La rivista offre un'immersione ricca e variegata nell'universo dell'arte contemporanea e storica. Si apre con un'intensa panoramica delle ultime novità nel mondo artistico, seguita da una serie di approfondimenti che spaziano dalla pittura alla scultura, dalla fotografia all'architettura. Tra gli articoli di spicco, si trovano recensioni dettagliate su esposizioni di artisti celebri come Federico D. Giannini, Paolo Ventura e Robert Adams, offrendo al lettore una visione ampia e approfondita delle loro opere e dei loro percorsi artistici. Vengono esplorate case-museo e luoghi d'arte meno conosciuti ma altrettanto affascinanti, come la casa-museo di Luigi Serafini a Roma o le mostre sul Liberty a Torino e a Napoli, offrendo al pubblico la possibilità di scoprire angoli nascosti e ricchi di storia. La sezione "FATTI E IDEE" si occupa di temi più ampi e concettuali, come il mito e la bramosia di possesso nel lavoro di Fidia, mentre "OGGETTO MISTERIOSO" porta il lettore alla scoperta dei segreti del porfido. Infine, la rivista si conclude con rubriche dedicate al mercato dell'arte, alle tendenze emergenti e alla gastronomia legata al mondo dell'arte, offrendo al lettore un quadro completo e stimolante del panorama artistico contemporaneo.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - La Madonna in rosso di Federico D. Giannini

CORTOON - Segni di segni di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - La linea sottile tra umano e non-umano di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - Robert Adams - Di notte tra ombre, luci, ricordi e realtà di Francesca Orsi

LUOGHI DA CONOSCERE - La casa-museo di Luigi Serafini a Roma - L’incanto non può finire di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 1 - Lichtenstein a Vienna - Con ordine, punto per punto di Valeria Caldelli

OUTSIDERS - Paolo Ventura - Poeta per caso di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Liberty a Torino - La danza dell’arte al ritmo della vita di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Il Liberty, un sogno infranto - Senza pace non c’è bellezza di Maurizio Assalto

LA PAGINA NERA - Per la bella Rosina cesserà la rovina? di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 3 - Il ritratto veneziano dell’Ottocento a Venezia - Quei volti parlano ancora di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 4 - Rebell a Napoli - Lo straniero folgorato dalla bellezza campana di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 - La dogaressa tra storia e mito a Portogruaro - Una first lady ante litteram di Susanna Paparatti

GRANDI MOSTRE. 6 - Lotto e i maestri bresciani del primo Cinquecento a Brescia - Una trama di contatti virtuosi di Nicola Turati

FATTI E IDEE - Fidia, tra mito e bramosia di possesso - Perfezione e predazione di Claudio Pescio

OGGETTO MISTERIOSO - Sulle rotte del porfido di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Mucha, alfiere dell’Art Nouveau di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Snobbato per secoli dall’alta società di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI

