In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

Grandi mostre. 5 I MACCHIAIOLI A BRESCIA SOLCHI DI COLORE IN PIENA LUCE LA NATURA, IL PAESAGGIO, IL CIELO, IL MARE, GLI INTERNI DELLE CASE SONO I TEMI RICORRENTI DEI MACCHIAIOLI, ARTISTI RIVOLUZIONARI, RAPPRESENTANTI DI UNA DELLE PIÙ ORIGINALI AVANGUARDIE DELL’OTTOCENTO E AUTORI DI OPERE DOVE PASTOSE CROMIE TROVANO SPAZIO IN LUMINOSE CAMPITURE. MAURIZIA TAZARTES macchiaioli non stancano mai, con la loro solarità, il loro mare, la loro campagna, i loro interni umani e poetici. In questi ultimi anni è un vero pullulare di mostre, in ogni città del nostro paese. Eppure, ogni volta c’è qualche nuovo aspetto che emerge. Come nella ricca esposizione in corso a palazzo Martinengo di Brescia (fino al 9 giugno), a cura di Francesca Dini – che di quel movimento conosce ogni segreto – e di Davide Dotti. In dieci sezioni, e cento opere, quasi tutte di collezione privata, cui si aggiunge un bel gruppo di incisioni di Giovanni Fattori, viene ripercorso l’iter dei macchiaioli dagli inizi agli sviluppi novecenteschi, meno sondati, ma non meno affascinanti. I Tutto inizia intorno al 1855, al caffè Michelangiolo di Firenze. In quel locale di via Larga (oggi via Cavour), un manipolo di artisti, che si definivano «progressisti» e furono chiamati con ironia «macchiaioli», cominciarono la loro rivoluzione. Insofferenti all’accademia, tesi verso la verità, la realtà, la natura, attenti a ciò che avveniva oltralpe, giungevano da diverse parti d’Italia, ma si sentivano toscani. Sostenevano il nascente Stato italiano con le idee e la partecipazione personale. I nomi, noti: Fattori, Lega, Borrani, Cabianca, Signorini, Sernesi, Abbati e tanti altri. Discutevano di arte, dipingevano, decisi a rappresentare il proprio tempo, quello di un’Europa fiduciosa nel progresso scientifico. Nasceva così il nuovo strumento espressivo, la Macchia, un’avanguardia artistica che vedeva la luce tra il 1855 e il 1867, superando il romanticismo e l’accademia e recuperando luce e colore. Tra le suggestive immagini che la mostra ci offre di questo primo momento ci sono quelle di un curioso acquerello di Adriano Cecioni con Il caffè Michelangiolo del 1866 circa e il Camposanto di Pisa del 1858- 1859, un olio su tavola di Vincenzo Cabianca, in cui colpi e ventate di luce sfaldano il battistero e i monumenti pisani. La strada da seguire era quella della luce oltre che quella del colore. Un’apertura al “plein air”, che il livornese Serafino De Tivoli, già notevole paesaggista, cerca a Parigi, all’Esposizione universale del 1855, divenendo testimone delle esperienze dei pittori di Barbizon. Le diffonde nel gruppo del caffè Michelangiolo, dove vengono mescolate ai ricordi portati dal romano Nino Costa, uomo colto e patriota. Costa portava infatti in Toscana gli scenari luminosi della campagna romana, lasciati da Camille Corot. Nel piccolo Arno alle Cascine del 1860 circa di De Tivoli, le varie componenti culturali si uniscono nella preziosa tavola creando un tratto d’Arno con la sua riva terrosa, fatto di luce e colori pastello. Angelo Tommasi, La caccia alle anatre (1889), Udine, Musei Udine, Casa Cavazzini. Francesco Gioli, Acquaiola (1891), Firenze, Fondazione CR Firenze; Telemaco Signorini, Le acquaiole (1862). Odoardo Borrani, Le cucitrici di camicie rosse (1863). I temi campestri emergono inondati di luce nei Bovi al carro di Nino Costa del 1858-1860 e nella Guardiana di porci del 1860 circa di Vincenzo Cabianca, dai brillanti toni a macchia. Come nel Cancello verde di Giovanni Fattori, del 1860-1865, in cui anche il grande livornese si converte a stesure sfumate tra verde e marrone. Tavole piccole come formelle medievali. I capolavori esposti degli anni Sessanta dell’Ottocento sono molti, dalle Acquaiole a La Spezia di Telemaco Signorini alla Riunione di contadine di Cristiano Banti (Uffizi). Colline, alberi, prati, diventano protagonisti con i loro fasci di fieno caldi di sole e gli animali. Un mondo oggi perduto. Chi le vede più quelle monachine incappellate di bianco in riva al mare? Opera di Cabianca del 1869. Tutto questo avveniva in pieno Risorgimento. Il 18 marzo 1848 le Cinque giornate di Milano avevano cacciato gli austriaci dalla città. Il 23 marzo di quell’anno Carlo Alberto di Savoia dichiarò guerra all’Austria, un primo “round” finito bene a Curtatone e Montanara, grazie all’aiuto dei volontari toscani, studenti universitari di Pisa e di Siena e artisti come Silvestro Lega. Il 24 giugno 1859 c’era stata la sanguinosa battaglia nelle campagne tra Solferino e San Martino, con undicimila morti e altrettanti feriti, soccorsi dalla popolazione bresciana. Non solo, ma ad aiutare i patrioti erano stati molti volontari toscani, macchiaioli come Banti, Cabianca, Lega, Signorini, Fattori, che da quelle terre lombarde martoriate traevano occasione di esprimere in pittura documenti di verità. IL VIAGGIO NELLA MACCHIA ATTRAVERSA OGNI MOMENTO, DAL