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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

Grandi mostre. 3 CÉZANNE E RENOIR A MILANO Il seme della ribellione CÉZANNE E RENOIR: DUE CARATTERI E DUE LINGUAGGI ARTISTICI DIVERSI E BEN RICONOSCIBILI. LO CONSTATIAMO GUARDANDO LE LORO OPERE: LE UNE SCOLPITE DA LINEE, FORME E VOLUMI; LE ALTRE DA UN EVIDENTE CLASSICISMO ESALTATO DAL COLORE. ENTRAMBE PERÒ FORTEMENTE INNOVATIVE E PUNTO DI RIFERIMENTO PER LE AVANGUARDIE DEL NOVECENTO. VALERIA CALDELLI a prima volta si incontrano a Parigi, giovanissimi, nel 1862. Cézanne ha ventitre anni, viene dalla Provenza, ha una ricca famiglia alle spalle e un padre che ostacola le sue aspirazioni artistiche perché lo vuole alla guida della banca da lui stesso fondata nel Sud della Francia. Renoir di anni ne ha ventuno, è nato nella numerosa e modesta famiglia di un sarto, abita già a Parigi e per vivere si adatta a decorare ventagli e tendaggi. Ma in entrambi esiste già, in nuce, il seme di quella ribellione artistica che ha preso il nome di impressionismo. Cézanne, dal carattere ombroso, si iscrive all’Académie Suisse ma si beffa dei canoni promossi dalla scuola ufficiale realizzando tele per niente classiche che gli valgono il sarcasmo dei suoi stessi compagni. L Il socievole Renoir si ritrova con Monet, Bazille e Sisley nell’atelier di Gleyre, ma sia l’uno che gli altri, indignati per il disprezzo del maestro nei confronti del paesaggio, abbandonano il suo laboratorio poco tempo dopo per andare a rincorrere la luce nelle campagne, dipingendo “en plein air”. Accomunati dal desiderio di fare piazza pulita dei soggetti religiosi e delle Veneri mitologiche che l’accademia imponeva loro, Cézanne e Renoir si incontrarono ancora negli anni Settanta e una sorta di sodalizio nacque tra loro soprattutto nel 1874, quando i dipinti di entrambi – come d’altronde quelli di tutti gli altri futuri impressionisti – vennero “respinti” al Salon provocando una vera e propria rivolta che si concluse con l’organizzazione della prima esposizione delle nuove avanguardie, ospitata nello studio del fotografo Nadar. Il dialogo tra i due uomini pur nelle loro differenze, sia artistiche che di personalità, continuò poi per tutta la vita. A questo “colloquio” Palazzo reale di Milano dedica una grande mostra in collaborazione con due prestigiosi musei parigini – il Musée d’Orsay e l’Orangerie – che custodiscono molte delle opere di entrambi gli artisti, provenienti in larga parte dalla collezione di Paul Guillaume, che fu uno dei loro mercanti più importanti. Perché proprio Paul Guillaume, giovane autodidatta di umili origini, e sua moglie Domenica, tra i primi a riconoscere il genio di Cézanne e la maestria coloristica popolare di Renoir, aiuteranno l’uno e l’altro ad aprirsi un varco nel burrascoso mondo artistico parigino di fine Ottocento. «Da una parte la mostra celebra la nascita dell’impressionismo, ma dall’altra ci mostra come questa importante e amata corrente artistica non sia omogenea e come al suo interno si siano formate molte personalità che hanno riflettuto sulla storia dell’arte nell’intento di modificarne il linguaggio. Personalità che hanno raggiunto risultati diversi, poi ulteriormente sviluppati dando origine a nuove avanguardie», sottolinea Stefano Zuffi, curatore della mostra insieme a Cécile Girardeau. Paul Cézanne, Il vaso blu (1889-1890), Parigi, Musée d'Orsay. Paul Cézanne, Bagnanti (1874-1875), Parigi, Musée d'Orsay. Pierre-Auguste Renoir, Paesaggio con la neve (1875 circa), Parigi, Musée de l’Orangerie. Paul Cézanne, Alberi e case (1885 circa), Parigi, Musée de l’Orangerie. L’esposizione milanese ci offre una lettura abbinata delle opere di Cézanne e Renoir a partire dal periodo giovanile e poi nei diversi decenni della loro attività, per arrivare alla ricostruzione dei rispettivi atelier, l’uno ad Aix-en-Provence, l’altro a Cagnes-sur-Mer, veri e propri musei biografici dei pittori. Una “conversazione” diretta, “face to face”, allestita nelle ultime sale di Palazzo reale tra uguali soggetti, dalle nature morte alle bagnanti, oltre a mostrarci capolavori assoluti di tutti i tempi, dimostra anche le profonde differenze che erano maturate nel percorso dei due impressionisti, pur essendo entrambi alla ricerca di una nuova dimensione artistica. Non c’è dubbio che il pennello di Renoir sia più benevolo e ottimista, mentre Cézanne, impregnato di formazione classica, lancia sfide più raffinate e concettuali in una ricerca costante e ossessiva di semplificazione delle forme. Non a caso la sua opera ha suscitato dibattiti ed è stata apprezzata dai colleghi prima ancora che dal pubblico. Cézanne fu allora “faro” e guida spirituale, mentre Renoir, con il suo classicismo più popolare, stentò a farsi un varco all’interno della critica. Pur esordendo con paesaggi di stile impressionista, infatti, l’ex decoratore di ventagli si dedicò con grande convinzione ai ritratti, soggetto in cui il suo talento certamente eccelleva e che riscuoteva un grande successo nella borghesia parigina. Anche perché, a differenza di Cézanne, rampollo di una ricca famiglia che gli permetteva un’esistenza senza preoccupazioni finanziarie, Renoir, invece, doveva vivere della sua professione di pittore e i committenti