Sergio Rinaldi Tufi

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Con questo dossier andiamo a scandagliare le origini dell’arte europea, le radici della classicità. <strong>Fidia</strong> (Atene 490 circa - 430 circa a.C.) è il prototipo dell’artista che sovrintende alla comunicazione del potere di un’intera comunità e delle sue istituzioni, politiche e religiose. È scultore e architetto, sovrintende ai lavori del Partenone nella Atene di Pericle, la più importante opera pubblica del tempo, per il quale realizza la statua di Athena Parthenos. Ancora per il Partenone progetta le decorazioni scultoree dei frontoni e delle metope, in gran parte oggi conservate a Londra, nel British Museum. Tra le sue opere anche lo Zeus per il tempio di Olimpia, oggi scomparsa, ma considerata tra le Sette meraviglie del mondo. Il suo stile incarna l’ideale di compostezza, eleganza, varietà, dinamicità che vengono attribuite all’arte classica. Il suo legame con Pericle divenne colpa dopo il declino e la caduta del potente politico ateniese. Morì in prigione, forse avvelenato.

Fidia nella Grecia del V secolo a.C.

L’Atene di Pericle. Fidia sull’Acropoli (e a Delfi) prima del Partenone

Il Partenone

Dall’Amazzone di Efeso allo Zeus di Olimpia

Quadro cronologico

Bibliografia

IL PARTENONE Fidia è al tempo stesso sommo artista e grande manager, che plasma la sommità della collina e poi l’intera Acropoli, dove, nella generale rovina provocata dai persiani, spiccavano le rovine di un arcaico tempio in pietra calcarea detto Hekatompedon (tempio di cento piedi),una sorta di pre- Partenone, noto soprattutto per i resti dei due frontoni decorati da scene piuttosto crude: leoni che sbranano un toro, Eracle che uccide Tritone, Nereo (anch’esso ucciso da Eracle) raffigurato come mostro tricorpore (frontone occidentale) e poi due leoni che sbranano un vitello (al centro del frontone orientale) fra due serpenti (alle estremità). ’architetto scelto da Fidia è Iktinos, noto anche per aver lavorato in altri cantieri: Telesterion a Eleusi (dove però aveva incontrato difficoltà con le potenti famiglie che gestivano il santuario) e tempio di Apollo a Bassae. Fidia e Iktinos lavorano in piena concordia, ed è certo che il primo abbia fornito al secondo numerosi suggerimenti. L Appoggiandosi solo in parte alle rovine dello Hekatompedon, Iktinos costruisce per il culto della Atena parthenos, usando il pregevole marmo pentelico, un tempio di ordine dorico di settanta metri per trenta. Otto colonne nel pronao, o parte anteriore, e nell’opistodomo, o parte posteriore; diciassette sui due lati lunghi. Misure notevolissime e al tempo stesso armoniche, grazie a raffinati calcoli matematici, come il “magico” rapporto 9:4 che si stabilisce fra lati lunghi e lati brevi del basamento, fra larghezza e altezza dell’edificio, fra larghezza e lunghezza del pronao ecc. L’ampia cella interna è divisa in tre navate: in fondo a quella centrale sarà collocata la grande statua di Atena creata da Fidia, ma anche le sculture che decorano la parte esterna sono di livello altissimo. In parte si rispetta la distribuzione tradizionale, in cui le sculture stesse si collocano nei frontoni e – lungo i quattro lati – nel fregio che corre sopra l’architrave e (come di norma nei templi di ordine dorico) è articolato in metope e triglifi. Ma non basta, qui si sfrutta anche uno spazio inconsueto, la parte alta delle pareti esterne della cella: è un fregio continuo, come sarà di norma nell’ordine ionico e in quello corinzio. Un precedente ad Atene è in un edificio dorico molto più piccolo (in compenso ottimamente conservato), il tempio di Efesto presso l’Agorà. l’Acropoli di Atene, veduta aerea. Fidia e aiuti, Poseidone, Apollo, Artemide, (438-432 a.C.), fregio del lato settentrionale del Partenone con le Processioni delle Panatenee; Atene, Museo dell’Acropoli. Monumenti dell’Acropoli, pianta: A) Propilei B) tempio di Atena Nike C) Partenone D) tempio di Atena Polias e di Eretteo. Ricostruzione del Partenone. Le sculture dei frontoni, eseguite in marmo pario, sono a tutto tondo. In corrispondenza del lato di ingresso, quello orientale, il frontone è dedicato alla nascita di Atena, che esce armata dalla testa di Zeus. Combinando i marmi portati via da Lord Elgin, i pochi rimasti al loro posto, più quelli che in qualche modo sono ricostruibili anche se scomparsi, si compone una serie di altre divinità, statiche o in movimento, fra cui spicca, verso l’estremità sinistra, la figura semidistesa di Dioniso appoggiato a una roccia. Proprio osservando questa