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Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

LUOGHI DA CONOSCERE FONDAZIONE MERZ A TORINO UNA CENTRALE ENERGETICA DELL’ARTE GIOVANNA FERRI INAUGURATA NEL 2005, LA FONDAZIONE MERZ PROSEGUE LA SUA ATTIVITÀ DI RICERCA SULL’ARTE CONTEMPORANEA GRAZIE A UN CONFRONTO SEMPRE ACCESO E A UNA PROFONDA COLLABORAZIONE TRA GLI ATTORI COINVOLTI. PER SAPERNE DI PIÙ, ABBIAMO INTERVISTATO LA PRESIDENTE E DIRETTRICE BEATRICE MERZ. Un laboratorio di idee, un luogo di incontro e confronto. Uno spazio di condivisione, dove l’arte contemporanea diventa linfa del pensiero, piattaforma di elevazione per ampliare lo sguardo ed esplorare nuovi mondi. Così ci appare la Fondazione Merz, nata a Torino nel 2005, che ospita insieme a progetti espositivi dedicati a Mario e Marisa Merz – tra i più emblematici esponenti della storia dell’arte del Novecento (a cominciare dall’Arte povera) – artisti nazionali e internazionali, noti ed emergenti. Abbiamo parlato di questa importante realtà con la presidente e direttrice Beatrice Merz. Com’è nata l’idea di creare la Fondazione Merz? È nata da un dialogo tra me e mio padre, durato parecchio tempo. L’idea è sorta da una duplice necessità: da un lato preservare, dall’altro accompagnare le sue opere con un progetto scientifico, il più ampio possibile, che non fosse solo la conservazione o la promozione. Ma la Fondazione è anche nata dalla curiosità e desiderio di mio padre di confrontarsi con altri artisti in modo diretto. Questo era il pensiero iniziale. Così ci siamo messi alla ricerca di un luogo che rappresentasse questo pensiero, questo spirito, trovandolo in uno spazio industriale, ambiente per noi maggiormente significativo. È stata una ricerca abbastanza veloce, quando abbiamo visitato la ex Centrale termica delle Officine Lancia, senza guardare altro, ci siamo detti: «Questo è». GianMarco Porru, Uma fonte (2023), opera in mostra alla Fondazione Merz a Torino (Sacro è, fino al 16 giugno). Che cosa vi ha colpito dell’ex Centrale termica delle Officine Lancia? È un’architettura industriale degli anni Trenta molto particolare, tutelata dalla Soprintendenza ma che stava cadendo a pezzi. Quindi, il desiderio di proteggerla e di farla tornare a vivere è stato decisivo. Il quartiere ha rappresentato un altro fattore fondamentale: non centrale ma neanche periferico, Borgo San Paolo è un’area importante per la città, molto viva, che ci avrebbe permesso di instaurare un rapporto con la cittadinanza che non fosse solo quella del centro di Torino. Questi i motivi che ci hanno portato alla nostra scelta. Così abbiamo avuto in affidamento il luogo, di proprietà della Città. Com’è andato il progetto di restauro/ristrutturazione dello spazio? Inizialmente è stato un lavoro graduale, mio padre era ancora in vita. Il progetto di recupero che avevamo in mente era semplice, volto a non snaturare il luogo, a far sì che fosse mantenuta la sua identità. Questa parte è stata molto complessa e onerosa, però il tutto è stato fatto con un cofinanziamento della Regione Piemonte e dei fondi europei, un intervento pubblico-privato. Dopo che è mancato mio padre nel 2003 abbiamo accelerato i lavori e nel 2005 abbiamo aperto la Fondazione. Il ruolo della Fondazione si configura come centrale energetica dell’arte. Ci spiega il significato? Centrale per noi è una parola fondamentale che rimanda alla centralità dell’arte da un lato e della partecipazione dall’altro. L’arte non deve essere solo un oggetto che guardiamo, a cui poi voltiamo le spalle, per noi deve essere materia di riflessione. Questo è un po’ il centro nevralgico del nostro modo di lavorare. D’altra parte la parola energetica rimanda a un luogo che si autoalimenta, immagine che abbiamo rubato al lavoro di mio padre per il quale il concetto di energia, proliferazione, il voler mettersi in gioco erano elementi cruciali della sua pratica artistica. Tra i vari progetti realizzati ce ne sono alcuni in particolare che vi hanno permesso di approfondire lo studio dell’arte contemporanea nell’ottica della multidisciplinarità? Un po’ tutta la nostra attività tende alla multidisciplinarità. Sicuramente il progetto del Mario Merz Prirze va in quella direzione. Un premio che ha due settori: uno sull’arte visiva e uno sulla composizione musicale. La nostra volontà è quella di premiare non solo gli artisti ma anche i compositori. Ricerchiamo la multidisciplinarità sia nella progettazione delle mostre sia