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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In questo numero viaggiamo attraverso l'arte contemporanea e storica con una vasta panoramica sulle ultime novità, mostre imperdibili e opere iconiche. Esploriamo il potere trasformativo della pittura, scopriamo artisti rivoluzionari come Cecily Brown e ci immergiamo in enigmi artistici e storie dimenticate. Con reportage avvincenti e recensioni approfondite, questo numero promette un viaggio stimolante nel mondo dell'arte.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Un museo rimane un corpo vivo

CORTOON - La guerra di Piero Bottoni

DENTRO L’OPERA - “La pittura è un viaggio”, in canoa

GRANDI MOSTRE. 1 - Bertozzi & Casoni a Imola Quando l’argilla diventa meraviglia

GRANDI MOSTRE. 2 - Al Weiwei a Rotterdam Il coraggio di andare controcorrente

GRANDI MOSTRE. 3 - Duchamp a Venezia Come personaggi in cerca di autore

GRANDI MOSTRE. 4 - Sironi a Modena I fantasmi della classicità

OUTSIDERS - Jean-Jacques Lequeu L’inventore di isole

GRANDI MOSTRE. 5 - Julia Margaret Cameron a Parigi Pioniera di fine secolo

LETTURE ICONOLOGICHE. 1 - La mongolfiera Passeggeri e spettatori in volo

LA PAGINA NERA - L’orfanatorio antico da decenni è impudico

GRANDI MOSTRE. 6 - “Tronies” ad Anversa Volti senza nome

LETTURE ICONOLOGICHE. 2 - Lo scudo di Achille In battaglia, stringendo il mondo

STUDI E RISCOPERTE - La collezione di Agostino Chigi nella Villa Farnesina Una officina per Raffaello (e non solo)

GRANDI MOSTRE. 7 - Pesellino a Londra Un brillante narratore del Rinascimento

OGGETTO MISTERIOSO - A piedi nudi nel chiostro

ASTE E MERCATO

IN TENDENZA - Cecily Brown? Una vera star

IL GUSTO DELL’ARTE - Conosci il paese dove fioriscono i limoni?

