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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

In evidenza in questo numero: Milano Art Week &amp; Design Week: Milano si trasforma in un hub di creatività con eventi, installazioni e mostre dedicate all'arte e al design contemporaneo; Comicon Napoli: Un festival sotto il Vesuvio che celebra fumetti, giochi e cultura pop, attirando appassionati da tutto il mondo; Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia: Una prestigiosa mostra internazionale che presenta le opere più innovative e provocatorie nel panorama artistico globale; Arte Immersiva: Un’esperienza multisensoriale che coinvolge i visitatori in un viaggio attraverso installazioni artistiche avvolgenti e interattive; Mostre di Grandi Maestri: Anselm Kiefer a Firenze: Una retrospettiva dedicata all'acclamato artista contemporaneo; Cézanne e Renoir a Milano: Una doppia esposizione che celebra i maestri dell'impressionismo; L’Impressionismo a Parigi: Un'esposizione che riunisce capolavori impressionisti nella loro città natale; I Macchiaioli a Brescia: Un omaggio al movimento pittorico italiano del XIX secolo; Marco Polo a Venezia: Una mostra che esplora la vita e i viaggi del leggendario esploratore veneziano. E molto altro ancora...

ART NEWS

MILANO ART WEEK & DESIGN WEEK di Ilaria Rossi

CAMERA CON VISTA - Anatomia dell’incertezza di Luca Antoccia

I MESTIERI DELL’ARTE - L’arte in banca di Marcella Vanzo

STORIE A STRISCE Comicon Napoli - Un festival sotto il Vesuvio di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Stranieri ovunque di Ilaria Ferraris

Intervista ad Adriano Pedrosa - Verso nuove narrazioni di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Arte immersiva - Un’esperienza multisensoriale di Lorella Scacco

GRANDI MOSTRE. 2 Anselm Kiefer a Firenze - Come un poema epico di Arturo Galansino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Opere specchianti - I’ll be your Mirror di Enrico De Pascale

XX SECOLO Mario Giacomelli - Il testamento di una visione di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 3 Cézanne e Renoir a Milano - Il seme della ribellione di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 4 L’impressionismo a Parigi - L’alba osteggiata di un nuovo giorno di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 5 I macchiaioli a Brescia - Solchi di colore in piena luce di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 6 Franz Hals ad Amsterdam e Haarlem - Ventisette sfumature di nero di Claudio Pescio

LA PAGINA NERA Una villa e le reliquie dalle sorti assai inique di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 7 Marco Polo a Venezia - Un viaggio da favola di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 La salamandra - Nata nel fuoco? di Damiano Fantuz

