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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

Grandi mostre. 2 ANSELM KIEFER A FIRENZE COME UN POEMA EPICO ESPLORARE L’ESSERE UMANO, LA STORIA, LA MEMORIA. SONO QUESTI I I TEMI PRIORITARI DELLA RICERCA DI ANSELM KIEFER, PERMEATA DI POESIA, FILOSOFIA, LETTERATURA IN UN PROCESSO IN CONTINUO DIVENIRE. CONOSCIAMO L’ARTISTA TEDESCO NEL RACCONTO DEL DIRETTORE DELLA FONDAZIONE PALAZZO STROZZI NONCHÉ CURATORE DELLA MOSTRA NELLO STESSO SPAZIO ESPOSITIVO. ARTURO GALANSINO pico: così può essere definito il lavoro di Anselm Kiefer, tra i massimi artisti tra XX e XXI secolo, la cui profondissima ricerca è sempre tesa alla dimensione esistenziale, come dichiarato anche nel titolo della mostra di Palazzo Strozzi, Angeli caduti, che diviene un invito ai visitatori a investigare la complessità della vita e a pensare a tutti gli uomini appunto come “angeli caduti”. E Il lavoro con Kiefer per la mostra a Palazzo Strozzi, iniziato nel 2018, si è sviluppato attraverso un dialogo costante, dando vita a un progetto espositivo pensato espressamente per questi spazi, creando un connubio tra le opere e l’architettura rinascimentale. L’intensa e proficua collaborazione con l’artista ha amplificato le stratificazioni dei significati del suo lavoro, consentendo di approfondirne l’instancabile ricerca sui temi della memoria, del mito, della storia, della letteratura e della filosofia, esplorando le connessioni tra passato, presente e futuro. Punto di partenza della mostra – che riunisce venticinque lavori storici e di recente produzione, tra cui un incredibile ambiente immersivo – è la nuova opera per il cortile di Palazzo Strozzi Engelssturz (Caduta dell’angelo, 2022-2023). Questo dipinto si pone in dialogo con l’architettura rinascimentale attraverso una potente materialità, il fondo oro e le imponenti dimensioni. L’opera, dedicata al brano dell’Apocalisse che descrive il combattimento tra l’arcangelo Michele e gli angeli ribelli cacciati dal paradiso, è metafora della lotta tra Bene e Male, resa evidente dal contrasto tra la sfolgorante parte superiore e lo scuro ammasso materico della zona inferiore. Engelssturz (Caduta dell'angelo) (2022-2023), Albine (Francia), Eschaton - Anselm Kiefer Foundation Ave Maria (2022). Ave Maria turris eburnea (Ave Maria, torre d’avorio) (2017). Heroische Sinnbilder (Simboli eroici) (2009). Gli “angeli caduti” costituiscono il “fil rouge” seguito da Kiefer in tutta l’esposizione: se le opere chiamano in causa personalità differenti, tempi lontani, culture diverse, sono però tutte accomunate dal tema, a partire da Luzifer (Lucifero, 2023), cui è dedicato il nuovo lavoro nella prima sala del piano nobile. Un’ala d’aereo in piombo spunta da un ammasso di materia, mentre una figura precipita verso il basso. L’episodio biblico è trasformato attraverso materiali che rimandano alla storia presente e recente dell’uomo, con un diretto riferimento al tema della guerra, frequente nelle opere di Kiefer. Di caduta in caduta, nel percorso della mostra vengono esplorati personaggi storici che hanno sperimentato il conflitto, come Marco Aurelio Antonino, detto Eliogabalo, giovanissimo e controverso imperatore romano del III secolo che tentò di imporre il culto siriano del dio sole Baal come religione di Stato ma fu assassinato dai suoi pretoriani. Eliogabalo viene da Kiefer collegato alla lettura che nel 1934 ha dato di lui il grande scrittore, attore e regista Antonin Artaud. Secondo Kiefer «la pittura è filosofia», disciplina che da sempre permea il suo lavoro e sottende alle opere di un’intera sala: in due dipinti sono raffigurati i volti di pre e postsocratici, mentre una terza grande tela dedicata alla Scuola di Atene riconduce a Raffaello e alla Stanza della Segnatura, con il consesso di pensatori ambientato in un edificio classico, qui evocato dalla posizione delle figure. Le opere di