Sergio Rinaldi Tufi

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Con questo dossier andiamo a scandagliare le origini dell’arte europea, le radici della classicità. <strong>Fidia</strong> (Atene 490 circa - 430 circa a.C.) è il prototipo dell’artista che sovrintende alla comunicazione del potere di un’intera comunità e delle sue istituzioni, politiche e religiose. È scultore e architetto, sovrintende ai lavori del Partenone nella Atene di Pericle, la più importante opera pubblica del tempo, per il quale realizza la statua di Athena Parthenos. Ancora per il Partenone progetta le decorazioni scultoree dei frontoni e delle metope, in gran parte oggi conservate a Londra, nel British Museum. Tra le sue opere anche lo Zeus per il tempio di Olimpia, oggi scomparsa, ma considerata tra le Sette meraviglie del mondo. Il suo stile incarna l’ideale di compostezza, eleganza, varietà, dinamicità che vengono attribuite all’arte classica. Il suo legame con Pericle divenne colpa dopo il declino e la caduta del potente politico ateniese. Morì in prigione, forse avvelenato.

Fidia nella Grecia del V secolo a.C.

L’Atene di Pericle. Fidia sull’Acropoli (e a Delfi) prima del Partenone

Il Partenone

Dall’Amazzone di Efeso allo Zeus di Olimpia

Quadro cronologico

Bibliografia

L’ATENE DI PERICLE. FIDIA SULL’ACROPOLI (E A DELFI) PRIMA DEL PARTENONE In una fase centrale del V secolo a.C. si colloca la figura di Pericle, che domina la scena fra 460 e 429. ato ad Atene intorno al 495, si affacciò alla politica nel periodo del contrasto fra il conservatore Cimone, sostenitore della collaborazione con Sparta e fedele ai valori aristocratici dell’Aeropago (sede del più antico tribunale della “polis”, che traeva il suo nome da quello dalla collina su cui sorgeva), e il democratico Efialte, con cui Pericle stesso mirava a favorire il “demos”, il popolo, che aveva svolto un ruolo fondamentale nella vittoria della flotta voluta da Temistocle. Mirava anche a mantenere il ruolo-chiave di Atene nella lotta contro la Persia, tuttora temibile malgrado l’esito disastroso delle spedizioni di Dario e di Serse. Nel 464 Sparta entrò in guerra con Messene e Cimone, in nome dell’alleanza da lui voluta, partì per portare il sostegno suo e di quattromila opliti: Efialte e Pericle ne approfittarono per esautorare l’Aeropago a vantaggio della Boulé (un Consiglio di cinquecento membri) e della Ecclesia (assemblea popolare). Esiliato nel 461 Cimone proprio in quanto filospartano, morto però nello stesso anno anche Efialte, Pericle rimane in pratica dominatore della scena sia all’interno della “polis”, sia all’esterno. N Atena lemnia, ricostruzione in gesso bronzato (1994) dell’originale greco (451-447 a.C.) di Fidia, particolare; Dresda, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen, Skulpturesammlung. Atena lemnia, copia romana della testa (fine del I secolo a.C. - inizio del I secolo d.C.) da originale greco (451-447 a.C.) di Fidia, particolare; Bologna, Museo civico archeologico. Apollo parnopios, copia romana (II secolo d.C.) da originale greco (460-455 circa) di Fidia; Kassel, museo del castello di Wilhelmshöhe. Anacreonte, copia romana (I secolo d.C.) da originale greco (440 circa a.C.) di Fidia, dagli Orti di Cesare a Roma; Roma, Musei capitolini. All’interno ogni cittadino, in forme assai complesse, può davvero essere presente nella vita politica, e l’assemblea popolare è sovrana. All’esterno la situazione è quanto meno contraddittoria. Subito dopo la vittoria del 479, diciamo “a caldo”, e cioè nel 478, le città-stato greche, che per una volta si erano scoperte unite, avevano stipulato nell’isola di Delo un patto di alleanza anti-persiana, costituendo anche un poderoso tesoro federale da custodire nell’isola stessa. Questa Lega delio-attica aveva in Atene un punto di riferimento ineludibile, che divenne addirittura schiacciante quando, su proposta di Samo, quel tesoro fu trasferito nella città egemone. Ottomila talenti, una cifra enorme, se si pensa che una trireme ne costava tre. Altri talenti si aggiunsero più “legittimamente”: millesettecento, per esempio, dalle miniere d’argento dell’Attica e da altre proprietà. C’era un problema: Atene considerava quegli ottomila tutti suoi, e considerava anche la Lega tutta sua, vessando gli alleati nel pretendere il versamento delle loro quote. Comportamenti iniqui, anche se con quelle ricchezze furono finanziati capolavori assoluti. Moneta ateniese (260-267 d.C.) con Atena promachos (dritto). L’uso di quei fondi non è però immediato, e non solo per un certo pudore iniziale. Sull’Acropoli che era stata