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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

Grandi mostre. 1 60. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA stranieri ovunque Il tema della Biennale Arte 2024, scelto dal curatore Adriano Pedrosa, ci pone davanti all’attualità magmatica, a volte tragica e conflittuale, del mondo in cui viviamo. ILARIA FERRARIS ome fa notare Adriano Pedrosa, direttore del MASP di San Paolo del Brasile e curatore della 60. Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia, aperta al pubblico dal 20 aprile al 4 novembre, il titolo dell’edizione di quest’anno, Stranieri ovunque - Foreigners Everywhere, può avere diversi livelli di significato: siamo tutti stranieri, a prescindere da dove ci troviamo, e gli stranieri sono dappertutto. Una constatazione della nostra comune natura esistenziale, precaria e impermanente, che quindi ci affratella in un mondo di cui attraversiamo il tempo e lo spazio ma che non ci appartiene e a cui non apparteniamo, oppure un grido d’allarme (basta aggiungere un punto esclamativo) che divide e condanna «per differenze e disparità condizionate da identità, cittadinanza, razza, genere, sessualità, libertà, ricchezza». Intorno a questo titolo che è anche un’affermazione, tratta da una serie di sculture al neon in vari colori e in varie lingue, realizzate a partire dal 2004 dal collettivo Claire Fontaine riprendendo il nome di un collettivo torinese antirazzista dei primi anni Duemila, si sviluppa la riflessione della mostra internazionale del curatore, che si confronta in modo diretto con l’attualità e raccoglie le testimonianze e le prese di posizione del panorama artistico globale. C Anche quest’anno le opere scelte dal curatore – brasiliano (a p. 21 l’intervista a cura di Ludovico Pratesi), il primo sudamericano nella storia della Biennale Arte – sono esposte principalmente nel padiglione centrale ai Giardini e negli spazi dell’Arsenale, con un nuovo spazio alle Gaggiandre, privilegiando artisti «essi stessi stranieri, immigrati, espatriati, diasporici, “émigrés”, esiliati e rifugiati, in particolare coloro che si sono spostati tra il Sud e il Nord del mondo», che non hanno mai partecipato alle precedenti edizioni e con una particolare attenzione ai progetti all’aperto. La stessa parola “straniero” (“estrangeiro” in portoghese, “étranger” in francese, “extranjero” in spagnolo, “stranger” in inglese) deriva dal latino “extraneus”, “estraneo, esterno”, proprio come la parola “strano”. I due i nuclei portanti della mostra internazionale – storico e contemporaneo – affrontano le varie accezioni in cui si manifesta il significato della parola “straniero” e la produzione artistica “strana”, “esterna”, lontana, ai margini: queer, folk o autodidatta, outsider, indigena, quest’ultima spesso emarginata anche nella propria terra d’origine, caratterizzata a volte – è uno dei letimotiv della mostra – da pratiche familiari che si tramandano di generazione in generazione. Per il nucleo contemporaneo, accolgono i visitatori un murale del collettivo brasiliano Mahku sulla facciata del padiglione centrale; nella prima sala delle Corderie una grande installazione del collettivo neozelandese Maataho. Una sezione speciale è dedicata a Disobedience Archive, un archivio video incentrato sulle relazioni tra pratiche artistiche e attivismo sviluppato da Marco Scotini, suddivisa in due parti, “Attivismo della diaspora” e “Disobbedienza di genere”, con opere di trentanove artisti e collettivi tra il 1975 e il 2023. di Claire Fontaine: Foreigners Everywhere – Spanish (2007), nell’allestimento della mostra The Traveling Show (Città del Messico, Fundación Jumex Arte Contemporáneo, 2010), a cura di Adriano Pedrosa; Foreigners Everywhere (English), 2005. Mahku, Kapenawe pukenibu (2022), San Paolo del Brasile, MASP - Museu de Arte de São Paulo; Claudia Andujar, Yanomami, dalla serie A casa (1974). Il nucleo storico presenta opere del modernismo globale e dei vari modernismi espressi dal Sud del mondo, come in Brasile le espressioni artistiche intorno al Manifesto antropófago (1928) del poeta brasiliano Oswald de Andrade, dipinti ma anche opere su carta, sculture e numerosi lavori tessili – un altro tema ricorrente della mostra – dall’Africa, dall’Asia e dal mondo arabo. Una storia spesso sconosciuta, raccontata da opere organizzate in tre diverse sale del padiglione centrale: astrazioni, con