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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

La rivista offre un'immersione ricca e variegata nell'universo dell'arte contemporanea e storica. Si apre con un'intensa panoramica delle ultime novità nel mondo artistico, seguita da una serie di approfondimenti che spaziano dalla pittura alla scultura, dalla fotografia all'architettura. Tra gli articoli di spicco, si trovano recensioni dettagliate su esposizioni di artisti celebri come Federico D. Giannini, Paolo Ventura e Robert Adams, offrendo al lettore una visione ampia e approfondita delle loro opere e dei loro percorsi artistici. Vengono esplorate case-museo e luoghi d'arte meno conosciuti ma altrettanto affascinanti, come la casa-museo di Luigi Serafini a Roma o le mostre sul Liberty a Torino e a Napoli, offrendo al pubblico la possibilità di scoprire angoli nascosti e ricchi di storia. La sezione "FATTI E IDEE" si occupa di temi più ampi e concettuali, come il mito e la bramosia di possesso nel lavoro di Fidia, mentre "OGGETTO MISTERIOSO" porta il lettore alla scoperta dei segreti del porfido. Infine, la rivista si conclude con rubriche dedicate al mercato dell'arte, alle tendenze emergenti e alla gastronomia legata al mondo dell'arte, offrendo al lettore un quadro completo e stimolante del panorama artistico contemporaneo.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - La Madonna in rosso di Federico D. Giannini

CORTOON - Segni di segni di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - La linea sottile tra umano e non-umano di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - Robert Adams - Di notte tra ombre, luci, ricordi e realtà di Francesca Orsi

LUOGHI DA CONOSCERE - La casa-museo di Luigi Serafini a Roma - L’incanto non può finire di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 1 - Lichtenstein a Vienna - Con ordine, punto per punto di Valeria Caldelli

OUTSIDERS - Paolo Ventura - Poeta per caso di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Liberty a Torino - La danza dell’arte al ritmo della vita di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Il Liberty, un sogno infranto - Senza pace non c’è bellezza di Maurizio Assalto

LA PAGINA NERA - Per la bella Rosina cesserà la rovina? di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 3 - Il ritratto veneziano dell’Ottocento a Venezia - Quei volti parlano ancora di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 4 - Rebell a Napoli - Lo straniero folgorato dalla bellezza campana di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 - La dogaressa tra storia e mito a Portogruaro - Una first lady ante litteram di Susanna Paparatti

GRANDI MOSTRE. 6 - Lotto e i maestri bresciani del primo Cinquecento a Brescia - Una trama di contatti virtuosi di Nicola Turati

FATTI E IDEE - Fidia, tra mito e bramosia di possesso - Perfezione e predazione di Claudio Pescio