figura ben conservata (tranne i piedi) si è tentati di lodare la bellezza del marmo, ma bisogna pensare, qui e nelle pagine che seguono, che in antico i marmi erano colorati. Il frontone ovest era dedicato a un mito fondamentale: la contesa fra Atena e Poseidone per la conquista del ruolo di principale divinità dell’Attica. Poseidone, picchiando con il tridente, fa scaturire acqua dal suolo, ma Atena, scesa da una biga guidata da Hermes, dona l’olivo e vince. Ad assistere sono (alcuni in forte movimento) altri dèi o eroi fondatori, come Eretteo. Nelle metope (che sono quattordici sui lati brevi, trentadue sui lati lunghi) sono raffigurati combattimenti mitici, che sono un esempio illustre della tendenza tutta greca a raffigurare guerre reali non in maniera diretta, ma affrontando con l’ausilio del mito il tema della contrapposizione fra civiltà e barbarie, fra ordine e caos. Le guerre reali, in questo caso, sono le guerre persiane, una comprensibile ossessione nella memoria collettiva greca; le guerre mitiche sono fra i nemici di sempre, e cioè dèi contro giganti (quattordici metope sul lato est), lapiti contro centauri (trentadue metope sul lato sud), greci contro troiani (quattordici metope sul lato nord), greci contro amazzoni (trentadue metope sul lato ovest).I temi sono diffusissimi, molto peculiari sono invece la violenza delle contrapposizioni (una serie di duri duelli) e la varietà degli schemi iconografici. Veduta del Partenone (447-432 a.C.). Ricostruzione del frontone orientale del Partenone. Fidia e aiuti, Cavalieri (438-432 a.C.), fregio del lato orientale del Partenone con le Processioni delle Panatenee; Londra, British Museum. Fidia e aiuti, Dioniso, particolare del frontone orientale del Partenone (447-432 a.C.); Londra, British Museum. Nel suo ruolo di direttore della grande impresa, Fidia ha quasi certamente disegnato i modelli per tutte le sculture, che poi però per forza di cose sono state eseguite da allievi e collaboratori della sua bottega e probabilmente anche da altri maestri presenti nella “polis”. Molti specialisti hanno tentato di scoprire se in qualcuna delle tante sculture si possa ipotizzare un intervento più diretto del maestro, e forse, se mai vi è stato, sembra possibile prendere in considerazione la metopa I del lato sud con un lapita che afferra un centauro: perfezione del nudo e del movimento, «intensa drammaticità e vivezza plastica» (per dirla con Becatti). Ma veniamo al fregio continuo che si impone all’attenzione per vari aspetti: inventiva, attualità dei temi, organicità delle figure, padronanza della loro disposizione nello spazio, collocazione inconsueta sulla parte superiore della parete esterna della cella. Si sviluppa sui quattro lati per una lunghezza di centosessanta metri, ed è popolato da duecentoquarantacinque personaggi umani e divini. Dall’angolo sud-ovest si muovono, in direzioni opposte, due lunghe teorie di figure: una si dirige verso il lato nord e poi lo percorre verso est, l’altra si snoda lungo il lato sud, finché si giunge a una convergenza al centro del lato orientale, che è quello di ingresso nel tempio e quindi il principale. La scena è ambientata nel giorno delle Panatenee, cioè della festa principale di Atene e di Atena: facile gioco di parole, ma ricordiamo che era una componente viva e presente nella vita della “polis”, in cui ogni anno i giorni dedicati alle feste religiose erano molti, fra centoventi e centoquarantaquattro. Durante le Panatenee si svolgevano fra l’altro anche giochi importantissimi, pur se non nella stessa misura delle Olimpiadi. Torniamo al fregio: lungo il lato nord e lungo il lato sud avanzano magistrati, anziani, musici, portatrici d’acqua, sacerdoti che accompagnano vittime sacrificali, gruppi di cavalieri e anche “apobatai”, specialisti di corse di carri che però nel tratto finale balzavano a terra e arrivavano sul traguardo a piedi. Spiccano proprio i cavalieri, disposti su file parallele rese mirabilmente con una totale padronanza della terza dimensione, pur in rilievo bassissimo. Nel punto di convergenza delle due file del corteo, che come si è detto è al centro del lato est, Atena attende (insieme con altre divinità sedute con atteggiamento quasi salottiero) la rituale presentazione del peplo ricamato che le viene consegnato da tutta la città. Ricostruzione del frontone occidentale del Partenone. Fidia e aiuti, Dione e Afrodite, dal frontone orientale del Partenone (438-432 circa a.C.); Londra, British Museum. Fidia e aiuti, Centauromachia (445-440 a.C.), metopa del lato meridionale del