CATALOGHI E LIBRI

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 JULIA MARGARET CAMERON A PARIGI Pioniera di fine secolo IN SOLI UNDICI ANNI SI È CONSUMATA LA SUA CARRIERA FOTOGRAFICA MA IL SEGNO LASCIATO DAJULIA MARGARET CAMERON È INDELEBILE. UNA DONNA CHE HA INFRANTO LE REGOLE IN UN SECOLO, L’OTTOCENTO, DURANTE IL QUALE LA NEONATA FOTOGRAFIA ERA DOMINATA DALLA PRESENZA MASCHILE. ABBIAMO APPROFONDITO LA FIGURA DELL’ARTISTA INGLESE CON I CURATORI DELLA MOSTRA A LEI DEDICATA IN CORSO AL JEU DE PAUME. FRANCESCA ORSI A Jeu de Paume di Parigi prosegue, fino al 28 gennaio, la mostra Julia Margaret Cameron. Capturer la beauté. Lo spazio d’arte parigino, particolarmente focalizzato sui linguaggi artistici visivi, omaggia una delle pioniere della fotografia di fine XIX secolo. In un periodo storico in cui il mezzo fotografico veniva inteso, dai più, come riproduzione tecnica, Julia Margaret Cameron, nella sua pur breve attività (1864-1875), seppe andare contro corrente e intendere il linguaggio fotografico come espressione di un pensiero molto più profondo. Abbiamo fatto qualche domanda ai curatori della mostra Quentin Bajac, direttore del Jeu de Paume, e Lisa Springer, curatrice del dipartimento fotografico del Victoria and Albert Museum di Londra. A QB: Ambedue, sia come fotografa di spicco, ma anche come donna, cosa piuttosto insolita in quel momento storico tra i circoli fotografici commerciali e professionali. Julia Margaret Cameron è incisa nella storia come una rivoluzionaria. Lo fu più come donna o come fotografa? Da dove nacque il suo interesse per la fotografia intesa come linguaggio? QB: Dalle prime discussioni con sir John Herschel, l’astronomo che era anche un fotografo, per esempio; o guardando altri fotografi, in particolare Oscar Gustave Rejlander; da un interesse generale per la fotografia, che era uno dei passatempi preferiti tra i circoli aristocratici vittoriani; infine anche dal suo interesse per gli spettacoli teatrali amatoriali e i “tableaux vivants”, attraverso cui stava già dando vita alla sua forma di narrazione. Chiama, seguo, seguo, lasciami morire! (1867), Londra, Victoria and Albert Museum, come tutte le fotografie pubblicate in questo articolo. QB: Fin dagli inizi della sua breve carriera fotografica, Julia Margaret Cameron ha sostenuto e difeso l’adozione di un approccio “soft-focus” o per meglio dire “un leggero fuori fuoco”. Per quanto riguarda altri elementi di casualità, che si possono riscontrare nelle sue stampe (punti, macchie ecc.), questi sembrano essere il risultato di una forma di accettazione da parte sua, in un primo momento forse un po’ a malincuore, e col passare del tempo, sempre più come una vera e propria definizione del suo stile, come elementi che andavano a definire “la sua firma”. In Photography and the Art of Chance (Harvard 2015) Robin Kelsey tratta di un tema specifico che riguarda il linguaggio fotografico: fino a che punto esso sia influenzato dal caso, prendendo come riferimenti, tra gli altri, William Henry Fox Talbot, Alfred Stieglitz e Julia Margaret Cameron. Quanto, quindi, l’estetica consolidata di Cameron fu dettata anche da questo elemento, secondo lei? Quanto Cameron, nel comporre e riprodurre un immaginario che diventerà presto la sua firma, ha attinto dall’iconografia religiosa e dall’arte rinascimentale? QB: Molto. Come cristiana, come membro della Arundel Society - una società dedicata alla promozione dell’arte italiana e rinascimentale per l’educazione del gusto pubblico - e come visitatrice e sostenitrice del South Kensington Museum era sicuramente un’esperta e molto affascinata dalla pittura religiosa e dalla sua iconografia. Il sussurrare della musa (1865). La sua opera autobiografica, iniziata nella seconda metà dell’Ottocento, Annals of My Glass House, può essere considerata, in un certo senso, antesignana di opere come i Daybooks di Edward Weston o i manuali tecnici di Ansel Adams della metà del XX secolo? QB: Sì, che io sappia è il primo tentativo, da parte di un fotografo, di scrivere una sorta di breve autobiografia, o di memorie, o di “professione di fede”. Annals of My Glass House risulta davvero diverso dagli altri testi scritti dai fotografi dell’epoca che si cimentavano in semplici trattati tecnici sulla fotografia, mentre l’autobiografia di Cameron è condita con citazioni letterarie, storie umoristiche, oltre che con la descrizione di difficoltà tecniche e progressi compiuti. Tutti elementi che offrono preziose informazioni anche sul carattere e sulle ambizioni di Julia Margaret Cameron come fotografa. QB: È vero, Virginia Woolf scrisse due testi sulla sua prozia: nel 1926 fu co-autrice, insieme a Roger Fry, di Victorian Photographs of Famous Men & Fair Women, primo libro, pubblicato da Hogarth Press, dedicato esclusivamente alle fotografie di Cameron; inoltre, fu autrice anche di un’opera teatrale, l’unica di Virginia Woolf, intitolata Freshwater, di cui Cameron era uno dei personaggi principali. Era molto interessata e divertita dalla sua prozia, che, ai suoi occhi, rappresentava un’artista donna che aveva combattuto per far riconoscere la sua arte in una società, quella vittoriana, piuttosto rigida. Era così affascinata da lei che in una lettera indirizzata alla sorella scrisse: «I might spend a lifetime over her» (Potrei passare un’intera vita su di lei). Cameron era la prozia di Virginia Woolf. La scrittrice, però, al di là del legame di sangue, ebbe un ruolo importante anche per la figura di Julia Margaret Cameron come fotografa. In che modo? Santa Agnese (1872). L’APPROCCIO PIONIERISTICO DI CAMERON ALLA RITRATTISTICA COME ARTE, CARATTERIZZATO DA MESSA A FUOCO MORBIDA E IMPERFEZIONI DELIBERATE, CONTINUA A ISPIRARE I FOTOGRAFI MODERNI LS: Oltre a essere una fotografa donna in un settore dominato dagli uomini, le sue fotografie hanno infranto le regole: erano intenzionalmente fuori fuoco e includevano graffi, macchie e altre tracce del suo processo. Ha mantenuto irregolarità nelle sue fotografie che altri avrebbero considerato come difetti tecnici. Sebbene criticate all’epoca, queste imperfezioni possono ora essere considerate come in anticipo sui tempi, esaltando la qualità sognante ed eterea che è caratteristica del suo stile. L’approccio pionieristico di Cameron alla ritrattistica come arte, caratterizzato da messa a fuoco morbida e imperfezioni deliberate, continua a ispirare i fotografi moderni. Il suo uso narrativo e simbolico della fotografia, la rottura delle norme di genere in un campo dominato dagli uomini e l’esplorazione dell’esperienza umana, a tutt’oggi rimangono rilevanti. Julia Margaret Cameron è ampiamente percepita come una pioniera che ha abbracciato le possibilità artistiche della fotografia, rompendo le barriere e lasciando un’eredità duratura per le future generazioni di fotografi. Cosa rimane, nella fotografia contemporanea, del pensiero di Julia Margaret Cameron? Bacio di pace (1869). LS: Molti sono i fotografi contemporanei che hanno tratto ispirazione, in vari modi, dall’approccio pionieristico alla fotografia di Julia Margaret Cameron. Sally Mann, per esempio, con i suoi ritratti “soft-focus” che catturano una profondità emotiva simile al lavoro di Cameron; o anche Hannah Starkey con le sue fotografie messe in scena che raccontano storie molto simili; Bettina von Zwehl con l’esplorazione di un tempo in linea con gli esperimenti sull’esposizione lunga di Cameron. O ancora, Cindy Sherman che sfida l’identità, rispecchiando le capacità trasformative della fotografa inglese. I meticolosi ritratti di grande formato di Richard Learoyd riecheggiano la dedizione di Cameron all’artigianato. Sarah Jones esplora la vulnerabilità e l’intimità nel suo lavoro, similmente alla sua precorritrice. La versatilità di Lee Miller nei soggetti e nella narrazione rispecchia l’adattabilità di Cameron. Mentre ognuno ha uno stile distinto, questi fotografi contemporanei riflettono l’influenza duratura di Cameron sulla ritrattistica e sull’esperienza umana nella fotografia. C’è, secondo lei, tra i fotografi contemporanei, chi ha acquisito il suo insegnamento più di altri? Il giardino delle ragazze con i boccioli di rosa (1868). Una sibilla alla maniera di Michelangelo (1864). La ninfa della montagna, dolce libertà (1866). L’astronomo John Frederick William Herschel (1867). Julia Margaret Cameron. Capturer la beauté a cura di Lisa Springer e Quentin Bajac Parigi, Jeu de Paume fino al 28 gennaio la mostra è prodotta dal Victoria and Albert Museum di Londra catalogo edizione inglese Thames & Hudson/Victoria and Albert Museum www.jeudepaume.org

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GENNAIO 2024

ART E DOSSIER N. 416

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