Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

La rivista offre un'immersione completa nell'universo dell'arte contemporanea e storica. Attraverso recensioni, approfondimenti e reportage, presenta una panoramica ricca e variegata delle ultime novità nel mondo artistico. Dagli articoli su artisti emergenti alle grandi mostre, dai luoghi d'arte meno conosciuti alle opere più celebri, la rivista offre al lettore un viaggio stimolante e approfondito nel mondo dell'arte. Con rubriche dedicate ai mestieri dell'arte, alle letture iconologiche, alle tendenze del mercato e molto altro ancora, rappresenta una risorsa imprescindibile per gli appassionati e gli addetti ai lavori.

ART NEWS

CAMERA CON VISTA - Made in Japan (Ritorno a Tokyo) di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - Un’identità autonoma e diffusa di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Benito Jacovitti - I primi cent’anni di Lisca di pesce di Sergio Rossi

LUOGHI DA CONOSCERE. 1 Villa Romana a Firenze: oltre l’Arcadia - Una casa non un museo di Jonas Tinius

GRANDI MOSTRE. 1 Munari a Verona - Un anti-elitario per eccellenza di Luca Zaffarano

XX SECOLO Il kitsch secondo Gillo Dorfles - Essenzialmente malizioso di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 2 Weegee a Parigi - Identi(kit) di due anime di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Casorati ad Aosta - Non ti muovere di Alberto Fiz

GRANDI MOSTRE. 4 Marionette e avanguardia a Reggio Emilia - Il teatro dei burattini di Lauretta Colonnelli

LA PAGINA NERA - Le terme di Chini: dagli Usa i quattrini? di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 5 Da Monet a Matisse a Padova - Visibili sperimentazioni di Stefano Bosi

LUOGHI DA CONOSCERE. 2 Conegliano e dintorni - Da Cima a fondo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Rodin a Milano - Salti, volteggi, acrobazie di Aude Chevalier

LUOGHI DA CONOSCERE. 3 Alula (Arabia Saudita) - Crocevia di culture, anche oggi di Ilaria Ferraris

STUDI E RISCOPERTE Le donne nella Costa Nord dell’antico Perù - Che uguaglianza di genere sia di Antonio Aimi

LETTURE ICONOLOGICHE La Madonna del “piedino” - A volte la storia dell’arte si fa con i piedi di Adriano Drigo

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Il corpo a corpo di Rodin di Daniele Liberanome