Partenone; Atene, Museo dell’Acropoli. Fidia e aiuti, Centauromachia (447-438 a.C.), metopa del lato meridionale del Partenone; Londra, British Museum. Si è molto discusso su quale possa essere il senso complessivo delle variegate componenti della processione e del modo in cui vengono distribuite e associate. La spiegazione è stata data da Luigi Beschi: le figure del fregio settentrionale si muovono prevalentemente in gruppi di quattro o di dodici, forse con un riferimento alla composizione delle “fratrie” presenti nel più antico ordinamento della città (raggruppamenti di cittadini che avevano come primo compito quello di certificare il diritto alla cittadinanza dei propri membri); quelle del lato meridionale danno luogo soprattutto a raggruppamenti per dieci, come dieci sono le “tribù” protagoniste della vita democratica della Atene di Clistene e di Pericle. Sono raggruppamenti di cittadini i cui nomi sono ispirati ad altrettanti eroi della “polis”: Eretteide, Egeide, Pandionide, Leontide ecc. L’antico e il nuovo ordinamento ci vengono riproposti come compresenti, anzi concordi nel rendere omaggio alla dea nel giorno della sua festa. L’opera più stupefacente, anche al di là dei suoi meriti artistici, era la statua “crisoelefantina” (cioè di oro e avorio, come si è già detto) di Atena parthenos, cioè “vergine”, inaugurata nel 438 a.C. Fin da tempi remoti le immagini di dimensioni smisurate hanno creato grande impressione: forse non a caso ben due fra le sette meraviglie del mondo antico erano sculture gigantesche, e cioè lo Zeus di Olimpia, opera dello stesso Fidia, di cui riparleremo alla fine, alto circa dodici metri, e il Colosso di Rodi, che di metri ne misurava addirittura trentadue. La statua della Parthenos, realizzata fra 447 e 438 a.C., era alta più o meno come lo Zeus (tutte queste misure sono desunte dalle fonti antiche, che talvolta largheggiavano in particolari), ma, mentre quello era raffigurato seduto in trono, questa era “stante”, cioè in piedi, e quindi la sua statura era minore rispetto a quella di una figura che raggiungeva la sua altezza pur stando seduta. Strabone, parlando di queste dimensioni, spiritosamente scriveva che, se si fosse alzato in piedi, Zeus avrebbe sfondato il tetto del tempio. Fidia avrebbe preferito eseguirla in marmo, più durevole, ma il popolo lo costrinse a cambiare idea e a usare oro e avorio. Pericle e gli altri “decisori” erano d’accordo: impiegare materiali preziosi significava fra l’altro “tesaurizzarli” in caso di necessità. Non solo: tesaurizzare l’oro significava anche bloccarlo, lasciando maggior spazio alla circolazione dell’argento di cui Atene e l’Attica erano ricche. Grazie anche al già ricordato atteggiamento spregiudicato nei confronti del tesoro della Lega fu possibile investire una somma vicina agli ottocento talenti (lo sappiamo interpretando iscrizioni, peraltro non sempre complete, con i rendiconti annuali), cifra pari (si calcola) al salario annuo di tredicimila lavoratori. Amazzonomachia (350 a.C.), fregio del mausoleo di Alicarnasso; Londra, British Museum. Fidia e aiuti, Centauromachia (447-438 a.C.), metopa del lato meridionale del Partenone; Londra, British Museum. (particolare), Fidia e aiuti, Cavalcata (438-432 a.C.), Londra, British Museum. Fidia e aiuti, Cavalcata (438-432 a.C.), fregio del lato settentrionale del Partenone con le Processioni delle Panatenee; Londra, British Museum. L’avorio (impiegato per i volti e per le braccia, acquistato in Africa) e l’oro (per i panneggi, l’elmo e lo scudo) erano applicati su un nucleo interno costituito di materiali disparati: legno e metallo per chiodi, stanghe, travi; creta per compattare la forma e così via. Si spaziava da lavori rozzi a lavori di estrema raffinatezza: operavano carpentieri, fonditori, scultori, specialisti capaci di ammorbidire l’avorio. Sovrintendeva Fidia: la grande opera polimaterica fu allestita in una officina sull’Acropoli o nelle immediate vicinanze, poi collocata (smontata e riassemblata) in fondo alla navata centrale della cella: davanti fu installato un bacino rettangolare contenente uno spesso velo d’olio che la rifletteva come uno specchio. Dopo varie vicissitudini, nel V secolo d.C. la statua fu distrutta da un incendio: come le altre, anche questa la conosciamo perciò attraverso copie (tutte ovviamente di dimensioni inferiori) di varia natura e qualità. La statua, stante, recava un elmo sormontato da una sfinge e da due cavalli alati e indossava un lungo peplo dalle grandi pieghe, protetto fra seno e spalle dalla cassica egida (sorta di scudo di