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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

XX SECOLO BRASSAì PASSEGGERI DELLA NOTTE GLI ASPETTI SORPRENDENTI DELLA REALTÀ, L’ESSENZIALITÀ DEGLI AMBIENTI, L’AUTENTICITÀ DEI SOGGETTI NON SFUGGONO ALLO SGUARDO DI BRASSAÏ. NELLE SUE IMMAGINI TRIONFANO LE STRADE BUIE E LE POCHE LUCI DELLA PARIGI NOTTURNA. PRENDENDO SPUNTO DALLA RASSEGNA A LUI DEDICATA AL PALAZZO REALE DI MILANO, ABBIAMO INTERVISTATO IL CURATORE DELLA MOSTRA, NIPOTE DELL’ARTISTA . Francesca Orsi uando Brassaï, pseudonimo di Gyula Halász, ritornò a Parigi, nel 1924, la sua carriera artistica e il suo pensiero creativo trovarono finalmente la loro dimensione e il mito dell’artista ungherese, soprannominato da Henry Miller «l’occhio di Parigi», ebbe inizio. Attorniato dal fermento culturale e sociale della famosa Ville Lumière di inizio secolo, Brassaï coniò un suo stile tramite cui immortalare una Parigi inedita, una Parigi che fino a quel momento era celata ai più, quella dei locali notturni, delle strade buie, dei personaggi più vari che abitavano l’oscurità della città. Le sue visioni notturne risuonarono, infatti, subito rivoluzionarie, influenzate dagli amici surrealisti, il cui movimento artistico però Brassaï non abbracciò mai completamente. «Le mie immagini erano surreali semplicemente nel senso che la mia visione faceva emergere la dimensione fantastica della realtà. Il mio unico scopo era quello di esprimere la realtà, perché non c’è niente di più surreale della realtà stessa», era solito dire. Palazzo reale di Milano, fino al 2 giugno, ospita la mostra Brassaï. L’occhio di Parigi, a cura di Philippe Ribeyrolles, nipote del fotografo, con oltre duecento stampe d’epoca a firma di colui che, mostrando, per primo, il volto notturno della città francese, è diventato un modello per molti fotografi, anche ai giorni nostri. Abbiamo intervistato Philippe Ribeyrolles per farci raccontare il processo creativo di Brassaï, le sue influenze, ma anche i curiosi rituali che l’artista era solito mettere in atto quando fotografava. Q Coppia al ballo delle Quattro Stagioni, rue de Lappe (1931 circa). Qual è il minimo comune denominatore dell’opera di Brassaï? Ciò che accomuna il lavoro di Brassaï, nella sua interezza, è il suo approccio alla realtà e all’essere umano. Il suo fine ultimo era che il soggetto dominasse l’immagine, costruita da lui attraverso il gioco della luce. Cercava l’essenzialità, in ciò che fotografava, osservava e poi interpretava con l’inquadratura. Secondo questa modalità, poteva catturare oggetti insignificanti, persone famose o sconosciute, cercando ogni volta di raggiungere la verità o l’intimità del soggetto senza idee preconcette, voyeurismo o giudizio morale. Che si fermasse in una strada buia per osservare dei ciottoli luccicanti sotto la luce di un lampione a gas, o di fronte alle incisioni dei graffiti che adornavano un muro, in ogni luogo dove andasse, «l’occhio di Parigi» si definiva come un «saccheggiatore di bellezze di ogni genere». «Tutto può diventare banale, ma tutto può tornare a essere meraviglioso», diceva. Uno dei primi fotografi a plasmare un immaginario visivo non convenzionale della città di Parigi fu sicuramente Eugène Atget, tra fine Ottocento e inizio Novecento. Maestro di molti, lo fu anche di Brassaï? Se ci atteniamo al significato originale della parola “maestro”, dal mio punto di vista, Eugène Atget non lo fu per Brassaï. Che sia stato, invece, un modello, se non un esempio, è possibile. Atget prediligeva la luce del primo mattino e il mondo che immortalava, con una presenza umana sporadica, era come addormentato. Brassaï, invece, poeta della notte, voleva rivelare il mondo, voleva rendere visibili sia i quartieri sia le persone che li abitavano, e riportare in vita luoghi inanimati. Tuttavia entrambi consideravano la fotografia come un mezzo di espressione, una forma d’arte. Lo stesso approccio alla ripresa, la stessa disciplina in camera oscura. Hanno sempre dato priorità alla qualità del loro lavoro e per questo motivo hanno voluto realizzare tutte le loro stampe. Ognuno, a suo modo, è stato autore di opere entrate a far parte dell’immaginario collettivo come testimonianze di un mondo che stava scomparendo. SOPRANNOMINATO DA HENRY MILLER «L’OCCHIO DI PARIGI», BRASSAÏ SI DEFINIVA COME UN «SACCHEGGIATORE DI BELLEZZE DI OGNI GENERE» Serata di alta moda, Parigi (1935). Un cattivo ragazzo in appostamento (1931-1932 circa). La Môme Bijou al Bar de la Lune a Montmartre (1932 circa). Autoritratto, boulevard Saint-Jacques, Parigi (1930-1932). Nell’intera sua produzione, particolare rilievo ha la serie dei graffiti sui muri di Parigi, che lo impegnò per più di due decenni, dal 1933 al 1956. Può essere considerata come l’emblema della sua poetica? La serie Graffiti di Brassaï è, a tutti gli effetti, il culmine di oltre trent’anni di costante opera di osservazione etnologica e scientifica. Sebbene il primo articolo di Brassaï al riguardo, Du mur des cavernes