Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

XX Secolo MARIO GIACOMELLI Il testamento di una visione UNA SUMMA DELLA SUA ARTE, LA CHIAVE DI LETTURA DEL SUO MODO DI VEDERE. COSÌ SI CONFIGURA QUESTO RICORDO LO VORREI RACCONTARE, LA SERIE REALIZZATA DA MARIO GIACOMELLI NEL 2000 PRIMA DELLA SUA SCOMPARSA. PARTIAMO DA QUI PER APPROFONDIRE CON UN'INTERVISTA ALLA NIPOTE KATIUSCIA BIONDI GIACOMELLI IL PROFILO DEL FOTOGRAFO MARCHIGIANO AL QUALE, CON UN ANNO DI ANTICIPO RISPETTO AL CENTENARIO DELLA NASCITA, È DEDICATA UNA MOSTRA AL MUSEO DI FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA DI CINISELLO BALSAMO (MILANO). Francesca Orsi uesto ricordo lo vorrei raccontare è stata l’ultima serie prodotta da Mario Giacomelli, nel 2000, poco prima di morire. Proprio da qui sua nipote Katiuscia è voluta partire con un vasto programma teso a riscoprire l’autore marchigiano, in occasione, il prossimo anno, del centenario della sua nascita. Ad aprire la scena del lungo omaggio al fotografo di Senigallia (Ancona) la mostra al MUFOCO - Museo di fotografia contemporanea di Cinisello Balsamo (Milano), che porta lo stesso titolo dell’ultimo progetto del maestro, Questo ricordo lo vorrei raccontare, fino al 10 maggio, a cura di Katiuscia Biondi Giacomelli. Q Abbiamo parlato dell’esposizione con Katiuscia, della sua progettualità e di come la serie sia stata la perfetta sintesi finale del pensiero di suo nonno. La serie di Mario Giacomelli Questo ricordo lo vorrei raccontare, su cui si concentra la mostra al MUFOCO, la definisci come il suo testamento. Perché? In quanto ultima serie della copiosa produzione fotografica di Mario Giacomelli, Questo ricordo lo vorrei raccontare è testamento della sua visione sulla fotografia nella misura in cui un artista, che non ha mai smesso di sperimentare e di interrogarsi sull’uomo, tira le somme di un discorso durato un’intera vita. In questa serie, più che mai, la sua poetica diventa esplicitamente introspettiva, un tuffo nelle profondità, un’arte che fa tutt’uno con la vita. Una fotografia che prende forma dal rituale che Giacomelli mette in atto per entrare dentro di sé in relazione al mondo, manifestandosi, dunque, nella sua performatività. Questa serie è una sorta di dichiarazione del suo concetto di “realtà”, inteso come qualcosa di non definibile oggettivamente, ma che vive delle sue metamorfosi: reale è ciò che lo spirito dell’osservatore vede. Per cui le immagini di Questo ricordo lo vorrei raccontare si manifestano come incisioni di sogni, apparizioni oniriche e ancestrali, di un mondo interiorizzato. Iniziò a comporre la serie dopo essere stato dimesso dall’ospedale. Quanto la tangibilità della sua malattia ha influito sulla sua realizzazione? Sì, tornato a casa dopo l’operazione, iniziò a comporre la serie, pensata dal letto dell’ospedale, stampando immagini che aveva prodotto tre anni prima. Con Questo ricordo lo vorrei raccontare voleva dare forma alle sue visioni e lo fece producendo una serie che intitolò come una preghiera di un ricordo che lui avrebbe voluto raccontare. Il ricordo di essere vivo. Questa serie è un inno alla vita. Tutte le fotografie di Mario Giacomelli pubblicate in questo articolo fanno parte della serie Questo ricordo lo vorrei raccontare (2000), Archivio Giacomelli. Dunque, la realizzazione delle immagini è di qualche anno antecedente alla serie, nata nel 2000...  Sì, dalla metà degli anni Novanta, ossessivamente, mio nonno si recava nella campagna delle colline senigalliesi alla ricerca di casolari abbandonati come ambientazioni delle sue messe in scena, rievocazione di un mondo antico, contadino, legato alle sue origini. Qui dava spazio ai paesaggi del suo inconscio, i cui soggetti – esseri inanimati a cui dare nuova vita come cani di pezza, maschere, lenzuola e tutto ciò che lui chiamava «compagni di poesia» – emergono, evocativi e forti, dai diversi angoli del cortile dei casolari, tramutati da quella visionarietà fortemente contrastata che ha caratterizzato sempre la produzione giacomelliana. È in questo periodo che irrompe in scena il suo corpo, autoritratto, insieme ai «compagni di poesia». La sua azione, nel creare la scena da fotografare, è un’azione performativa, un’azione generativa, che dà nuovo senso e forma alle cose, che conferisce matericità all’immagine stessa. Tutti gli scatti della metà degli anni Novanta andarono a confluire, via via, in diverse serie e gruppi fotografici, tra cui Questo ricordo lo vorrei raccontare, l’ultima serie della sua vita, che, in qualche modo, rappresenta la sintesi di tutto. Ma se le serie di quegli anni provengono da uno stesso continuum visivo ed estetico, cosa le ha differenziate? E cosa rende unica Questo ricordo lo vorrei raccontare, definita da te come unico testamento di Mario Giacomelli? Penso che si trattasse, per ogni serie, di variazioni su uno stesso tema, o meglio su uno stesso sogno, che si ripeteva. Un sogno ossessivo, che ciclicamente si ripresentava. In Questo ricordo lo vorrei raccontare, però, sembra esserci maggiore spessore, una maggiore varietà di