attraverso un “Public Program” con attività seguite dallo staff curatoriale e/o dal Dipartimento educazione. Multidisciplinarità, come centrale, è un’altra parola chiave della nostra modalità di lavorare. Una parte importante del vostro impegno è la rete di relazioni con altre realtà, nazionali e internazionali. Avete sempre trovato disponibilità a cooperare o vi è capitato di incontrare degli ostacoli? Ci sono dei paesi con cui è stato più difficile lavorare? Ovviamente, il nostro apporto scientifico sulle mostre che riguardano Mario e Marisa Merz è parte integrante dell’attività della Fondazione e dell’Archivio connesso. Gli enti ci cercano per attivare collaborazioni. Abbiamo lavorato molto con gli Stati Uniti, la Francia, la Svizzera, la Spagna. I rapporti si costruiscono naturalmente anche con gli artisti che invitiamo. Ma la domanda meriterebbe una lunga riflessione. Una sala della Fondazione Merz a Torino con uno degli Igloo di Mario Merz. Nel 2021 la Fondazione Merz ha dato vita al progetto ZACentrale nello spazio ZAC - Zisa arti contemporanee di Palermo. Un avamposto della sede torinese? Un ponte tra Nord e Sud? Cosa vi ha portato a Palermo? Credo sia stata un’esperienza meravigliosa. Sì, è stata un’esperienza meravigliosa nata con l’idea di creare un ponte. Un’esperienza caratterizzata da un coinvolgimento determinante del personale del luogo e da una vera cooperazione tra noi e i palermitani. Il progetto di Palermo è nato quando siamo stati chiamati dall’ex sindaco Leoluca Orlando e dall’ex assessore alla Cultura Andrea Cusumano seguendo un gruppo di curatrici che lavorava con loro e che aveva consigliato loro di rivolgersi a noi. La nostra Fondazione aveva già collaborato in passato con Palermo. Una esperienza che si era basata esattamente sull’idea di creare un ponte tra la realtà torinese e quella palermitana. Poi, per alcuni anni, non abbiamo fatto più niente fino a quando è arrivato un bando per l’affidamento dello ZAC, che abbiamo vinto e grazie al quale abbiamo lavorato per tre anni con il progetto ZACentrale. L’affidamento scade a fine maggio. Il bilancio positivo del progetto di Palermo vi stimola a essere voi i proponenti di eventuali iniziative in altre realtà del Sud? Sì, ci stiamo pensando. Al di là del grande patrimonio artistico lasciato da suo padre Mario e da sua madre Marisa, cosa, pensando alla loro eredità umana, continua a essere per lei sostegno e guida nel suo lavoro? Tutti in Fondazione, anche i miei collaboratori, quando abbiamo un dubbio, ci fermiamo e ci chiediamo: «Ma cosa farebbe Mario?». H INIZIATIVE IN CORSO E FUTURE DELLA FONDAZIONE MERZ Prosegue fino al 12 maggio la mostra Giorni felici? Quello che accade, quello che può accadere negli spazi di ZAC - Zisa arti contemporanee a Palermo nell’ambito del progetto ZACentrale, a cura di Agata Polizzi, con opere di Yuri Ancarani, Per Barclay, Francesco De Grandi e Silvia Giambrone. Mentre la sede della Fondazione a Torino ospita i seguenti eventi: fino al 16 giugno Sacro è, a cura di Giulia Turconi, una collettiva con opere di Tiphaine Calmettes, Matilde Cassani, Giuseppe Di Liberto, Lena Kuzmich, Qu`ynh Lâm, Tommy Malekoff, Lorenzo Montinaro e GianMarco Porru; a fine giugno sarà inaugurata una mostra dedicata a Mario Merz che coprirà tutto il periodo estivo; a ottobre, durante la settimana dell’Arte contemporanea, e più precisamente il 28, sarà aperta la mostra dedicata a Yto Barrada, l’artista francomarocchina vincitrice della IV edizione del Mario Merz Prize. Il progetto site specific è curato da Davide Quadrio, direttore del MAO - Museo d’arte orientale di Torino, istituzione con la quale è nata una significativa collaborazione con la Fondazione Merz; seguirà poi la collettiva con le opere dei cinque artisti finalisti della V edizione del Mario Merz Prize. Segnaliamo, infine, la grande mostra dedicata a Marisa Merz dal titolo Ausculter l’espace/Ascoltare lo spazio, dal 3 maggio al 22 settembre, al Museo LaM - Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut, curata da Sébastien Delot, Grégoire Prangé e Andrea Viliani (www.musee-lam.fr). Per aggiornamenti e maggiori informazioni sulle attività della Fondazione Merz, consultare il sito: www.fondazionemerz.org Una veduta della mostra Giorni felici? Quello che accade, quello che può accadere fino al 12 maggio presso ZAC - Zisa arti contemporanee di Palermo.

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

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