confronto continuo, soprattutto con se stessa. Non si fece mai sconti, neanche quando si ritrasse a quarantaquattro anni con fili di grigio nei capelli e gli abiti da lavoro della pittrice, lontana dall’eleganza e dalla bellezza dei ritratti di Manet. La uccise dieci anni più tardi una polmonite, prima tra gli impressionisti ad andarsene. «Non cerco la glorificazione dopo la morte», scrisse in uno dei suoi ultimi carnet. «La mia ambizione è fissare qualcosa nel momento che accade ». Ma nonostante la determinazione, non scalfì i pregiudizi del tempo e sul suo certificato di morte, alla voce professione, si legge: «Nessuna» François Boucher, Apollo rivela la sua divinità alla pastorella Issé (1750), Tours, Musée des Beaux-Arts. Berthe Morisot et l’art du XVIII siècle. Watteau, Boucher, Fragonard, Perroneau a cura di Marianne Mathieu, Dominique d’Arnoult e Claire Gooden Parigi, Musée Marmottan Monet fino al 3 marzo 2024 orario 10-18, giovedì 10-21, chiuso il lunedì catalogo Musée Marmottan Monet www.marmottan.fr

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NOVEMBRE 2023

ART E DOSSIER N. 414

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