OGGETTO MISTERIOSO - Sulle rotte del porfido di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Mucha, alfiere dell’Art Nouveau di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Snobbato per secoli dall’alta società di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 IL LIBERTY, UN SOGNO INFRANTO SENZA PACE NON C’È BELLEZZA SBOCCIA IN UN PERIODO SEGNATO DA PROGRESSO E INVENZIONI PROMUOVENDO UN’IDEA DI BELLEZZA ACCESSIBILE A TUTTI. È L’ARTE NUOVA CHE, SFRUTTANDO IL FERMENTO DELLA BELLE ÉPOQUE, HA COME UNICO PENSIERO QUELLO DI APPLICARE A OGNI AMBITO I PROPRI CANONI ESTETICI SCANDITI DA LINEE MORBIDE, SINUOSE, GENTILI. UN INNO ALLA GIOIA DI VIVERE CHE DI LÌ A POCO SAREBBE STATO TRONCATO DAGLI ORRORI DELLA GRANDE GUERRA. Maurizio Assalto Nella bellezza è la Bontà, nella bellezza è la Carità, nella bellezza è l’Amore»: è con toni ispirati, quasi religiosi che Leonardo Bistolfi, lo scultore monferrino maestro del simbolismo, nel maggio del 1902 sulla rivista “L’arte decorativa moderna” vagheggiava l’ideale catartico-palingenetico del movimento che in quei mesi celebrava i suoi fasti nella epocale Esposizione internazionale allestita nel parco torinese del Valentino. Art Nouveau, come era chiamato in Francia e in Belgio, o Modern Style nel Regno Unito, Jugendstil in Germania, Sezession in Austria, Arte Joven in Spagna (per non citare che le principali declinazioni nazionali), e in Italia noto come stile Liberty – dal nome del grande magazzino londinese e del suo eponimo fondatore, felicemente adatto a evocarne la programmatica libertà da ogni vincolo accademico. « L’aspirazione alla bellezza come fine privilegiato dell’operare artistico non era certo una novità nella storia umana. Mai, però, aveva conosciuto i livelli di sistematicità e pervasività, e in alcuni casi anche serialità, che raggiunse in quella temperie culturale, nel quarto di secolo iniziato nell’ultimo decennio dell’Ottocento, con il trasloco dal recinto delle belle arti al vasto campo delle arti applicate. Leopoldo Metlicovitz, Esposizione internazionale Milano 1906 (1906). Portando alle estreme conseguenze i princìpi del movimento britannico Arts and Craft, l’istanza decorativa era uscita dai salotti aristocratici e della ricca borghesia per riversarsi senza distinzioni in ogni piega della vita sociale (ne è una efficace illustrazione la mostra Liberty. Torino capitale ospitata fino al 10 giugno nel torinese palazzo Madama, qui alle pp. 34-39). Dagli edifici pubblici e privati all’arredamento, alla grafica, all’arredo urbano, tutto – anche le fabbriche, le scuole, perfino i bagni pubblici e i cimiteri – ne recava l’inconfondibile impronta. Era la prima e piena affermazione di una bellezza alla portata di tutti, una bellezza democratica che si proponeva come cornice ideale di un nuovo modo di vivere. Su un piano meno secolarizzato, qualche decennio prima, l’aveva detto Dostoevskij, nell’Idiota, per bocca del principe Myškin: «La bellezza salverà il mondo». Una sentenza stracitata, il cui senso profondo si capisce meglio alla luce del testo originale, perché nella lingua russa la parola che significa “mondo” (“mir”), è la stessa che vuol dire “pace”. Ma prima ancora, nella filosofia di Platone, il potere soteriologico della bellezza era rivelato dall’essere la sola, tra le inattingibili idee dell’iperuranio, a rilucere nel mondo sensibile, e a poter quindi avviare, in chi la sa vedere, quel processo conoscitivo ascensionale che, di grado in grado, conduce alla contemplazione del Bene, l’Idea delle idee che fa essere ogni cosa. L’arte nuova, con il suo sfrenato decorativismo, il lussureggiare di elaborate composizioni floreali e di avvolgenti chiome muliebri (insuperato modello il ceco naturalizzato francese Alphonse Mucha, in mostra fino al 7 aprile al Museo degli Innocenti di Firenze), non contemplava orizzonti oltremondani, né del resto era preoccupata per la salvezza del mondo, anche perché nulla sembrava minacciarlo. Si trattava piuttosto di ingentilirlo, di renderlo meglio abitabile dalla nuova umanità che stava nascendo, consapevole delle possibilità dischiuse dal progresso e pronta a sfruttarne a pieno i benefici per un’esistenza non più schiava del bisogno ma risolutamente aperta alla “joie de vivre”. Erano gli anni delle Esposizioni universali che magnificavano le conquiste tecnologiche e le grandi opere dell’ultimo secolo, dalla pila di Volta (che liberava le donne dalle fatiche domestiche, come illustrato in un celebre manifesto del 1899 di Adolf Hohenstein per il centenario dell’invenzione) ai battelli a vapore, al telegrafo, alla lampadina di Edison (e del torinese Alessandro