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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

La rivista offre un viaggio nell'arte contemporanea e storica. Scopri le ultime tendenze, incontri con artisti e approfondimenti sulle mostre più iconiche. Dalle luci di Kusama a Bergamo all'universo di Galileo Galilei a Firenze, un'esperienza avvincente ti attende.

ART NEWS

CAMERA CON VISTA - Alchemico anarchico Anselm di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - Pensiero creativo di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE - Lucca Comics & Games - Un festival di comunità di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 - Kusama a Bergamo - Mille luci di Marta Santacatterina

ARCHITETTURA PER LA’RTE - Istanbul Modern - Un battello sull’acqua di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 2 - Favoloso Calvino a Roma - Pensare per immagini di Lauretta Colonnelli

XX SECOLO - Robert Frank e Todd Webb - Un dialogo mai visto di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 - Morandi a Milano - Un’impaginazione (im)mobile di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 4 - Achille Funi a Ferrara - Classicità e avanguardia di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 5 - Pittura, storia, musica nell’Ottocento a Bergamo - Il teatro di un’epoca irripetibile di Fernando Mazzocca

STUDI E RISCOPERTE - Cornici, tende: reali e dipinte - Al margine di nuove visioni di Mauro Zanchi

LA PAGINA NERA - Un ex monastero dove tutto è solo nero di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 - Galileo Galilei a Firenze - L’universo nelle sue mani di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 7 - El Greco a Milano - Un bizantino dalla maniera stravagante di Palma MartÍnez-Burgos GarcÍa