lavori di trentasette artisti; ritratti, con la presenza di ben centododici artisti; la diaspora artistica italiana del XX secolo nel mondo, con opere di oltre quaranta artisti di prima o seconda generazione, allestite negli espositori creati dall’architetta e designer Lina Bo Bardi (1914-1992), nata in Italia e naturalizzata brasiliana. Mataaho Collective, Takapau (2022). Yinka Shonibare, Refugee Austronaut II (2016). Violeta Quispe, Ekeke (2021); Bona Pieyre de Mandiargues, Toro nuziale (1958); Sono ottantotto le partecipazioni nazionali dell’edizione 2024, nei padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e anche in alcuni luoghi in città. Assente la Russia, ritorna la Santa sede con l’esposizione Con i miei occhi, a cura di Chiara Parisi e Bruno Racine, nella Casa di reclusione femminile alla Giudecca. Partecipano per la prima volta la Repubblica del Benin, l’Etiopia, la Repubblica democratica di Timor Leste e la Repubblica unita della Tanzania ed è presente con un proprio padiglione, ai giardini di Sant’Elena, anche il Comune di Venezia. Il Padiglione Italia, alle Tese delle vergini all’Arsenale, a cura di Luca Cerizza, presenta il progetto Due qui / To Hear di Massimo Bartolini, con contributi di musicisti e scrittori sul tema dell’ascolto e del dialogo fra culture. Premiate con il Leone d’oro alla carriera l’artista brasiliana, italiana di nascita, Anna María Maiolino, e Nil Yalter, artista turca residente a Parigi, entrambe partecipanti per la prima volta alla Biennale. Oltre ai trenta eventi collaterali in programma, alle attività educational, alle Biennale Sessions per università e accademie, agli eventi organizzati dall’Archivio storico della Biennale e ai lavori fuori concorso realizzati dai finalisti di Biennale College Arte, sono da ricordare i due progetti speciali dell’edizione 2024: dieci opere dell’artista italiana Nedda Guidi (19-27-2015), presentate nella Polveriera austriaca di Forte Marghera (Mestre), e il padiglione di arti applicate in collaborazione con il Victoria and Albert Museum di Londra, quest’anno curato dallo stesso Adriano Pedrosa, che presenta sette dipinti e altrettanti collage di grandi dimensioni della brasiliana Beatriz Milhazes. Lorna Selim, Unknown (1958), Doha (Quatar), Mathaf - Museo arabo di arte moderna. ALTRE MOSTRE A VENEZIA Sono trenta gli eventi collaterali alla Biennale, ammessi dal curatore, che si svolgono in diverse sedi in città. Tra questi, che aprono al pubblico il 20 aprile, alle Procuratie vecchie Andrzej Wróblewski (1927-1957). In the First Person, sulla figura emblematica di Wróblewski e sull’arte polacca del dopoguerra, e Robert Indiana: the Sweet Mistery, la mostra più significativa mai dedicata in Italia all’artista pop (1928-2018); A Journey to the Infinite: Yoo Youngkuk, ampia retrospettiva alla Fondazione Querini Stampalia dedicata all’artista astratto coreano (1916-2002); Berlinde De Bruyckere: City of Refuge III, sull’arte come rifugio e riparo, con sculture e installazioni nell’abbazia di San Giorgio Maggiore; Betsabée Romero con The Endless Spiral sarà alla Fondazione Bevilacqua La Masa, presentata dal Museum of Latin American Art di Long Beach, California. Di livello internazionale, come sempre, anche le iniziative nelle altre istituzioni veneziane. A palazzo Grassi espone Julie Mehretu, in un grande progetto, Ensemble, a cura di Caroline Bourgeois, che vede sessanta dipinti astratti dell’artista americana in dialogo con lavori di Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer e Jessica Rankin; nel foyer del Teatrino, dal 15 al 22 aprile, è visibile l’opera video di Edith Dekyndt Song to the Siren. A Punta della dogana Pierre Huyghe presenta Liminal, una grande mostra inedita a cura di Anne Stenne, sul raporto tra arte e non umano (fino al 24 novembre, www.palazzograssi.it). La Peggy Guggenheim Collection propone l’attesissima retrospettiva Jean Cocteau. La rivincita del giocoliere, a cura di Kenneth E. Silver, con oltre centocinquanta opere – disegni, grafiche, gioielli, arazzi, documenti, libri, riviste, fotografie, documentari e film –, da collezioni e musei di tutto il mondo (dal 13 aprile al 18 settembre, www.guggenheim-venice.it). Alla Fondazione Prada dal 20 aprile al 24 novembre si svolge Monte di pietà di Christoph Büchel, una riflessione sul concetto di debito e di patrimonio, attraverso installazioni e opere antiche e contemporanee (www.fondazioneprada.org). Le