Versione cartacea

Fatti e idee FIDIA, TRA MITO E BRAMOSIA DI POSSESSO perfezione e predazione Una mostra romana celebra il maestro della scultura greca del V secolo a.C., Fidia, il nome a cui si associa l’idea stessa di “classicità” (e al quale questo mese dedichiamo il dossier). Il processo di formazione della sua fama suggerisce anche qualche riflessione su temi di attualità, tra false attribuzioni e appropriazioni indebite. Claudio Pescio a costruzione del mito della Grecia come deposito di modelli artistici universali ha radici antiche, e si fonda su fonti letterarie e monumentali. Nel catalogo della mostra su Fidia in corso a Roma un saggio di Eloisa Dodero racconta una tappa di questo percorso a partire dalla riscoperta quattrocentesca della scultura classica greca da parte di alcuni umanisti. Importante, in questo processo, il ruolo dei Dioscuri che vediamo oggi campeggiare davanti al palazzo del Quirinale, sculture che un’iscrizione antica attribuiva a Fidia e a Prassitele, alla metà del V secolo a.C. quindi, e che oggi si ritiene possano essere in realtà opere romane del III secolo d.C., copie di originali ellenistici. L I due Dioscuri e i loro cavalli erano stati ritrovati nell’area – vicina – in cui sorgeva un tempio di epoca severiana; la vasca della fontana su cui si ergono viene invece dall’antico Campo vaccino, mentre l’obelisco fu sottratto ai materiali della tomba di Augusto a Ripetta. Un processo di disinvolto riutilizzo di materiali antichi, considerati come mattoncini del Lego, durato secoli e che ha determinato molta parte dell’assetto urbanistico e della decorazione urbana di Roma. La piazza fu completata così com’è solo nel 1818, ma i due Dioscuri erano già in quei paraggi, è appunto lì che li vide Ciriaco d’Ancona nel 1433 con la scritta apocrifa che li attribuiva a quei due nomi che già dovevano risuonare come i soli degni di vedersi assegnare tanta mole di eccellenza creativa. Un’abitudine – quella del patchwork e del fake – che ha reso più farraginosa, ma a maggior ragione meritoria, la lettura filologica dei resti antichi che costellano il tessuto urbano della città. Il nome di Fidia era associato al periodo più alto dell’arte greca già da autori romani come Plinio il Vecchio e Cicerone. Fatto sta che a Fidia sono stati attribuiti, dallo stesso Ciriaco, pure i Cavalli di San Marco a Venezia, che erano invece opera ellenistica e frutto di un saccheggio, quello operato dai crociati a Costantinopoli nel 1204, quando le truppe benedette dal papa avevano ritenuto più redditizio attaccare una capitale cristiana piuttosto che impelagarsi nell’ennesima carneficina con le milizie islamiche che presidiavano la Terra Santa. Costruzione del mito e razzie hanno spesso fatto lunghi tratti di strada insieme. Il bisogno di ritrovare la classicità perduta cercandola un po’ ovunque si accentuò con la caduta di Costantinopoli alla metà del XV secolo e il passaggio di Atene e dell’intera Grecia sotto il dominio ottomano. La possibilità di visitare quei luoghi divenne appannaggio di pochi. Il capolavoro riconosciuto di Fidia, il Partenone, fu oggetto di tentativi di spoliazione già nel secolo XVII (ancora da parte di veneziani); nel 1687 l’edificio fu addirittura bersaglio di un bombardamento. Finché ai primi dell’Ottocento una porzione molto significativa della sua decorazione scultorea – parte delle decorazioni frontonali, di alcune metope, il fregio delle Panatenaiche – venne trasferita a Londra. Quei marmi – acquisiti da Lord Elgin, ambasciatore britannico a Costantinopoli mentre la Grecia era sotto il dominio turco – dopo un primo periodo di perplessità vennero universalmente esaltati come capolavori dell’arte greca classica. La razzia ancora una volta agevolò la costruzione del mito. Tra le motivazioni addotte da Elgin c’era anche quella di un’esigenza di conservazione che sarebbe stata messa a rischio dalla permanenza in loco delle sculture: un patetico alibi per un atto vandalico, secondo George Byron, guida riconosciuta del movimento internazionale degli intellettuali filelleni. Altri accolsero l’arrivo dei marmi a Londra come un’occasione di confronto finalmente praticabile per chiunque amasse le arti. Da segnalare la determinante richiesta di Antonio Canova di non eseguire alcuna integrazione delle lacune esistenti nelle composizioni (se non un “restituire”, almeno un “giù le mani”). Il parlamento inglese deliberò che i marmi sarebbero stati più al sicuro al British Museum, in un “paese libero”, che in patria. E lì si trovano. Lord Elgin ebbe trentacinquemila sterline, meno di quanto avrebbe potuto incassare vendendo a uno dei numerosi aspiranti acquirenti stranieri. Oggi il dibattito verte sulla restituzione, tema comune a moltissimi altri luoghi museali del mondo occidentale; sono stati messi in discussione la legalità dei documenti prodotti a suo tempo da Elgin, e la legittima richiesta di un “paese libero” (stavolta la Grecia) di rientrare in possesso di un patrimonio finalmente e opportunamente reinseribile nel suo contesto originale e in condizioni di tutela garantite (seppure non in esterno). Nel 2019 l’Unesco ha espresso un richiamo al governo britannico e al British Museum per un atteggiamento più aperto al dialogo e alla mediazione. Il processo di decolonizzazione delle collezioni museali è da alcuni anni al centro del dibattito internazionale. Ogni opposizione a restituzioni, soprattutto se motivate da vizi di acquisizione, appare velata da una patina – magari residuale, involontaria se non inconsapevole – di mentalità colonialista. Fidia potrebbe prima o poi tornare dove tutto era iniziato Edward Dodwell, La rimozione dei marmi del Partenone nel 1801 (1801-1805), Los Altos, California, Packard Humanities Institute. Fidia Roma, Musei capitolini - Villa Caffarelli a cura di Claudio Parisi Presicce fino al 5 maggio orario 9.30-19.30 catalogo L’Erma di Bretschneider www.museicapitolini.org

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Arte contemporanea: recensioni, esposizioni, approfondimenti

Marzo 2024

ART E DOSSIER N. 418

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