dei ritratti sborsavano fior di quattrini per farsi dipingere senza difetti e nei loro abiti migliori. Dalle opere di Renoir, infatti, emana sempre un’atmosfera calorosa e i suoi colori vivaci rappresentano gli ideali di felicità, amore e bellezza. «Perché l’arte non dovrebbe essere bella?», si chiedeva. «Ci sono già abbastanza cose brutte nel mondo». E allora lui amava dipingere solo quegli aspetti della realtà che rendono felici gli uomini, come i fiori, i bambini e soprattutto le donne. Lo stesso paesaggio per Renoir acquistava un valore solo se popolato da personaggi, al contrario dei suoi colleghi impressionisti. Comunque, se i suoi soggetti restano tradizionali, il suo linguaggio invece è innovativo e alla continua ricerca della sintonia perfetta tra forma e colore. Anche per Cézanne quello è un obiettivo, ma la differenza tra i due stili è lampante. Basta confrontare Il vaso blu con Bouquet di tulipani: il soggetto è identico, il risultato distante. Il primo è un quadro di grande sobrietà dove dominano diverse tonalità di blu e in cui Cézanne definisce lo spazio attraverso linee verticali e orizzontali con le quali ripartisce i volumi. Ben diversa l’esuberanza con cui Renoir ci restituisce il suo mazzo di tulipani in un effluvio di rossi, gialli e verdi. «Dipingere fiori mi rilassa», diceva. Al contrario, non sopportando il freddo, non amava dipingere vedute invernali. Il Paesaggio con la neve presente in mostra è uno dei rari quadri dedicati a questo tema, dipinto probabilmente nel 1875 quando la stagione fu molto fredda e le pennellate di Renoir ancora “perfettamente” impressioniste. Mentre in Alberi e case, realizzato da Cézanne dieci dopo, ancora una volta predominano i giochi di linee verticali, orizzontali e oblique. IL PAESAGGIO DI CONTORNO MANTIENE LA VISIONE TREMULA DEGLI IMPRESSIONISTI E IN ALCUNI CASI SEMBRA DI RICONOSCERE ANCHE QUELLA “PENNELLATA COSTRUTTIVA” DI CÉZANNE Paul Cézanne, Ritratto del figlio dell’artista (1880 circa), Parigi, Musée de l’Orangerie. Pierre-Auguste Renoir: Fanciulle al piano (1892 circa); Donna nuda in un paesaggio (1883). Per entrambe Parigi, Musée de l’Orangerie. La grande importanza che Renoir riconosceva agli esseri umani lo rese dunque un maestro del ritratto, motivo certo non comune tra gli impressionisti. Anche Cézanne dipinse alcuni ritratti, tra cui quelli della moglie e del figlio, ma il suo interesse non andava tanto alla persona, quanto ancora e sempre alla semplificazione delle forme ottenuta attraverso la combinazione di linee, volumi e colori. E se Renoir riusciva facilmente a esprimere le relazioni di amore, amicizia e simpatia che intercorrono tra due o più personaggi, come si capisce guardando Fanciulle al piano, è ancora più a suo agio quando dipinge bagnanti dalle carni rosee e dal volto di bambola, stracolme di grazia e di ingenuità. Eccola allora una delle sue modelle preferite, riconosciuta in Suzanne Valadon, madre di Utrillo, in Donna nuda in un paesaggio, mentre si asciuga un piede, incurante degli sguardi del pubblico e del pittore. Se Tiziano e Ingres riecheggiano sempre nelle sue bagnanti, il paesaggio di contorno mantiene invece la visione tremula degli impressionisti e in alcuni casi sembra di riconoscere anche quella “pennellata costruttiva” di Cézanne che si componeva di tocchi paralleli sulla tela. L’artista di Aix-en-Provence, però, non esprime mai la dolcezza naturale che è propria di tutte le opere di Renoir. Oltre alla sua perenne ricerca di semplificazione delle forme che lo portò ad adottare una sorta di disegno colorato che aboliva i contorni, Cézanne, ombroso e appartato, manifestava certo qualche difficoltà di relazione con la parte femminile dell’universo, tanto da dover trarre ispirazione dai soldati che si bagnavano, oppure da chiedere agli amici cartoline pornografiche per dipingere le sue bagnanti. Donne o uomini che fossero, i contorni non sono definiti e le figure si confondono con l’ambiente circostante, alla ricerca della agognata serenità del rapporto tra l’uomo e la natura. Dunque, i due maestri arrivarono a soluzioni estetiche assai diverse. Si legge nel catalogo della mostra: «L’uno ha il genio del colore e delle curve, della luce e dell’evanescenza; l’altro il senso degli angoli e delle nervature». Eppure, entrambi, nonostante le diversità, sono stati araldi importanti delle avanguardie artistiche del Novecento. Cézanne muore nel 1906 e nello stesso anno cominciano a prendere vita Les Demoiselles d’Avignon, che segnano l’inizio del cubismo ma che non avrebbero mai visto la luce se Picasso non avesse conosciuto le opere del maestro di Aix-en-Provence. Nello stesso periodo, appena un anno prima, comincia l’era fauve, il cui capofila, Henri Matisse, apprezzava i colori e le linee morbide di Renoir, che ritroviamo anche nelle sue odalische. Pierre-Auguste Renoir, Bouquet di tulipani (1905 circa), Parigi, Musée de l’Orangerie. Cézanne / Renoir. Capolavori dal Musée de l’Orangerie e dal Musée d’Orsay a cura di Cécile Girardeau e Massimo Zuffi Milano, Palazzo reale fino al 30 giugno orario 10-19,30, giovedì 10- 22,30, chiuso il lunedì catalogo Skira www.palazzorealemilano.it

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

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