GRANDI MOSTRE. 8 - Bouts a Lovanio - Così vero così irreale di Claudio Pescio

LETTURE ICONOLOGICHE - Il cervo - Il dolore e la bellezza di Luigi Senise

IN TENDENZA - Con El Greco, il sacro vince sul profano di Daniele Liberanome

Grandi mostre. 3 MORANDI A MILANO Un’impaginazione (im)mobile A PALAZZO REALE LA RETROSPETTIVA DEDICATA A GIORGIO MORANDI – SEMPRE PRONTO A SPERIMENTARE E A GUARDARE OLTRE I CONFINI NAZIONALI – INDAGA A FONDO L’INDOLE UMANA E ARTISTICA DEL PITTORE BOLOGNESE, SFATANDO LUOGHI COMUNI. Sileno Salvagnini i è sviluppato il luogo comune, osserva Maria Cristina Bandera, curatrice della grande mostra sul pittore bolognese al Palazzo reale di Milano (in corso fino al 4 febbraio), che Giorgio Morandi (Bologna, 1890-1964) sia stato solo il pittore del “silenzio”, vissuto appartato, che ripropone all’infinito le solite nature morte e paesaggi. In realtà, continua la curatrice, egli «si dimostrò da subito informatissimo su tutto e niente affatto isolato. Seppe compiere scelte lucide nel suo cammino di ricerca pittorica e perseguire incontri e rapporti con artisti, letterati […] estremamente selettivi in un orizzonte allargato, travalicante l’iniziale perimetro bolognese, via via sempre più ampio fino a divenire, col procedere degli anni, internazionale». S Il problema dei luoghi comuni interpretativi si potrebbe estendere anche ad altri giganti dell’arte coevi, quali Arturo Martini – lo scultore che si ripeteva sempre, per esempio – o Mario Sironi, pittore perennemente cupo. Le prime realizzazioni pittoriche di Morandi mostrano un vivo interesse dell’artista verso i dipinti di Paul Cézanne, che non aveva visti dal vivo ma attraverso riproduzioni di un famoso libro di Vittorio Pica, Gli impressionisti francesi (1908). La mostra milanese si apre con un Paesaggio del 1913, un Fiori dello stesso anno ma soprattutto uno splendido quadro di Bagnanti (1915), che si ispira sicuramente all’iconografia del grande pittore francese (Cézanne appunto). Nel 1915, nel secondo numero della rivista artistica e letteraria bolognese di Giuseppe Raimondi “La Raccolta” (1918), compare per la prima volta una riproduzione di Morandi, una sua acquaforte: Natura morta con bottiglie e caraffa (1915). Un aspetto essenziale sottolineato in catalogo da Flavio Fergonzi è che il collezionismo delle opere del pittore bolognese ha preceduto le valutazioni della critica d’arte professionistica: «A interessarsi a Morandi furono infatti prima i compagni di strada letterati (Riccardo Bacchelli, Giuseppe Raimondi, Leo Longanesi, Antonio Baldini), poi i compagni di strada artisti (Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Luigi Bartolini) […] Le loro pagine anticiparono quelle di storici dell’arte come Cesare Brandi, Roberto Longhi, Francesco Arcangeli, Carlo Ludovico Ragghianti; e, ancor più, quelle dei critici che scrivevano sui giornali e periodici». Nel 1910, come ben evidenzierà Francesco Arcangeli, Morandi aveva compiuto viaggi importanti a Venezia – dove alla Biennale vide la personale di Renoir – e a Firenze, dove restò incantato dagli affreschi di Giotto, Masaccio e Paolo Uccello. L’anno dopo fu a Roma per la mostra che commemorava il cinquantenario del Regno d’Italia, dove trovò, fra l’altro, opere di Matisse. Una Natura morta del 1916, passata per grandi collezionisti come Alberto della Ragione e Carlo Frua de Angeli, mostra un netto mutamento rispetto alle sodezze precedenti. La fruttiera e gli altri oggetti si offrono in uno spazio luminosissimo e quasi piatto, tremulo; una sorta di sindone, di sudario delicato, come se la natura non fosse costituita da oggetti solidi quali ce li propone la fisica classica, ma il frutto di infinite onde, o stati quantistici, come ce li descrive invece Federico Faggin, grande fisico nonché inventore del primo microprocessore al silicio. Qualche anno dopo Morandi vive in modo autonomo la propria stagione metafisica. Fra i primi a stilare un vero e proprio contratto con lui fu Mario Broglio, collezionista ed editore romano della celebre rivista “Valori Plastici”, che infatti pubblicò le prime riproduzioni di suoi quadri. Fra questi, la Natura morta del 1918, per la quale la curatrice parla di un evidente passaggio alla tridimensionalità, memore non solo di Piero della Francesca, ma anche di Luca Pacioli. Di questa stagione vi sono poi tre celebri nature morte: due del 1918, provenienti rispettivamente dalla Collezione Jucker (ora al Museo del Novecento, Milano) e dalla Fondazione Magnani Rocca, e una del 1918-1919, donata da Emilio Jesi alla Pinacoteca di Brera. Natura morta (1918), Milano, Pinacoteca di Brera. Paesaggio (1935), Torino, GAM - Galleria civica d’arte moderna e contemporanea. Giorgio de Chirico, fra i primi a scrivere sull’artista emiliano, così ne illustrò nel 1922 l’autonoma visione metafisica, incentrata su ricerche cromatiche e spaziali più che su astrazioni filosofiche: «[Morandi] guarda con l’occhio dell’uomo che crede, e l’intimo scheletro di queste cose morte per noi, perché immobili, gli appare nel suo aspetto più consolante: nell’aspetto suo più eterno». Per i due Paesaggi degli anni Venti presenti in mostra si può certo invocare, con Longhi, il nome di Piero della Francesca, oltre a quelli di Rembrandt e di Corot. È giusto richiamare il nome del maestro olandese anche per l’incisione, visto che Morandi realizzò le prime acqueforti ispirandosi a lui. In mostra ci sono gli otto diversi stati della Grande natura morta con lampada a destra, più relativa lastra (1928). In controparte, un quadro con poche variazioni rispetto a tale incisione verrà esposto e riprodotto in catalogo in occasione della Seconda mostra del Novecento italiano alla Permanente di Milano (1929). Le varie versioni illustrano lo spasmodico tentativo dell’artista di arrivare a un altissimo grado di perfezione formale, rendendo con incroci di segni di vario genere i singoli oggetti, al punto da farli diventare quasi astratti: i differenti soggetti sono come ingabbiati in una sorta di scatola sonora, di nota musicale da basso continuo che impedisce loro di produrre acuti al mutare delle sostanze rappresentate. Naturalmente verrebbe da chiedersi se i dipinti con soggetto simile vengano talvolta prima delle acqueforti, come sostiene Vitali; oppure, come afferma Brandi, se «allenato nell’acquaforte, a variare infinitamente di toni, col solo raffittire o sfoltire il setaccio di un capillare tratteggio, Morandi fu portato a trasferire nella pittura a olio la riduzione del mezzo cromatico a due tonalità fondamentali». Diciamo che Morandi è, in modo autonomo, sia pittore sia incisore. Anche se vero è che, probabilmente, l’ulteriore modifica stilistica degli anni Trenta con una maggior cromia e con oggetti sempre più bidimensionali fu in buona misura suggerita dal tonalismo delle incisioni: penso alla Natura morta del 1932 (Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea) o a quella del 1937 della Fondazione Roberto Longhi (Firenze). O ancora al Paesaggio quasi astratto (1935) della GAM - Galleria civica d’arte moderna e contemporanea di Torino. La prima grande mostra pubblica di Morandi fu la III Quadriennale di Roma del 1939, dove espose decine di dipinti nonché acqueforti e disegni, e dove fu meritatamente premiato da Bottai attraverso Argan e Brandi, sollevando da parte della critica più retriva forti polemiche. Nel secondo dopoguerra, per dirla con Bandera, Morandi studia sia nei paesaggi sia nelle nature morte uno «sperimentalismo raffinato nell’impaginazione, segnato da una ricerca del colore che diviene sempre più lieve e modulato». Gli oggetti delle nature morte sono progressivamente più radi, dispersi in uno spazio sempre più infinito, talora con inconsueti formati a pianta quadrata, e con pennellate, nelle opere postreme, diafane e spezzettate. Da ricordare in questo senso la Natura morta (1956) del Museo Morandi di Bologna, la Natura morta (1963) del Kunstmuseum di Winterthur (Svizzera), o, dello stesso anno, l’acquerello su carta della Collezione Malabotta, ora alla Fondazione Giorgio Cini (Venezia). Un'opera non ultimata, con gli aviti oggetti progressivamente evanescenti come la vita che gli stava sfuggendo, che chiude la rassegna milanese. Natura morta (1956), Bologna, Museo Morandi. GLI OGGETTI DELLE NATURE MORTE SONO VIA VIA PIÙ RADI, DISPERSI IN UNO SPAZIO SEMPRE PIÙ INFINITO, TALORA CON INCONSUETI FORMATI A PIANTA QUADRATA, E CON PENNELLATE, NELLE OPERE POSTREME, DIAFANE E SPEZZETTATE Morandi 1890-1964 a cura di Maria Cristina Bandera Milano, Palazzo reale fino al 4 febbraio orario 10-19.30, giovedì 10-22.30, chiuso il lunedì catalogo 24 Ore Cultura www.palazzorealemilano.it

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DICEMBRE 2023

ART E DOSSIER N. 415

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