au mur d’usine, sia stato pubblicato nel 1933 sulla rivista surrealista “Minotaure”, è solo nel 1956 che queste immagini diventarono note al grande pubblico su scala internazionale. Infatti, fu negli Stati Uniti, grazie a personaggi come Henry Miller, o Carmel Snow su “Harper’s Bazaar” o Edward Steichen al MoMA di New York, che questo lavoro vide la sua massima affermazione. A metà strada tra il surrealismo e la fotografia documentaria o umanista, queste immagini sarebbero diventate una pietra miliare nella storia della fotografia. Fotografando le incisioni frontalmente, in inquadrature strette, Graffiti diventò testimonianza poetica di una società ordinaria. Grazie al dono della visione, Brassaï è diventato lo Champollion dell’arte vernacolare dei graffiti. Tuttavia, dire che queste immagini sono le più emblematiche della sua poetica significherebbe ignorare l’altrettanto notevole e innovativa serie Trasmutazioni, nata dagli scambi con Pablo Picasso, o lavori impareggiabili come Parigi di notte, della fine del 1932, un progetto che, arricchito dai neri profondi dell’eliografia, consacrò Brassaï come il grande maestro della fotografia notturna. È vera la leggenda secondo cui Brassaï, usando tempi di esposizione lunghi, per ritrarre Parigi di notte, li calcolasse secondo la durata di una sigaretta? È proprio così. Brassaï era solito calcolare le tempistiche per l’esposizione fotografica in base al tempo che impiegava a fumare una sigaretta. «Fumavo [...] una Gauloises per incamerare una certa quantità di luce, una Boyards se era più buio», raccontava. Quando iniziò a fotografare di notte, il suo processo era in divenire. Per questo motivo, quando cominciò, Brassaï scelse di utilizzare una Voigtländer Bergheil, una macchina fotografica montata su treppiede che utilizzava lastre di vetro di 6,5 x 9 cm, consentendogli di registrare sei volte più informazioni rispetto a una macchina da 35 mm. Date le dimensioni e il peso delle lastre, poteva portarne con sé solo ventiquattro, trasportandole nella sua borsa di pelle. Era quindi costretto a fare solo uno o due scatti dello stesso soggetto. Con lo stesso criterio con cui misurava il tempo grazie a una sigaretta, misurava anche lo spazio utilizzando un semplice pezzo di spago su cui aveva fatto dei piccoli nodi. Inoltre, dato che le pause per lo scatto erano così lunghe, cercava ogni minima fonte di luce, servendosi di ciò che aveva a disposizione: il bagliore dei fari delle auto, i lampioni a gas o persino la neve e la nebbia. Ma era, infine, nella sua camera oscura che scopriva, nella realtà dell’immagine stampata, ciò che non sempre appariva a prima vista. Qui rimodellava la luce dell’immagine e giocava con le sue densità per ottenere il massimo dell’espressività, finalizzando, in ultima battuta, la sua opera su carta lucida ad alto contrasto, che faceva asciugare su lastre di metallo lucido o talvolta anche sullo specchio dell’armadio della camera da letto. «Per un fotografo come me il negativo non significa nulla, è solo la stampa, fatta dall’autore, che conta. Per questo ho insistito tutta la vita per realizzare, personalmente, le mie». La fotografia, che ancora non era stata riconosciuta come forma d’arte, lo sarebbe diventata anche grazie al lavoro di Brassaï sulle proprie stampe, ora in mostra a Palazzo reale.  Come l’eredità intellettuale e visiva di Brassaï si riverbera ancora nel linguaggio artistico contemporaneo? È difficile descrivere il lascito intellettuale e visivo di Brassaï al mondo della fotografia. Tuttavia, un articolo che il giornalista Émile Henriot scrisse, in modo premonitore, nel 1933 su “Le Temps”, a proposito di Parigi di notte, lo riassume perfettamente: «Si tratta di una vera e propria opera d’arte, poiché tra cento o diecimila fotografie che potrebbero essere state scattate dallo stesso punto di vista, ce n’è una, firmata da Brassaï, che ci dà l’impressione di novità, di un rinnovamento totale attraverso lo stile, e provoca così un’emozione che nasce dall’inaspettato spettacolo della natura ricreato dall’uomo. Fotografo dal 1933, è per l’anno 2000 che stai lavorando: qui troverai molti talenti». Con questo nuovo modo di percepire la realtà, Brassaï non solo ci ha aiutato a comprendere meglio gli esseri viventi e la materia inerte, ma sembra anche aver scoperto il segreto della luce e della notte. Diane Arbus arrivò a dire che le immagini di Brassaï le avevano insegnato una lezione sull’oscurità: «In Brassaï, come anche in Bill Brandt, troviamo la sostanza stessa dell’oscurità fisica, ed è scioccante riconoscerla». Il bacio (1935-1937). Tour Eiffel (1931). Il re Sole, dalla serie IX Immagini primitive (1945-1950 circa). Brassaï. L’occhio di Parigi a cura di Philippe Ribeyrolles Milano, Palazzo reale fino al 2 giugno 2024 orario: 10-19.30, giovedì fino alle 22.30, chiuso il lunedì catalogo Silvana Editoriale www.palazzorealemilano.it

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

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