CICLO PITTORICO PER ISABELLA FALCONER ALLA CAMPAGNA DI PIAGENTINA CON LE SPLENDIDE CUCITRICI DI CAMICIE ROSSE Vincenzo Cabianca, Monachine in riva al mare (1869), Milano, GAM - Galleria d'arte moderna. La mostra si sofferma su questo momento con alcuni dipinti come Il cimitero di Solferino del 1859 di Telemaco Signorini, in cui il dramma della guerra sembra sciogliersi e trovare pace nel cielo azzurro solcato da bianche nuvole dipinte a macchia, già impressioniste, e L’assalto alla Madonna della Scoperta (Battaglia di San Martino) di Giovanni Fattori del 1862 circa, giunto dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze. Un dipinto preparatorio di grande freschezza che, sullo sfondo del santuario, presenta una scena di battaglia con cavalli e uomini morti a terra. Dalla polvere della guerra alle atmosfere idilliache di Castiglioncello, nei pressi di Livorno: una vasta, luminosa, terra tra scogli, mare e campagna. In quell’appezzamento di terreno di oltre mille ettari, ereditato dal padre, nei primi anni Sessanta dell’Ottocento, il ventenne Diego Martelli (1839-1896), colto intellettuale, ospita gli amici pittori del caffè Michelangiolo, Signorini, Abbati, Michele Tedesco e altri, tra cui anche Fattori. La bellezza dei luoghi rappresenta una straordinaria scoperta per tutti. La terra vergine, gialla di grano e sole, azzurra di mare e cielo, passa nelle tavole e tele: ci sono i Pascoli a Castiglioncello di Telemaco Signorini, con la minuta contadina che sorveglia i buoi (1861), la Casa e marina a Castiglioncello (1862) di Borrani, con i grandi pini marittimi, i bambini che giocano sul prato di Abbati, poveri, semplici e felici, i pagliai, gli angoli di mare, le raccolte di fieno, come la suggestiva Raccolta di fieno in Maremma del 1867-1870, di Giovanni Fattori. I contadini fumano sereni la pipa sotto i pergolati, i rappezzatori di rete lavorano sulla riva del mare. Silvestro Lega dipinge sugli scogli nel 1866 circa, immortalato da Fattori, che ritrae anche Diego Martelli mentre si gode la natura sulla sua sedia a dondolo nella pineta di Castiglioncello. Vincenzo Cabianca, Mattutino (1901). LA STRADA DA SEGUIRE ERA QUELLA DELLA LUCE OLTRE CHE QUELLA DEL COLORE. UN’APERTURA AL “PLEIN AIR”. Il viaggio nella Macchia attraversa ogni momento, dal ciclo pittorico per Isabella Falconer alla campagna di Piagentina con le splendide Cucitrici di camicie rosse, una tela del 1863 di Borrani, sino al Novecento. E proprio lo sviluppo del movimento dagli anni Settanta dell’Ottocento ai primi del XX secolo rappresenta l’aspetto sinora meno sondato. Perché la Macchia non finisce, ma si sviluppa, dando vita a gruppi artistici di ambito europeo e di grande fascino. Si tratta dei “naturalisti” della seconda generazione, artisti che si confrontavano direttamente a Parigi con le opere di Jean-François Millet, Jules Bastien-Lepage e Jules Breton. Sottolinea con orgoglio Francesca Dini: «Per la prima volta la mostra storicizza l’evoluzione della poetica macchiaiola in senso naturalista, messa in atto da questi pittori di seconda generazione: Angelo e Adolfo Tommasi, Francesco e Luigi Gioli, Egisto Ferroni, Niccolò Cannicci ed Eugenio Cecconi, attraverso il serrato dialogo con la critica del tempo: La caccia alle anatre di Angelo Tommasi, il Ritorno dalla fonte di Egisto Ferroni, l’Acquaiola di Francesco Gioli sono opere emblematiche di questo nuovo indirizzo, che ebbe il “placet” degli anziani macchiaioli e il sostegno del critico e uomo di stato Ferdinando Martini». Ad adottare la Macchia in nuove accezioni naturaliste furono diversi gruppi e fenomeni in Toscana, ma uno in particolare merita attenzione. Si tratta del “manipolo” di artisti che sviluppa la propria poetica intorno alle sponde del lago di Massaciuccoli, tra le Apuane e Torre del Lago, un territorio allora vergine. Riuniti intorno al compositore Giacomo Puccini, che in quel luogo aveva preso casa, i cosiddetti “pittori del Lago” studiano e dipingono i tremolii dell’acqua, la campagna circostante, il mare di Viareggio, di Pisa e Livorno, in ogni aspetto e sfumatura. Si tratta di paesaggi naturali, con la vita di uccelli acquatici, contadine, cacciatori in cui la Macchia si stempera in visioni sempre più pacate, come La pula del grano di Adolfo Tommasi del 1882 o la Sosta dei cacciatori di Eugenio Cecconi del 1888, o ancora in visioni di pura luce come la Spiaggia della Versilia dello stesso artista, del 1890 circa. Odoardo Borrani, Mietitura del grano nelle montagne di San Marcello (1861), Viareggio (Lucca), Istituto Matteucci. COLLINE, ALBERI, PRATI, DIVENTANO PROTAGONISTI CON I LORO FASCI DI FIENO CALDI DI SOLE E GLI ANIMALI I macchiaioli a cura di Francesca Dini e Davide Dotti Brescia, palazzo Martinengo fino al 9 giugno orario 9-17; sabato, domenica e festivi 10-20; chiuso il lunedì e il martedì www.amicimartinengo.it catalogo Silvana Editoriale

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store