devastata da Serse erano rimasti cumuli di rovine e di statue di culto devastate, sepolte ritualmente dagli ateniesi per ricordare l’empietà dei barbari (“colmata persiana”). Non vi era stato fra i greci e il nemico alcun gesto distensivo, il che causava una sorta di perdurante timore; al tempo stesso sembrava si volesse lasciare viva la memoria della barbarie subìta. Solo nel 448 vi fu una svolta: Callia, ambasciatore ateniese, e gli inviati del re di Persia, Artaserse I, strinsero quella che è nota, appunto, come pace di Callia: i persiani riconoscevano la libertà delle città della costa anatolica occidentale, i greci si impegnavano a rispettare i territori sottomessi al re dei re in Asia Minore e in Egitto. Il sospiro di sollievo fu enorme. Ed enorme fu l’intervento affidato da Pericle a Fidia, suo amico e collaboratore. Fidia era nato ad Atene intorno al 495 a.C. Pittore, scultore (e come tale allievo, secondo alcune fonti, del grande maestro argivo Ageladas), architetto, padrone (come scriveva Becatti nel brano citato all’inizio) di tutte le tecniche, visse appieno il nuovo clima politico di Atene, ma aveva operato prima, e avrebbe operato poi, anche altrove. Gli scrittori greci e romani amavano individuare, per ogni artista, una “akmé”, un momento di massima fioritura: secondo Plinio il Vecchio la “akmé” di Fidia si colloca nel 448, l’anno in cui Pericle gli assegna il coordinamento dei lavori sull’Acropoli. Fidia peraltro era già notissimo. Fra le prime opere si può ricordare una Atena crisoelefantina (cioè, come si è già detto, d’oro e di avorio) eseguita per la città di Pellene in Acaia: ce lo dice Pausania, il già ricordato autore di una Periegesis o guida della Grecia che è una guida anche per noi. Ma ben presto seguono, sempre secondo Pausania, bronzi commissionati proprio per l’Acropoli. Uno è l’Apollo parnopios: l’originale (databile presumibilmente fra 460 e 455 a.C.) è perduto, ma lo conosciamo grazie a molte copie di età romana, fra cui la più nota è quella alta due metri conservata a Kassel in Germania. “Pàrnopes” in greco sono le cavallette: al dio si attribuiva un provvidenziale intervento in occasione di un’invasione. Anzi, poiché fra gli eventi di questo tipo uno piuttosto famoso si era verificato negli ultimi decenni del VI secolo a. C., è possibile che già allora fosse stato eretto sull’Acropoli un qualche monumento commemorativo, poi distrutto dai persiani, e che ora una nuova scultura andasse a sostituirlo. L’acconciatura è complessa, il nudo molto equilibrato, con la gamba destra moderatamente avanzata rispetto alla sinistra: sembra di essere in una fase di passaggio fra l’arte severa e quella classica. Veduta dell’Acropoli (rovescio); Londra, British Museum. Altro bronzo commissionato da Pericle a Fidia sull’Acropoli era quello raffigurante il poeta Anacreonte: nato sulla costa occidentale dell’Asia Minore, dove era stato ferito in uno scontro con i persiani nel 545 a.C., si era spostato prima a Samo e poi ad Atene, dove fu amico del padre di Pericle. Una buona copia di età romana proveniente dalla collezione Borghese e conservata a Copenaghen ci rende un’idea dell’originale, che doveva risalire alla metà del V secolo a. C. Più del nudo attira l’attenzione il volto: resa accuratissima di chioma e barba, bocca semiaperta, espressione estatica (secondo Pausania in effetti il poeta era raffigurato «in atto di cantare come nell’ebbrezza»). Segue un’opera particolarmente impegnativa, sempre in bronzo, finanziata dalla “polis” con la decima parte del bottino razziato a Maratona. Un’altra Atena, dunque: qui è la Atena promachos, cioè “che combatte in prima linea”. Opera anch’essa perduta (si è ipotizzato fra l’altro che in età tardoromana possa esser stata portata a Costantinopoli) ma resa nota da dati di ogni tipo: è stata rinvenuta la base, che misura cinque metri di lato, e si è calcolato che la statua potesse essere alta fino a sette metri; si narrava che dal capo Sunio si vedesse luccicare il metallo, in particolare la lancia e il cimiero; è stata rinvenuta un’iscrizione in cui sono registrate per nove anni, fra 460 e 451, le spese per l’acquisto di rame, stagno, argento, carbone, legna: il tutto, naturalmente, per la realizzazione della lega di bronzo. Si è forse individuato un riecheggiamento della statua in immagini dell’Acropoli presenti in monete ateniesi: si scorge la figura della dea vestita di un peplo, che reca nella mano protesa un’immagine alata di Nike, o Vittoria: forma di celebrazione di imprese belliche che si ripresenterà anche in altre opere. Anni già intensissimi, insomma, in