Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

Studi e riscoperte. 1 OPERE SPECCHIANTI I’LL BE YOUR MIRROR INSTABILITÀ, SMARRIMENTO, SEDUZIONE È CIÒ CHE SI PUÒ PROVARE DI FRONTE AD AMBIENTAZIONI CREATE CON GLI SPECCHI. UN’ESPERIENZA TOTALIZZANTE ATTRAVERSO LA QUALE L’OSSERVATORE VIENE CATTURATO DALLA SUGGESTIONE OTTICA DI UNO SPAZIO “DILATATO”, DOVE SI INTRECCIANO ILLUSIONE E REALTÀ, AMBIGUITÀ E FRAMMENTAZIONE. Enrico De Pascale l travolgente successo della mostra Infinito presente di Yayoi Kusama (Bergamo, Palazzo della ragione, fino al 21 aprile) ha sicuramente molteplici spiegazioni, non ultima la fama planetaria dell’artist-star giapponese, intimamente connessa con la sua travagliata biografia. I L’opera proposta a Bergamo – la spettacolare Fireflies on the Water, una delle celebri Infinity Mirror – fa leva sul principio della “mise en abyme” (messa in abisso) generata dagli specchi che moltiplicano all’infinito sia il visitatore solitario (nell’opera si entra uno alla volta) che le miriadi di luci di cui l’ambiente è costellato. Lo spaesamento è garantito così come la meraviglia per un’esperienza di tipo immersivo che è in totale sintonia con le più recenti e apprezzate proposte nel settore delle mostre d’arte. D’altra parte la vertigine di uno spazio dilatato all’infinito generato da specchi che si fronteggiano è esperienza praticata già nei secoli passati, come dimostrano i numerosi studi di catottrica (parte dell’ottica che studia la riflessione della luce e quindi il comportamento degli specchi), tra cui la celebre Magia catottrica o della prodigiosa rappresentazione delle cose con gli specchi di Erone di Alessandria (II secolo a.C.) e uno schizzo di Leonardo da Vinci (Institut de France, Parigi) che raffigura una stanza a pianta ottagonale con alte pareti di materiale specchiante. Nel 1646, a Roma, l’erudito Athanasius Kircher, titolare dell’omonimo museo allestito nel Collegio romano dei gesuiti, pubblica il suo Ars magna lucis et umbrae comprendente svariati modelli di macchine catottriche tra cui un “cabinet” lungo 6,50 e alto 3,50 metri (Theatrum catoptricum polydicticum) ubicato in un palazzo principesco dell’Urbe, interamente foderato di specchi: pareti, soffitto, pavimento, battenti delle finestre. L’effetto sul visitatore era di assoluta meraviglia: «Ti vedrai moltiplicato quasi all’infinito; ti riconoscerai ora che passeggi in aria, ora immobile in luoghi profondissimi. Ti vedrai sospeso in aria con i piedi poggiati al soffitto e con la testa rivolta all’ingiù. Ti vedrai volare in aria e senza piedi poggiare sul pavimento». Un’esperienza di tipo immersivo che in qualche modo poneva le premesse per lo spettacolare successo delle Galeries des Glaces, le gallerie degli specchi, diffusesi nelle residenze aristocratiche di tutta Europa – da Versailles ad Amalienburg, da Venezia a Mantova, da Capodimonte a Schönbrunn – a partire dal XVIII secolo. Daniel Buren, La cabina esplosa con quattro stanze (2005), Santomato (Pistoia), Fattoria di Celle. Michelangelo Pistoletto, Metrocubo d’infinito in un cubo specchiante, luogo di riflessione e meditazione (2010), veduta dell’installazione in mostra a Palazzo Strozzi a Firenze (1° ottobre 2010 - 23 gennaio 2011). Dan Graham, Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014), veduta dell’installazione in mostra al Metropolitan Museum of Art (29 aprile - 2 novembre 2014). Olafur Eliasson, Your Spiral View (2002), veduta dell’installazione in mostra alla Tate Modern di Londra (11 luglio 2019 - 5 gennaio 2020). L’interesse degli artisti per l’affascinante e ingannevole potere degli specchi trova un preciso riscontro in una celebre riflessione di Leon Battista Alberti (De Pictura, 1435, II, par. 26) secondo cui l’arte della pittura nascerebbe dal mito ovidiano di Narciso, il bellissimo giovane che si innamorò, sino a morirne, della propria immagine riflessa in uno specchio (d’acqua), come attraverso una “virtuale finestra”. «Però usai di dire tra i miei amici, secondo la sentenza de’ poeti, quel Narcisso convertito in fiore essere della pittura stato inventore; ché già ove sia la pittura fiore d’ogni arte, ivi tutta la storia di Narcisso viene a proposito. Che dirai tu essere dipignere altra cosa che simile abracciare con arte quella ivi superficie del fonte?». Come un moderno Narciso, Michelangelo Pistoletto ha iniziato