Cruto), al canale di Suez, al traforo del Moncenisio; gli anni del Ballo Excelsior che, dopo l’esordio del 1881 alla Scala di Milano, aveva sedotto le platee internazionali con l’allegoria della Luce e della Civiltà che ricacciano le tenebre dell’oscurantismo (come nella splendida, lumeggiante “affiche” dello stesso Hohenstein per una marca di “fiammiferi senza fosforo”, o in quella di Leopoldo Metlicovitz per l’inaugurazione del traforo del Sempione). Estrema espressione della Belle Époque e della sua effervescenza, fiducioso erede dell’ottimismo positivista in cui si condensavano le magnifiche sorti e progressive, ma anche sotterraneamente influenzato dallo spiritualismo occultista tardo ottocentesco e sottilmente permeato di utopismo, il movimento Liberty traduceva la sua ideologia in un’estetica che, dietro la predilezione per i motivi vegetali e floreali, alludeva alla convinzione di poter piegare la natura alle esigenze dell’umanità: una natura che nel bello manifestava la sua amichevolezza, in armonica e indistinguibile continuità con l’arte e la cultura, e nel suo dinamismo sinuoso doveva risentire gli echi dell’“élan vital» di bergsoniana memoria. Era il rumore di fondo dell’epoca, quello slancio che faceva fremere un mondo denso di aspettative, trepidamente proteso verso un futuro immaginato come infinitamente perfettibile. Qualcosa che ricorda il clima di una ventina di anni fa, o poco più, quando le promesse della rivoluzione digitale in un pianeta globalizzato che si era lasciato alle spalle i timori della Guerra fredda facevano presagire un avvenire mirabolante di pace e prosperità. Oggi sappiamo che ne è di quelle promesse, così come, nel secondo decennio del Novecento, è accaduto a quelle della Belle Époque. La leggerezza e la leggiadria di cui si era ammantata l’arte nuova, emblematicamente esemplificate dalle tre fanciulle danzanti nel manifesto (tra i migliori italiani di sempre) realizzato da Bistolfi per l’Expo di Torino del 1902, era un guscio fragile al cui interno cresceva, inavvertito, un mostro chiamato Secolo breve, fatto di tutte le contraddizioni e i nodi irrisolti che si erano accumulati nel tempo delle grandi illusioni. La Belle Époque finiva nelle fauci della prima guerra mondiale, la bellezza non era bastata a salvare il mondo. Adolf Hohenstein, Onoranze a Volta nel centenario della scoperta della pila, Como 1899, Esposizione internazionale di elettricità (1899). DA UNA DONNA NACQUE IL SUO STILE Al centro della sua arte ci sono le donne, eleganti, sensuali, belle, fiere, coraggiose e al contempo innocenti. Ma, tra loro, una, in particolare, ha giocato un ruolo cruciale per la genesi del suo stile. (1860-1939), quando dalla Repubblica ceca (suo paese di origine) nel 1910 si trasferisce a Parigi incontra Sarah Bernhardt. Lui è un illustratore con poca esperienza e per niente conosciuto ma le sue composizioni originali a grandezza naturale dai colori pastello, delicati, corposi, luminosi, vellutati e capaci di svelare l’anima dei personaggi raffigurati incantano la nota attrice francese. Alphonse Mucha È l’inizio del successo di Mucha che per Bernhardt realizza diversi manifesti dei suoi spettacoli, oltre a gioielli, costumi e scenografie. Senza dimenticare le sue radici, presenti nelle opere dell’artista quando si autoritrae nei tipici abiti tradizionali della sua terra, Mucha è portavoce di un’arte in grado di ispirare, elevare e comunicare indistintamente a tutti. Il suo sguardo – dove possiamo rintracciare il linguaggio preraffaellita, quello delle xilografie giapponesi, la meraviglia della natura, la decorazione slava e bizantina – è ben documentato nella retrospettiva Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau (fino al 7 aprile) al Museo degli Innocenti a Firenze (orario 9.30-19; www.museodeglinnocenti.it) con centosettanta opere tra manifesti, disegni, oli, acquerelli, fotografie, libri, gioielli che sono testimonianza di un imponente lavoro di ricerca e riflessione. Seguendo un percorso tematico e cronologico, l’esposizione si conclude con una sezione squisitamente italiana ben rappresentata dal fiorentino Galileo Chini (1873- 1956), uno dei protagonisti dell’arte nuova nel nostro paese. Organizzata in collaborazione con la Fondazione Mucha, la mostra è curata da Tomoko Sato insieme a Francesca Villanti ed è accompagnata da un catalogo edito da Arthemisia. Alphonse Mucha, Sarah Bernhardt: La Plume (1896).

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Arte contemporanea: recensioni, esposizioni, approfondimenti

Marzo 2024

ART E DOSSIER N. 418

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