cui Fidia lavora anche a Delfi, celebre per il culto di Apollo a cui la stessa Atene era devota, tanto da dedicare un monumento famosissimo e tuttora ben visibile, appunto il Tesoro degli ateniesi. Ora Cimone intende celebrare il padre Milziade, l’eroe di Maratona, con un monumento dedicato proprio a quella vittoria e posto all’inizio della via Sacra: poiché Cimone fu in esilio fra 461 e 457, evidentemente il monumento va datato prima o (più probabilmente) dopo questo periodo. Fidia crea tredici statue in bronzo, in cui sono raffigurati Atena, Apollo e (unico mortale) Milziade stesso; gli eroi Codro, Teseo e Fileo, poi i sette eroi che danno i nomi alle tribù di Atene: Eretteo, Cecrope, Pandione, Leos, Antioco, Egeo padre di Teseo, Acamante. Queste composizioni con molteplici figure erano piuttosto diffuse, non solo a Delfi. In genere i dedicanti non facevano rappresentare sé stessi, ma divinità più o meno pertinenti. Atena lemnia, copia romana della testa (fine del I secolo a.C. - inizio del I secolo d.C.) da originale greco (451-447 a.C.) di Fidia; Bologna, Museo civico archeologico. Dopo Delfi, alla metà del secolo Fidia riappare ad Atene, incaricato stavolta dai gruppi di cittadini che andavano a colonizzare Lemno, o meglio dai loro leader o “cleruchi”, di erigere una nuova statua di Atena, sempre in bronzo. In genere la colonizzazione greca, cioè la ricerca di aree coltivabili al di fuori della madrepatria (principalmente in Asia Minore o in Italia meridionale - Magna Grecia) non era condotta con guerre di conquista come nel caso delle colonizzazioni moderne di potenze europee in altri continenti: l’occupazione di terreni era concordata in maniera indolore con le popolazioni locali. In questo caso, però, era stato Milziade a impadronirsi di quest’isola nel Nord dell’Egeo. I coloni spediti a Lemno non crearono problemi: semmai, a loro si attribuiva una particolare insistenza nella loro fierezza di “ateniesi”, tanto da far erigere nel cuore della città di origine monumenti così impegnativi. La Atena lemnia, a differenza della Promachos, non era armata: Imerio, titolare di una nota scuola di retorica in Atene nel IV secolo d.C., la vide ancora al suo posto, e scrisse che Fidia «ornò la vergine diffondendole un rossore per le guance, affinché la bellezza della dea si celasse sotto tale rossore e non sotto l’elmo», come invece nel caso della Promachos. È nota da riproduzioni totali o parziali: una buona copia della statua è quella del I secolo d.C. conservata a Dresda, Staatliche Kunstsammlungen, in cui l’egida con l’immagine della Gorgone si sovrappone in parte a un peplo che spiove in consistenti grandi pieghe verticali, mentre per la testa si tiene presente una bella riproduzione di Bologna, Museo civico archeologico, in cui le splendide ciocche della capigliatura sono quasi cesellate intorno al volto. Le grandi sculture di Fidia, e anche alcune altre, hanno cominciato a ripopolare l’Acropoli. Ma, in questi primi decenni dopo la fine delle guerre persiane, per l’architettura non si vede ancora alcun nuovo inizio, tranne il Muro di Cimone che quell’autorevole personaggio aveva fatto costruire prima del 464, anno del suo esilio. Poco dopo la già ricordata pace di Callia (448), però, Pericle, forte anche di un voto favorevole dell’assemblea popolare, e incurante delle piccole e grandi tensioni che avevano ripreso a formicolare nel mondo ellenico, conferì a Fidia un grandioso progetto di ricostruzione totale, per il cui finanziamento si puntava spregiudicamente, giova ricordarlo, sul tesoro della Lega delio-attica. Una serie di iscrizioni ci informa delle spese sostenute: l’investimento fu di duemiladodici talenti (ricordiamo ancora che una trireme ne costava tre) a cui se ne aggiunsero settecento per la statua di Atena parthenos, che come vedremo è la scultura più impegnativa all’interno del grandioso complesso. Ne deriva, comunque, un esempio di incredibile magnificenza urbana. Come osservava lo storico Tucidide (che di Pericle era un grande estimatore), la grande rivale Sparta «non ha templi ed edifici sontuosi, ma è abitata per villaggi, e perciò la sua potenza potrebbe sembrare minore»; quanto ad Atene, invece, «dall’aspetto della città ci si aspetterebbe una potenza doppia di quella reale». Atena lemnia, ricostruzione in gesso bronzato (1994) dell’originale greco (451-447 a.C.) di Fidia; Dresda, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen, Skulpturesammlung.

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Fidia: Origini dell'Arte Europea

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