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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

XXI Secolo ARTE IMMERSIVA UN'ESPERIENZA MULTISENSORIALE Con la tecnologia si possono creare spazi d'arte inaspettati, in continuo divenire, ambienti dove lo spettatore si trova a essere fortemente coinvolto dal punto di vista percettivo, mentale ed emotivo. Lorella Scacco mmersività è un termine sempre più presente nella comunicazione di oggi. Nelle arti visive, il fenomeno dell’arte immersiva viene descritto nei comunicati stampa delle mostre, nelle recensioni sulle riviste d’arte e nei programmi televisivi. Negli ultimi anni sono stati pubblicati vari articoli e libri su questo fenomeno da storici dell’arte e teorici dei nuovi media. L’arte immersiva si può definire come un’esperienza multimediale in cui i visitatori interagiscono con le opere d’arte mentre sono immersi dal punto di vista sensoriale, emotivo e cognitivo. I Si possono delineare due principali forme di spazialità immersiva nelle arti digitali: il videoambiente immersivo e la realtà virtuale. I videoambienti immersivi uniscono immagini proiettate, suono e architettura. Il visitatore si trova spesso a condividere lo spazio fisico e l’esperienza artistica con altre persone nell’ambiente immersivo, a differenza dell’esperienza nella realtà virtuale. Per immergersi in una realtà parallela gli spettatori necessitano di indossare un visore che isola momentaneamente l’utente. Nella realtà virtuale l’interazione avviene in modo immaginario, in un mondo generato dal computer. Questo stato di immersione nella realtà virtuale è più vicino a una condizione di assorbimento, e differisce dagli ambienti artistici immersivi dove gli spettatori possono camminare liberamente in un ampio spazio. Infatti, se con il visore, lo spettatore è trascinato in un’area totalmente virtuale, i videoambienti immersivi si situano sulla soglia tra realtà virtuale e realtà fisica. Il luogo di interazione dei videoambienti è nel dominio dell’utente, non in quello del sistema informatico. Sebbene l’ambiente possa essere intriso di tecnologia, in questo caso «il computer stesso passa in secondo piano», come nota lo studioso Paul Dourish . (1) Tra le tecnologie più importanti per l’allestimento di ambienti immersivi c’è il “videomapping” con le sue molteplici declinazioni. In particolare, questa tecnologia permette di trasformare qualsiasi superficie in un display dinamico andando a modificare e ad arricchire la percezione sensoriale. La proiezione spesso garantisce una visione a trecentosessanta gradi che cala totalmente lo spettatore nel flusso della visione. Artisti internazionali di diverse generazioni hanno realizzato degli ambienti immersivi. Nel campo della videoarte, ricordiamo Eija-Liisa Ahtila, Doug Aitken e Pipilotti Rist, mentre in campo computazionale teamLab e Refik Anadol. Refik Anadol Studio, Unsupervised (2022), in mostra al MoMA - Museum of Modern Art di New York (19 novembre 2022 - 29 ottobre 2023). Note P. Dourish, Where the Action Is: The Foundations of Embodied  (1) Interaction, Cambridge (Massachusetts) e Londra 2001, p. 38. La  traduzione dall’inglese all’italiano è mia. Yoichiro Kawaguchi, Zero Gravity Evolution (2023), in mostra al MEET - Digital Culture Center di Milano (23 novembre 2023 - 28 gennaio 2024). Eija-Liisa Ahtila, Where is Where (2008), videoinstallazione a sei canali progettata in alta definizione con suono a otto canali. Olafur Eliasson, The Weather Project (2003), veduta dell’installazione creata per la Turbine Hall alla Tate Modern di Londra. The Weather Project (2003) di Olafur Eliasson, creato per la Turbine Hall alla Tate Modern di Londra, si può considerare uno dei primi ambienti immersivi. In questa installazione, il tempo meteorologico è stato la base per indagare le idee sulla percezione e sulla rappresentazione. L’artista mirava a ricreare l’immagine di un tramonto “indoor” tramite uno schermo semicircolare, specchi sul soffitto e una nebbia artificiale. Il ciclo della luce e della nebbia erano controllati da un complesso sistema tecnologico nascosto alla vista. Nelle sue opere immersive l’artista rende i visitatori consapevoli della loro percezione e di come i loro corpi occupano lo spazio e agiscono al suo interno. Molti visitatori sono tornati più volte alla Turbine Hall per sdraiarsi a terra e seguire il movimento di simulazione del ciclo solare, desiderosi di percepire i propri corpi avvolti dalla calda luce nebbiosa. Dalla fine degli anni Novanta Eija-Liisa Ahtila ha utilizzato degli schermi multipli ottenendo un ampio apprezzamento internazionale. In Where is Where (2008), un videoambiente a sei canali, ci sono delle sequenze in cui gli attori parlano tra loro nello spazio creatosi tra i vari schermi. Di conseguenza, lo spettatore ha bisogno di spostare continuamente l’attenzione e a volte deve anche selezionare cosa seguire. Ogni visitatore sceglie così in modo autonomo un proprio percorso di spettatorialità all’interno della videoinstallazione immersiva. Con questo approccio, Ahtila intende negare «una singolare prospettiva delle cose, ovvero un ordine specifico di come si acquisisce la conoscenza» , e rivela come la spazialità della videoarte non sia solo una tecnica, ma piuttosto un modo nuovo di affrontare l’esistenza, di eludere un approccio