pelle, come si è detto), decorata da una testa di Medusa. La dea, come la Promachos già esaminata, sosteneva con la mano destra una statua di Nike (Vittoria) alata e aveva i sandali decorati da una Centauromachia (la “solita” lotta contro i centauri). Lo scudo, circolare, era decorato all’interno da una Gigantomachia e all’esterno da una Amazzonomachia. Quasi ossessivamente, come si è detto a proposito delle metope del tempio, tornano le lotte mitiche a simbolegiare quelle storiche e reali: si narrava fra l’altro che le amazzoni, leggendarie avversarie degli eroi greci, avessero scatenato un attacco all’Acropoli, “trasposizione” di quello reale dei persiani. Fidia e aiuti, La processione arriva davanti agli dèi (438-432 a.C.), fregio del lato orientale del Partenone, con le Processioni delle Panatenee; Londra, British Museum. Gemma di Aspasios (seconda metà del I secolo a.C.), con profilo di Atena parthenos; Roma, Museo nazionale romano. Illustrazione dell’interno del Partenone con Atena parthenos dal libro The Thoughts of the Emperor Marcus Aurelius Antoninus, 1880 circa. Atena parthenos, copia romana (III secolo d.C.) dell’originale greco (V secolo a.C.) di Fidia; Atene, Museo archeologico nazionale. Fra le varie copie che hanno contribuito alle ipotetiche ricostruzioni della grande scultura, ve ne sono alcune che riproducono dettagli, talvolta importanti. Esistono repliche dello scudo, che era decorato all’esterno da scene di lotta fra greci e amazzoni: quella più nota è lo Scudo Strangford del British Museum. Nell’affollata battaglia si scorgono, subito sotto il volto della Medusa, due figure di combattenti un po’ particolari, e cioè un personaggio calvo (come in genere venivano raffigurati gli intellettuali) e un altro col volto quasi nascosto dalla lancia. Molto tempo dopo il V secolo a.C., addirittura nel IV secolo d.C., si cominciò ad avanzare l’ipotesi che i due fossero Fidia e Pericle, che la decisione di inserire ritratti fosse stata addirittura loro contestata come un caso di empietà, e che questa fosse una delle cause della parabola discendente dello statista, che si collocherebbe intorno al 430 a.C. o poco prima. Non siamo in grado di confermare, anche perché un’ipotesi formulata nove secoli dopo i fatti (anche se basata su notizie che noi non abbiamo) desta sospetti. Proprio in quel periodo, inoltre, fu dedicata forse a Pericle la statua di cui si parlava all’inizio, nota attraverso copie della testa come quella conservata nel Museo Barracco: ma certo nei confronti di Pericle e del suo entourage si era andato formando man mano un movimento ostile. Il maestro e il suo mentore furono anche accusati di essersi impossessati di materiali preziosi. Veduta del Partenone (447-432 a.C.). Anche qui non vi è conferma, ma l’ostilità con Sparta (che nel 431 a.C. invase Atene!), la peste che seguì, la mancata rielezione a stratego nel 430 a.C. furono tappe di un declino di Pericle stesso, che nel 429 a.C. si concluse con la morte. Fidia, comunque, sopravvive sia al presunto scandalo, sia al promotore dei suoi lavori in Atene: le imprese successive lo conducono in Asia Minore e in Peloponneso. In notevole misura è quindi assente durante la realizzazione delle altre grandi opere che caratterizzano l’Acropoli, e che peraltro erano state ampiamente concordate con i grandissimi professionisti che egli aveva scelto. Fra 437 e 433 l’architetto Mnesikles realizza i Propilei, il grandioso ingresso con cui, a ovest, dalla città si sale sulla collina: rampe e colonnati “monumentalizzano” il superamento del notevole dislivello. Quasi adiacente, su una sorta di bastione, un altro grande architetto, Kallikrates, realizza fra 430 e 420 un gioiellino dell’ordine architettonico dorico, il tempietto tetrastilo amfiprostilo (quattro colonne sulla facciata anteriore e quattro su quella posteriore, ma non sui lati) di Atena Nike, cioè Atena associata con la dea della vittoria. Più avanti sulla sommità, sul versante settentrionale, coprendo in parte i resti di un tempio arcaico, sorge quasi alla fine del secolo il tempio di Atena Polias, cioè protettrice della città, e dell’eroe fondatore Eretteo, con la celebre Loggia delle cariatidi (figure femminili usate come elementi portanti), conservate nel Museo dell’Acropoli e sostituite da copie. Scudo Strangford, copia romana (III secolo d.C.) dello scudo di Atena parthenos (V secolo a.C.) di Fidia; Londra, British Museum.

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Fidia: Origini dell'Arte Europea

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