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

IN TENDENZA - Cézanne conquista il mercato di Daniele Liberanome

Grandi mostre. 6 FRANS HALS AD AMSTERDAM E HAARLEM Ventisette sfumature di nero UNA MOSTRA E UN MUSEO PROPONGONO LA PITTURA E LA PERSONALITÀ PROROMPENTI DI UN GRANDE ARTISTA DEL SEICENTO: FRANS HALS, CON REMBRANDT E VERMEER AI VERTICI DELL’ARTE OLANDESE DEL SUO TEMPO. CLAUDIO PESCIO o dice una fonte autorevole. Quelle donne e quegli uomini, in quei ritratti, sono quasi tutti rigorosamente in nero, ma sarebbe meglio dire in molte varianti di nero: Vincent van Gogh ne ha contate ventisette. Ci fidiamo del suo occhio infallibile e gli affidiamo il nostro titolo. L Nero e bianco. Il nero dei vestiti e il bianco abbagliante delle gorgiere e dei polsini. La mostra di Amsterdam inizia così, come questo articolo, con alcuni ingrandimenti che evidenziano fin da subito l’intento dei curatori, mostrare come dietro il caos apparente si celi una formidabile forza creativa, consapevole dei propri mezzi e obiettivi. Frans Hals (1580-1666) ha avuto un’influenza enorme su un’intera generazione di pittori, quella che nella seconda metà dell’Ottocento cercava vie d’uscita dalle sontuose ma asfittiche gabbie dell’accademismo corrente. Artisti come Courbet, Manet, Sargent, Cassatt, Whistler, Van Gogh, Liebermann ne fecero un modello da studiare e copiare, la sua tecnica pittorica appariva uno strumento indispensabile per aprire le porte alla rappresentazione della “vita moderna”, nella sua volatile immediatezza. Oggi sembra impossibile, ma è accaduto: dopo la sua morte Frans Hals fu gradualmente dimenticato. Nel tempo in cui visse, nella Haarlem del secolo XVII, era uno degli artisti più ricercati per la sua abilità di ritrattista. Poi – complici biografi che lo descrivevano come un ubriacone, pessimo esempio per i suoi molti figli – il suo stile pittorico “ruvido”, la pennellata rapida e sintetica – più un suggerimento che una descrizione – furono trasformati in prove a suo carico: scarsa cura, impurità del tratto, sporcizia morale. Anche in questo caso dobbiamo ringraziare quella strana figura di giornalista, polemista, attivista repubblicano, conoscitore e viaggiatore di Théophile Thoré-Bürger. Negli anni Sessanta del XIX secolo visitò il museo di Haarlem e restò sbalordito dalla pittura di Hals. Non pago di aver appena “scoperto” Jan Vermeer e Pieter de Hooch, rivelò al mondo un’altra buona novella: quel magnifico ritrattista fiammingo trapiantato in Olanda meritava un posto privilegiato fra i grandi artisti del Seicento europeo; il migliore, secondo lui, per l’autenticità nella resa della figura umana al naturale, presenze che sembrano uscire dalla cornice, vive, quasi inquietanti. In poco tempo, Haarlem divenne tappa obbligata di un nuovo Grand Tour. Dettaglio del Cavaliere sorridente (1624), Londra, Wallace Collection. Dettaglio del Ritratto di uomo (1635 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. Intero del Cavaliere sorridente (1624), Londra, Wallace Collection. Intero del Ritratto di uomo (1635 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. È allora che di Frans Hals furono riabilitati sia la personalità indocile che la pennellata scomposta. Che scomposta non era, a opinione già di buona parte dei suoi contemporanei, che ci vedevano invece alta prova di virtuosismo. Termine questo entrato nell’uso proprio nel Seicento a indicare una delle massime qualità barocche nelle varie arti: la maestria della mano, della voce, dell’ingegno. Era percepito come “moderno”, dunque, e tale tornò a essere nella stagione che preparava le avanguardie, a fine Ottocento. In Olanda, nel Seicento, era abbastanza netta la distinzione fra pittori “fini” e pittori “ruvidi”, i primi (Gerrit Dou, Frans van Mieris, per esempio) come prestigiatori facevano sparire ogni traccia del loro pennello; gli altri (Rembrandt, Hals) lasciavano in vista la materia di cui era fatto il quadro, pasta colorata, pennellate, ditate, increspature, tocchi, strisce, graffi. Potremmo dire che nel primo caso ci viene offerto il prodotto finito, nel secondo ci viene data occasione di assistere all’atto creativo. In realtà molti artisti eccellevano in entrambe le categorie. Sta di fatto che Hals divenne famoso per il