scenari, compare più tangibilmente la forma di un mondo possibile. Qual è il “fil rouge” tra i suoi paesaggi degli anni Settanta e Ottanta e Questo ricordo lo vorrei raccontare? Ciò che collega tutta l’opera di Giacomelli è l’idea, la ricerca, il rispetto verso la “materia”. Una materia vivida e vitale, che trattiene memoria, e contiene in sé tutto, simultaneamente. Anche i paesaggi, per lui, erano corpi, vibranti e brulicanti, antropomorfizzati, come gli oggetti delle fotografie della maturità. È come dire che la materia vince su tutto, sulle peculiarità, sulle contingenze, sulla deperibilità. In quest’ottica la morte è solo un passaggio a nuova materia in trasformazione, come mostrano le stagioni nella loro rigenerazione ciclica. Guardando questa ultima serie è evidente il richiamo all’espressionismo tedesco, cinematografico soprattutto, per l’alternanza serrata tra allucinazione e realtà e per il tema del doppio. Quali furono i riferimenti culturali di Mario Giacomelli? Prima di tutto credo che la sua riflessione sull’uomo, portata avanti sin dagli esordi nel suo “realismo magico”, affondi le radici nel neorealismo degli anni Cinquanta. Ma, come notavi tu, ci sono senz’altro anche delle influenze provenienti dall’espressionismo tedesco, che probabilmente diedero a Giacomelli il coraggio di buttarsi nell’irruenza e crudezza dei contrasti espressivi, distaccandosi dai grigi educati del suo maestro Giuseppe Cavalli. L’Informale resta però, decisamente, il fulcro e l’anima del suo sentire e del suo linguaggio artistico. Prima ti riferivi all’arte di tuo nonno come a un’arte performativa. In che senso? Nel senso che lui è “presente” nella sua opera, anche quando non si autoritrae. Attua rituali, che si ripetono per cinquant’anni, intensificandosi nel periodo della maturità, tesi a far emergere una realtà che è simbolica e universale, ancestrale. Rituali esistenziali che rendono le sue fotografie «organismi da tenere in vita» – così diceva lui –, con una struttura dinamica che vive e respira delle interrelazioni tra le parti. Ogni sua fotografia è specchio in cui lui si rifletteva. Anche quando ritraeva persone e amici, il soggetto fotografato prendeva le sue forme, come successe con il ritratto del pittore Bastari, che ne uscì così trasformato che la moglie, in uno scatto di rabbia, strappò i provini, non riconoscendolo. Ma la sua arte è performativa anche perché sinestetica, Giacomelli sentiva con tutto il corpo e gettava sulla carta fotografica tutto il suo sentire. Le rughe e i segni dei suoi paesaggi sono la sua interiorità che si fa carne. Parlando invece della mostra al MUFOCO, me ne racconti la progettualità? Oltre a esporre opere inedite, quel che è inedito è anche il modo in cui esse sono presentate, rivelando, sistematicamente, come mai era stato fatto prima, il processo fotografico di Giacomelli e soprattutto il senso più profondo della sua fotografia dell’ultimo decennio. La mostra, con impianto filologico, fa interagire sessantasei stampe di formato 30 x 40, componenti la serie, con una trentina di fotografie della maturità, unite a circa quattrocento provini a contatto e prove di stampa. Un risultato commovente, perché ci apre a stupefacenti chiavi di lettura sulla serie e sull’artista, che sembra essere lì, presente. Questa massa di provini, da me ritrovati nella sua camera oscura dopo la sua morte, mi apparvero subito come prezioso strumento di conoscenza di Mario Giacomelli, come fotografo, e come uomo. Mio nonno era difficile da comprendere, aveva un suo linguaggio fatto di contraddizioni, era sfuggente, e trovare quella scatola per me è stato un grande dono, che ho voluto offrire al suo pubblico. Avete pubblicato anche un libro in occasione di questa mostra. Come lo avete realizzato? In realtà tutto ha avuto inizio proprio con il libro (Questo ricordo lo vorrei raccontare), che non è il catalogo della mostra ma un’opera autonoma. L’idea è stata di Milo Montelli, l’editore di Skinnerboox, con cui ho lavorato per ben sei anni. Non volevamo che fosse un semplice contenitore di immagini, ma un “organismo”, con una struttura tale da vivificare ogni sua parte. Per la sua realizzazione ci siamo mantenuti sul piano della poesia e dell’astrazione onirica, proprie della serie: le immagini sembrano sospese nel “bianco che mangia” di Giacomelli, come apparizioni in un flusso di coscienza, nel silenzio dei casolari abbandonati, da cui le foto nascono. La presenza dei provini di stampa, a chiusura, è fantastica immersione nel rituale creativo di mio nonno e i testi (di Katiuscia Biondi Giacomelli, Brad Feuerhelm, Davide Rondoni e Francesco Zanot) risultano pungenti considerazioni sulla fotografia di Giacomelli, sull’arte, sulla vita. Provino a contatto della serie Questo ricordo lo vorrei raccontare (2000), Archivio Giacomelli. Questo ricordo lo vorrei raccontare a cura di Katiuscia Biondi Giacomelli Cinisello Balsamo (Milano), MUFOCO - Museo di fotografia contemporanea fino al 10 maggio libro Skinnerboox www.mufoco.org

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store