a riflettere sul rapporto tra immagine e realtà fin dai primi anni Sessanta realizzando opere specchianti capaci di catturare il flusso cangiante della vita e di inglobare spettatore e mondo nel contesto di opere invariabilmente “aperte” e mutevoli. Nel 1966, lo stesso anno del debutto di Kusama alla Biennale di Venezia col suo Narcissus Garden, Pistoletto realizza il Metrocubo d’infinito (dalla serie Oggetti in meno): un cubo di specchi di un metro per lato con la superficie riflettente rivolta all’interno. Un cubo tangibile che ha dentro di sé l’intangibile, vale a dire uno spazio infinito che non è possibile vedere ma solo pensare e immaginare. L’infinito meno quel cubo: un oggetto in meno, appunto. L’opera è stata successivamente rielaborata dall’artista col titolo Metrocubo d’infinito in un cubo specchiante, luogo di riflessione e meditazione, inserendo il cubo in un ambiente abitabile internamente rivestito di specchi nel contesto della grande mostra personale allestita a Palazzo Strozzi (Firenze 2010). Yayoi Kusama, Fireflies on the Water (2002), New York, Whitney Museum of American Art, veduta dell’installazione in mostra al Palazzo della ragione di Bergamo (fino al 21 aprile). Sulle ambiguità percettive generate dalle superfici riflettenti si basano anche i celebri padiglioni dell’americano Dan Graham che alla Biennale di Venezia del 1976 – curata da Germano Celant e intitolata Ambiente. Partecipazione. Strutture culturali – presentò Public Space/Two Audiences, una stanza divisa in due da una parete di vetro e chiusa sul fondo da specchi, che poneva gli spettatori nell’inconsueta e perturbante condizione di osservatori-osservati: «La Biennale di Venezia è come una grande vetrina. Ogni paese ha il proprio padiglione. Gli spettatori sono i veri protagonisti, costantemente esposti – come fossero essi stessi in vetrina – all’osservazione gli uni degli altri» (Dan Graham). Sono gli stessi anni in cui Daniel Buren mette a punto uno dei suoi progetti più celebri – le Cabanes éclatées – perfettamente inserite nell’ambiente naturale, capaci di coniugare pittura, scultura e architettura con la luce mutevole del materiale specchiante. All’interno delle Cabanes la percezione dello spazio si fa ambigua così come le nozioni di esterno ed interno, di reale e virtuale, mentre l’immagine dello spettatore si moltiplica e si frammenta all’infinito come in un onirico labirinto. John William Waterhouse, Eco e Narciso (1903), Liverpool, Walker Art Gallery. Più di recente l’artista Monica Bonvicini, nella traversa che congiunge la Tate Britain con la sede del Chelsea College, ha installato Don’t Miss a Sec’. (2004, Londra, London Institute), una cabina a uso di toilette in materiale specchiante che consentiva a chi era all’interno di osservare, non visto, l’ambiente circostante: i passanti, il traffico, il cielo. Al di là del sottinteso omaggio a Fontana (1917) di Marcel Duchamp, l’opera risultava tanto più interessante in quanto collocata nello stesso luogo in cui, nel 1812, fu eretto il primo penitenziario concepito secondo il modello rieducativo di Jeremy Bentham (1748-1832): il “panopticon”, una struttura cilindrica con torre centrale da cui una sola guardia poteva sorvegliare, senza essere vista, i carcerati nelle loro celle. Don’t Miss a Sec. è un’acuta riflessione sul piacere morboso e voyeuristico che caratterizza la “società dello spettacolo”, sull’ambiguo e sempre più labile confine tra spazio pubblico e spazio privato. Nell’allestimento (1992) della Traviata di Giuseppe Verdi firmata dallo scenografo Josef Svoboda e dal regista Henning Brockhaus, uno specchio colossale domina il palcoscenico riflettendo le scene dipinte su teloni stesi a terra come tappeti su cui si muovono gli attori. Durante lo spettacolo le diverse inclinazioni (da 45 a 90 gradi) imposte allo specchio con l’evolvere della storia modificano radicalmente il rapporto spaziale ed emotivo tra gli attori e il pubblico, fino al grandioso finale in cui lo specchio posto verticalmente catapulta l’immagine degli spettatori all’interno della scena smascherandoli nel loro ruolo di “voyeurs” ma rendendoli al tempo stesso partecipi e testimoni della tragedia in atto. Dan Graham, Public Space / Two Audiences (1976), 37. Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia.

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store