modo in cui, incrociando e sovrapponendo colpi di pennello, costruiva forme e ombre, suggeriva densità e consistenze materiche. Al punto che da vicino sembra di guardare un’astratta congerie di informazioni visive, ma fatto qualche passo indietro capiamo dove tutto quel magma intende portarci. E questo Hals otteneva lavorando direttamente sulla tela; un procedimento che troviamo anche nel tardo Tiziano, in Tintoretto, nella pittura impressionista, in Van Gogh. È normale che Hals divenisse un modello per chi, come gli impressionisti, cercava di uscire dal torpore della pittura “fine” dell’accademia, fabbrica di meravigliose superfici colorate, lisce come biliardi, dove ogni dettaglio era perfettamente a fuoco ma alla fine anestetizzava ogni possibile coinvolgimento emotivo. Ritratto di coppia, probabilmente Isaac Massa e Beatrix van der Laen (1622 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. Ritratto di Catharina Brugman (1634). Ritratto di Michiel de Wael (1625 circa), Cincinnati, Taft Museum of Art. Questa capacità di coinvolgimento emerge anche nella scelta dei soggetti della pittura di Hals, ed è una delle principali attrattive su cui punta la mostra di Amsterdam. Spontaneità, autenticità, gioia di vivere vengono associate da sempre al mondo di Hals. I suoi soggetti sono sempre accuratamente individuati, nei tratti fisiognomici come nelle espressioni, negli atteggiamenti; appaiono sempre in movimento, nell’atto di fare qualcosa, di rispondere a uno stimolo. L’atmosfera è sempre informale, anche quando il soggetto sembra volersi atteggiare per salire di qualche grado nella scala sociale agli occhi di chi avrebbe poi guardato il quadro. Non bisogna dimenticare che le figure che vediamo sono borghesi, magari ricchissimi, ma pur sempre mercanti o bottegai che si atteggiano a guerrieri (come nelle grandi tele corali delle compagnie di archibugieri o guardie civiche) o a gran signori. In alcuni ritratti sembra di poter cogliere aspetti evidenti della personalità, grazie alla posa indolente, come nel Ritratto di Michiel de Wael, o allo sguardo sicuro di sé, come nel Cavaliere sorridente o nell’amabile coppia di Isaac Massa e Beatrix van der Laen. Spesso le figure ritratte da Hals ridono, o sorridono, cosa piuttosto rara nella pittura del tempo. Si tratta in genere di bambini (a volte i figli dell’artista), ma anche di comici da farsa popolare, musici, una pazza, una zingara, figure che venivano comunemente associate al riso per la loro bassa levatura sociale; ma nei quadri di Frans Hal anche i ricchi ridono, ogni tanto. AD AMSTERDAM E A HAARLEM La mostra Frans Hals del Rijksmuseum, ad Amsterdam, presenta quarantotto dipinti, è la seconda versione di tre diverse esposizioni che vedono la collaborazione fra National Gallery di Londra (prima sede, inverno scorso), Rijksmuseum (in corso, con l’appoggio del Frans Hals Museum di Haarlem) e Gemäldegalerie di Berlino (prossima estate). A curarla sono Friso Lammertse, Tamar van Riessen e Bart Cornelis; il catalogo è pubblicato da National Gallery Global di Londra, in collaborazione con il Rijksmuseum. Apertura fino al 9 giugno; orario 9-17; www.rijksmuseum.nl. Il di Haarlem – il villaggio, a pochi chilometri dalla capitale olandese, dove Frans Hals arrivò da bambino con la famiglia da Anversa, e dove rimase tutta la vita – possiede diciassette opere dell’artista, quattro delle quali sono andate in prestito ad Amsterdam per la mostra. Insieme al centro storico cittadino, il museo rappresenta un’integrazione essenziale della mostra, per la possibilità di avere confronti con molta della produzione pittorica del contesto in cui Hals visse e dei luoghi, in parte ancora intatti, che frequentava. Il museo si trova in Goot Heiligland 62; orario 11-17, chiuso il lunedì; www.franshalsmuseum.nl. Frans Hals Museum Un'immagine delle fasi di allestimento della mostra di Amsterdam con il Banchetto della Guardia civica di San Giorgio (1616), dal Frans Hals Museum di Haarlem.

In evidenza: Milano Art Week, Comicon Napoli, Biennale di Venezia e mostre di Kiefer, Cézanne, Renoir, Impressionismo, Macchiaioli e Marco Polo.

Impressionisti, Macchiaioli, Biennale Venezia, Mostre

Aprile 2024

ART E DOSSIER N. 419

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