Gallerie dell’Accademia ospitano Willem de Kooning e l’Italia, a cura di Gary Garrels e Mario Codognato, la più grande retrospettiva mai dedicata nel nostro paese al maestro con settantacinque tra dipinti e sculture (dal 17 aprile al 15 settembre, www.gallerieaccademia.it). Alla Scuola grande della misericordia, il LACMA di Los Angeles dal 17 aprile al 30 settembre presenta Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then, con allestimento di Tadao Ando. Anche in occasione di questa edizione della Biennale, sono numerosi gli eventi artistici di rilievo nei musei e nelle istituzioni veneziane . Philippe Halsman, Jean Cocteau, NYC, USA (1949). Willem de Kooning, Villa Borghese (1960), Bilbao, Museo Guggenheim; Laure Prouvost, The Hidden Paintings Grandma Improved, In Deepth (2023); Walton Ford, An Apparition (2024). Nel ricchissimo programma dei Musei civici veneziani (www.visitmuve.it), tra i numerosi eventi espositivi dedicati al contemporaneo previsti nel 2024, al Museo Correr dal 17 aprile al 24 novembre c’è Francesco Vezzoli con Musei delle lacrime, con il sostegno di Venice Internatinal Foundation, al Museo di casa Goldoni espone Eva Marisaldi (sempre fino al 24 novembre), mentre al Museo di palazzo Fortuny è visitabile una grande opera site specific di Eva Jospin (10 aprile - 24 novembre). Per le celebrazioni dei settecento anni dalla morte di Marco Polo sono aperte I mondi di Marco Polo. Il viaggio di un mercante veneziano del Duecento a Palazzo ducale (dal 6 aprile al 29 settembre, articolo a p. 70) e L’asse del tempo. Tessuti per l’abbigliamento in seta di Suzhou a palazzo Mocenigo (fino al 29 febbraio 2025), dove trova spazio anche Albero della Vita di Carla Tolomeo (25 maggio - 24 novembre). Ca’ Pesaro presenta dal 20 aprile al 15 settembre un’ampia monografica su Armando Testa e Chiara Dynys. Lo Stile, mentre Ca’ Rezzonico dal 12 giugno al 24 novembre ospita una monografica di Loris Cecchini, con il supporto di Galleria Continua. Da non dimenticare Fragile Stories per la Biennale del Merletto a Burano (14 giugno - 5 gennaio 2025). Julie Mehretu, Black City (2007). Chiara Dynys, Tutto - Love Hate, Bitter Sweet, Heavy Light (2023), particolare. Chila Kumari Burman, Let’s Dance (2023), particolare, per Glasstress 8 ½; Francesco Vezzoli, Portrait of Paulina Porizkova as a Renaissance Madonna with Holy Child Crying Salvador Dalí’s Jewels (After Lorenzo Lotto) (2011); Alle Stanze del vetro, 1912-1930. Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia, dal 14 aprile al 24 novembre, a cura di Marino Barovier, racconta le Biennali di inzio Novecento attraverso le opere in vetro esposte in quegli anni (www. lestanzedelvetro.org). Sempre sull’arte vetraria, da non perdere le creazioni innovative di Glasstress 8 ½, alla Tesa 99 all’Arsenale (18 aprile - 25 agosto) e alla Fondazione Berengo a Murano (20 aprile - 24 novembre, www.berengo. com), e i numerosi eventi della Glass Week dal 14 al 22 settembre (www.theveniceglassweek.com). Il seno nell’arte è il tema di Breasts a palazzo Franchetti, con opere di pittura, scultura, fotografia e cinema (www. acp-palazzofranchetti.com), mentre palazzo Grimani ospita Rick Lowe. The Arch within the Arc (dal 17 aprile al 24 novembre), la prima mostra dell’artista in Italia. Con l’occasione della Biennale Arte, a Mestre si può visitare Banksy. Painting Walls, presso M9 Museo del ’900, con anche tre murali originali dell’artista (fino al 2 giugno, www.m9museum.it), nonché le mostre collettive della quinta edizione di Artefici del nostro tempo a Forte Marghera (giugno - 31 dicembre) e dell’ottava edizione di Premio Mestre di Pittura. Armando Testa, Punt e Mes Carpano (1960), Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna. 60. Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia Stranieri ovunque - Foreigners Everywhere 20 aprile - 24 novembre Venezia, Padiglione centrale ai Giardini della Biennale, Arsenale Partecipazioni nazionali: Giardini della Biennale, Arsenale, sedi varie nella città di Venezia orario 11-19; solo sede Arsenale fino al 30 settembre il venerdì e il sabato 11-20 (dal 1° ottobre: 10-18), chiuso il lunedì tranne il 22 aprile, 17 giugno, 22 luglio, 2 e 30 settembre e 18 novembre info e prenotazioni 041-5218828 catalogo La Biennale di Venezia www.labiennale.org

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

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