Kiefer si fondono con l’architettura razionale di Palazzo Strozzi, seguendo un pensiero ispirato al filosofo greco Protagora, il cui ritratto è presente in uno dei dipinti. Al sofista è attribuita l’affermazione «l’uomo è misura di tutte le cose», e gli architetti rinascimentali con la loro attenzione alla simmetria e proporzione, condividevano questa visione, considerando l’uomo come la misura dell’armonia architettonica. Ma non sono solo i filosofi antichi a suscitare l’interesse  di Kiefer, alcune opere in mostra fanno riferimento al  pensiero di Robert Fludd (1574-1637), il filosofo, medico,  occultista e alchimista inglese, che nel trattato Utriusque  cosmi maioris scilicet et minoris Metaphysica, physica atque  technica Historia (1617-1624) si propone di unire la tradizione  cristiana, la cabala e la conoscenza scientifica. Alla  sua elaborazione filosofica, secondo cui ogni pianta ha  un equivalente stellare nel firmamento, sono collegati i  giganteschi girasoli, presenza costante in Kiefer, che evidenziano  il legame tra il mondo terreno, il microcosmo, e  quello celeste, il macrocosmo, secondo un pensiero riconducibile  a Platone. «VOLEVO SOLO SAPERE CHI SONO, DA DOVE VENGO, ESSENDO IL NAZISMO LA MIA “ANTERIORITÀ” PIÙ PROSSIMA», RIVELA KIEFER Hortus philosophorum (Il giardino dei filosofi) (1997-2011). Le due sale centrali del percorso espositivo accolgono vetrine, una tipologia di opere che l’artista utilizza dalla fine degli anni Ottanta creando microcosmi in cui Kiefer inserisce materiali e oggetti collegati a scritte di suo pugno. Tra i materiali che l’artista utilizza spicca il piombo, suo materiale d’elezione, alla base di infinite sperimentazioni, apprezzato sia per la malleabilità e duttilità, sia per l’associazione a temi alchemici grazie alla sua natura metamorfica. L’idea di metamorfosi e di trasformazione – secondo Kiefer la distruzione «è un mezzo per fare arte» – torna prepotentemente nell’intenso e spettacolare lavoro immersivo Verstrahlte Bilder (Dipinti irradiati) che riunisce sessanta dipinti di diverso formato eseguiti tra il 1983 e il 2023 e in seguito sottoposti a radiazioni. L’installazione invade interamente l’ambiente abbracciandone non solo le pareti ma anche il soffitto, e i grandi specchi collocati al centro della sala creano un caleidoscopio visivo che sfida la percezione dello spazio circostante. A sottolineare l’eterno ritorno che caratterizza la pratica artistica e la concezione della storia kieferiane, la mostra a Palazzo Strozzi si chiude con immagini delle precoci Besetzungen (Occupazioni) e degli Heroische Sinnbilder (Simboli eroici) che ne sono derivate. Nel 1969, ancora studente all’Accademia di belle arti di Karlsruhe, Kiefer si fece fotografare durante “azioni”, anche in località che erano state occupate dall’esercito tedesco durante la seconda guerra mondiale, mentre, indossando prevalentemente l’uniforme da ufficiale della Wehrmacht del padre, emula il saluto nazista. Questo gesto viene mimato in maniera meno enfatica e marziale rispetto all’originale. L’intento di Kiefer non era infatti quello di celebrare il nazismo ma, al contrario, partendo da un gesto caratteristico del regime, di esplorare, con volontà provocatoria, l’identità e la cultura propria e dell’intero popolo tedesco, superando la volontà collettiva di rimuovere i ricordi e le rappresentazioni legate al drammatico passato. «Volevo solo sapere chi sono, da dove vengo, essendo il nazismo la mia “anteriorità” più prossima», rivela. E all’epoca, in Germania, fu subito polemica. Für Antonin Artaud: Helagabale (Per Antonin Artaud: Eliogabalo) (2023), particolare. Anselm Kiefer. Angeli caduti a cura di Arturo Galansino Firenze, Palazzo Strozzi fino al 21 luglio orario 10-20, giovedì 10-23 catalogo Marsilio Arte www.palazzostrozzi.org

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

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