centrato sull’individuo. (2) L’artista americano Doug Aitken è noto a livello internazionale per le sue videoinstallazioni che avvolgono gli spettatori in un caleidoscopio di immagini in movimento e suoni. Aitken ha realizzato progetti museali in tutto il mondo e opere site- specific nella natura e sotto la superficie dell’oceano, come Underwater Pavilions (2016). Qui sculture specchianti ancorate sul fondo del mare vicino all’isola Catalina in California formano una installazione interattiva, dove l’esperienza immersiva dello spettatore non è più metaforica. Ispirandosi alla storia della tecnologia della telefonia mobile, New Era (2018) ha trasformato la galleria d’arte in un videoambiente immersivo e multisensoriale grazie a una struttura esagonale con schermi e specchi in cui gli spettatori entravano attraverso un passaggio simile a un tunnel. UN TRAMONTO “INDOOR” TRAMITE UNO SCHERMO SEMICIRCOLARE, SPECCHI SUL SOFFITTO E UNA NEBBIA ARTIFICIALE teamLab, Drawing on the Water Surface (2016-2018), veduta dell’installazione immersiva al teamLab Planets di Tokyo. Note F. Langhammer, How Do We Picture the World Around Us? Eija- (2) Liisa Ahtila in the Studio, in Collectors Agenda, 2017: https://www. collectorsagenda.com/in-the-studio/eija-liisa-ahtila. La traduzione  dall’inglese all’italiano è mia. Fondato nel 2001, teamLab è un gruppo giapponese composto da artisti, scienziati ed esperti in vari settori. Nei loro ambienti immersivi studiano i comportamenti dell’essere umano nell’era digitale e, in particolare, gli atteggiamenti cognitivi delle giovani generazioni . Il collettivo utilizza la tecnologia di riconoscimento spaziale, interattività e proiezioni video per creare delle opere d’arte senza confini dove i visitatori possono immergersi. Nella baia di Tokyo vi sono due loro spazi espositivi permanenti: Borderless e Planets. Qui i visitatori si immergono nella natura digitale in continua trasformazione perché sensibile alla presenza delle persone. In questi ambienti, nel giro di pochi minuti, lo spettatore può incontrare una variazione dello scenario pur rimanendo nello stesso posto. In Drawing on the Water Surface (2016-2018) le persone si tolgono le scarpe per camminare con l’acqua fino alle ginocchia e attivare l’interazione tra centinaia di carpe, proiettate in questa sorta di piscina, che si muovono secondo i movimenti dei visitatori. (3) Con base a Los Angeles, Refik Anadol è un artista turco che crea delle installazioni immersive con l’uso dell’intelligenza artificiale. Egli ricerca i modi in cui macchine intelligenti e tecnologie digitali consentono di realizzare ambienti immersivi che trasformano la nostra percezione spazio-temporale. Nelle sue opere, pavimenti, pareti e soffitti sembrano dissolversi, mentre nuove visioni prendono vita da grandi quantità di dati. Anadol, inoltre, utilizza archivi pubblici “open source”, come nel caso del MoMA - Museum of Modern Art di New York con l’opera Unsupervised (2022). Grazie alla reinterpretazione continua dell’intelligenza artificiale, l’opera cambia di attimo in attimo le sue forme e i suoi colori, come accade anche in Serpenti metamorfosi (2022), un’opera in cui Anadol immerge il pubblico nelle infinite forme di trasformazione che avvengono in natura. L’immersività ha poi determinato la costruzione di un nuovo tipo di spazio espositivo, come è avvenuto, per esempio, per il Whitney Museum of American Art. La nuova ultima sede inaugurata nel 2015 come la più grande galleria museale senza colonne di New York, il museo include pannelli divisori modulari che funzionano come tele per proiezioni e aree di immersione. Inaugurato a Helsinki nel 2018, Amos Rex è un altro museo che appartiene alla categoria dei progetti architettonici ideati per esperienze immersive. Esso si articola nel sottosuolo, libero da ostacoli architettonici, con le finestre che ricordano gli oblò di un sottomarino. In Italia, tra i centri che ospitano mostre immersive, ricordiamo MEET – Digital Culture Center, nato nel 2018 a Milano e luogo di incontri, mostre ed esperienze formative da parte di alcuni protagonisti della cultura digitale provenienti da tutto il mondo, come Tamiko Thiel, il duo Rasa Smite e Raitis Smits, e Yoichiro Kawaguchi. Un altro polo è invece nato a Venezia, sull’isola di San Servolo, sotto la direzione didattica dell’artista Sara Tirelli, dal nome CSC Immersive Arts. H L’Atelier des Lumières L’immersività revisiona e rinnova la spettacolarizzazione culturale, come nel caso dell’arte dei maestri del passato. L’Atelier des Lumières è un centro a Parigi interamente dedicato a un programma di mostre digitali sui maestri moderni come Van Gogh e Klimt. Questo museo d’arte digitale, formato da due sale, offre un’immersione su scala monumentale. Lo spazio più grande di millecinquecento metri quadrati ha un centinaio di videoproiettori con suono spazializzato che proiettano immagini su una vasta area, con muri alti più di dieci metri. Tamiko Thiel e /p, Enter the Plastocene (2021), spazio immersivo a quindici canali in realtà aumentata, in mostra al MEET - Digital Culture Center di Milano (9 - 27 febbraio 2022). Note Vedi la dichiarazione del gruppo sul loro sito web: https://www. (3) teamlab.art/concept.

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

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