Versione cartacea

Letture iconologiche LA MADONNA DEL “PIEDINO” A VOLTE LA STORIA DELL'ARTE SI FA CON I PIEDI PROPOSTE INTERPRETATIVE DI UNA DELLE ICONOGRAFIE MARIANE PIÙ DIFFUSE E INCOMPRESE NELLA STORIA DELL’ARTE OCCIDENTALE. Adriano Drigo na delle iconografie più praticate dagli artisti in Occidente e nel Vicino Oriente, sin dai primi secoli dell’era cristiana, è quella della Madonna col Bambino. Tra le diverse classificazioni storicamente determinate del “topos”, sembra utile segnalare l’esistenza di un tema specifico, sinora del tutto ignorato dagli studiosi, il quale, per i legami con una particolare sfera di committenza e devozione e per l’enorme diffusione esperita in ambito italiano ed europeo, si palesa di notevole rilevanza. Si tratta di tutte quelle opere d’arte figurative, tra pittura, scultura, intaglio, tarsia, incisione, disegno, oreficeria ecc., dove la Madonna è rappresentata nell’atto di tenere in mano, accarezzare o segnalare in qualunque modo uno o entrambi i piedini di Cristo infante. Facile accorgersi che i lavori siffatti sono una quantità sterminata: un tipo iconografico frequentato assiduamente da quasi tutti gli artisti che, nel corso di un millennio all’incirca, si sono confrontati col tema della Madonna col Bambino. U Così, su due piedi, non si saprebbe da che parte iniziare a illustrare gli innumeri capolavori che propongono questa iconografia. Da Coppo di Marcovaldo, attraverso Cimabue, Giotto, Duccio e Simone Martini; e poi Masaccio, Donatello, Piero, Verrocchio, Leonardo, Ghirlandaio, Botticelli; Perugino, Raffaello, Correggio, Parmigianino; e ancora i veneti: da Mantegna, Bellini, Cima, Giorgione, i due Palma, Veronese, Tintoretto e Bassano giù fino a Tiepolo, per limitarsi a citare solo i grandi. Sino alla fine del Cinquecento tutti se ne occupano più volte. E, pur con minore assiduità, dopo il Concilio di Trento, nel corso del Seicento insistono Guercino, Strozzi e molti altri. Il “topos” persiste ovunque nel Settecento con Traversi, Gandolfi e Batoni, per esempio, fino a Canova. Qualche stucchevole operetta devozionale di produzione contemporanea si vende ancor oggi in rete. Tiziano, Pala Pesaro (1519-1526), Venezia, Santa Maria Gloriosa dei Frari. Volgendo lo sguardo oltralpe la situazione non muta: da Vienna alla Francia, dall’Olanda alla Spagna, le opere magistrali di Van Eyck, Memling, Rubens e Rembrandt ne siano sufficiente e autorevole testimonianza. Pare evidente che l’incommensurabile frequenza del tema iconografico debba dipendere da una fonte comune, esplicita, ben nota e molto diffusa, che si ritiene di poter individuare nei racconti riportati dai Vangeli apocrifi. Tra i Vangeli dell’infanzia di Cristo, che inaugurano la serie di questo filone letterario, un posto particolare è riservato al Vangelo dello pseudo-Matteo, fonte molto utilizzata dagli artisti sin dal X secolo. Nel primo episodio della seconda parte, dedicata ai primi anni di Cristo, lo scritto disvela subito il significato delle innumerevoli Madonne “del piedino”. Questa, in breve sintesi, la vicenda narrata. Al rientro dalla fuga in Egitto, la Sacra famiglia si stabilisce in un villaggio presso le rive del Giordano. Gesù, «al principio del quarto anno di età», sta giocando sulla sponda del fiume dove ha costruito un sistema idraulico in miniatura. Un altro bambino del luogo glielo distrugge provocando la reazione di Gesù che, maledicendolo, lo fa morire all’istante. La gente del villaggio insorge contro la Sacra famiglia e allora Maria implora il pargolo divino di tornare sui suoi passi. «Ed egli, non volendo che la madre fosse contristata, colpì col piede destro le natiche del morto. […] Allora colui che era morto si alzò e se ne andò». Il significato del racconto emerge evidente: l’autore narra la vicenda con lo scopo di sottolineare la possibilità della Madre di Dio di impetrare richieste a Cristo con esito positivo. Pone in luce il suo ruolo di mediatrice con il risultato di esplicitare la straordinaria efficacia dell’intercessione della Vergine nell’esaudimento delle preghiere: alle implorazioni della Madre il Figlio non sa opporre un diniego e, per non contristarla, ritorna sui suoi passi e resuscita il malvagio, sia pur assestandogli un calcio sul posteriore. Leonardo da Vinci, Adorazione dei Magi (1482 circa), Firenze, Uffizi. L’eccezionale fortuna della Madonna del piedino trova allora la sua ragion d’essere nella considerazione che questa immagine era il modo più semplice e diretto a disposizione dei frati predicatori per illustrare un principio teologico di rilevante importanza a un pubblico popolare di persone analfabete e del tutto prive di riflessione dottrinale. Era un’iconografia più efficace di qualsiasi dotta discussione che ardisse entrare nel merito delle astruse disquisizioni teologiche sulle ragioni della verginità di Maria o sul ruolo da ella svolto nel miracolo delle nozze di Cana, inizio della vita pubblica del Cristo, argomenti che conducono alle medesime conclusioni attraverso più raffinate, ma anche più complesse, deduzioni dogmatiche. Emergono quindi chiare le ragioni dell’incredibile successo del tema in ambito francescano nel XIII e XIV secolo e della sua progressiva, irrefrenabile diffusione nei secoli successivi. Né può essere casuale che, qualora tali opere si conservino ancora nei siti originali o siano corredate di documentazione comprovante la provenienza, il riferimento attesti sempre un legame con ambiti cultuali e culturali legati alla predicazione degli ordini minori. Sovente gli artisti partono col piede sbagliato, nel senso che in molte opere il piedino tenuto in mano dalla Madonna è il sinistro e non il destro, come registra con significativo scrupolo il testo del Vangelo dello pseudo-Matteo. Si sa che in certe questioni la precisione è importante, ma questa indifferenza o interscambiabilità tra destra e sinistra si può agevolmente spiegare con l’universale utilizzo in arte dello specchio, dei disegni a ricalco o variamente in controparte, alimentato dal crescente successo della traduzione incisoria. Conseguentemente, molto spesso, diveniva giocoforza prendersi “licenza” e derogare alla pedissequa sequela del testo, derivandone un’interpretazione più pedestre. Talora invece, ma bisognava essere Piero della Francesca, Raffaello o Tiziano, Michelangelo o Tiepolo, la complicazione compositiva si tramutava in occasione per soluzioni magistrali, con una grazia e una naturalezza ineffabili per davvero, tali da disvelare la natura profonda del capolavoro: il raggiungimento di una perfetta armonia nell’accordare le esigenze stilistiche e compositive con quelle del simbolo iconografico. Paolo Veronese, Madonna con Bambino, santa Elisabetta, san Giovanni Battista e santa Caterina (1565-1570), San Diego, Timkem Museum of Art.

Scopri un'immersione completa nell'arte contemporanea e storica con recensioni, approfondimenti e reportage. Essenziale per gli appassionati d'arte.

Esplora l'arte contemporanea: recensioni e novità

Febbraio 2024

ART E DOSSIER N. 417

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store