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Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 2 COCTEAU A VENEZIA LE ACROBAZIE DI UN POETA RIBELLE ARTISTA ECLETTICO E IRRIVERENTE VERSO OGNI TIPO DI CONFORMISMO, JEAN COCTEAU HA ESPRESSO LA SUA CREATIVITÀ MEDIANTE DIVERSE DISCIPLINE. E NELLE SUE OPERE, CHE SPESSO GIOCANO COL MITO, SCOVARE IL REALE SIGNIFICATO PUÒ DIVENTARE UN VERO ROMPICAPO. Sileno Salvagnini on l’attuale mostra su Cocteau la Peggy Guggenheim Collection prosegue il cammino iniziato con l’esposizione dedicata a Duchamp (conclusa il 18 marzo scorso), concentrato su quegli artisti che si potrebbero definire “borderline”, che si rivelano cioè non in un modo univoco, con una modalità creativa unica o al massimo due o tre, ma con una varietà di modi espressivi che ha del prodigioso. Bene ha fatto in questo senso il curatore Kenneth E. Silver a terminare il suo bell’intervento nel catalogo del progetto espositivo con queste felici parole del poeta Wystan Hugh Auden: «Di tanto in tanto […] appare un artista – Jean Cocteau è, nel nostro tempo, l’esempio più eclatante – che lavora in varie forme espressive e la cui produzione, in una qualsiasi di esse, è così varia che risulta difficile percepire un’unità di sviluppo». C Chi era Jean Cocteau? Nato a Maisons-Laffitte nella regione dell’Île-de-France nel 1889, è stato una molteplicità di cose diverse: scrittore, poeta, drammaturgo, musicista, regista teatrale, attore, saggista, muralista, disegnatore di gioielli di alta moda. Ma soprattutto uno spirito ribelle, non diverso da quelli che interpretano il suo primo romanzo di successo, Les Enfants terribles (1929), che racconta in anticipo quella che sarà la sua vera indole, essendovi personaggi come Dargelos, un bullo realmente conosciuto da Jean in gioventù e per il quale aveva preso una cotta. L’anno prima Cocteau aveva pubblicato Le Livre Blanc, dove svelava il suo interesse verso il proprio sesso, senza osare tuttavia scrivere il proprio nome quale autore. Una passione trasgressiva in certo senso favorita dalla proibizione e dall’aperta condanna, nella Parigi del tempo – ma anche, è il caso di dire, nella Londra degli stessi anni: si pensi al caso di Alan Turing – dell’omosessualità. È in questa luce, scrive ancora nel catalogo della mostra veneziana Blake Otting, che Cocteau sviluppa a più riprese opere legate al mito ovidiano di Orfeo. Che nelle Metamorfosi, morta Euridice e recatosi nell’Ade per riaverla, la perde definitivamente volgendosi verso di lei e infrangendo così la promessa fatta ai guardiani dell’oltretomba. In seguito, Orfeo nutrirà amore verso gli adolescenti. Philippe Halsman, Jean Cocteau, New York 1949. Poesia (1960). Senta titolo, disegno in un libro degli ospiti di Peggy Guggenheim (1956); Lettera illustrata, Ritratto di Peggy Guggenheim (senza data, 1956 circa). In mostra vi sono numerose opere di Cocteau che ne evocano il mito. Per esempio, nel film Orphée (1950), dove uno dei protagonisti – e amante di Cocteau, Jean Marais – attraversa uno specchio per arrivare nel regno dei morti. Naturalmente questo mito “queer”, per dirla con l’autore del saggio – cioè, nel significato inglese odierno, proprio di una persona che non ha orientamento sessuale codificato –, in Cocteau viene proposto assai prima: per esempio, in una composizione poetica del 1925, L’ange Heurtebise. O ancora, nel volume Orphée del 1944. O nel poster del 1949 per lo spettacolo omonimo, sorta di fotomontaggio dadaista. O, infine, nel manifesto a colori per Le Testament d’Orphée. L’osservazione assai acuta di Otting è che Cocteau non usa il mito di Orfeo in modo classico, e dunque stereotipato, bensì in un modo ricco di significati altri: «In generale, Cocteau utilizza la mitologia perché permette di creare una narrazione ramificata [… Se egli] si definisce “una menzogna che dice sempre la verità”, la sua opera si serve sempre del mito per presentare una storia e allo stesso tempo riempirla di codici, costringendo il pubblico ad andare alla ricerca di ciò che è nascosto, come se giocasse a nascondino». Detto in altri modi, per dissimulare la propria omosessualità Cocteau si comporta non diversamente, per esempio, da come si comportava Filippo de Pisis, che proponeva nei propri quadri spesso dei veri e propri rebus. Per decifrarli si doveva ricorrere a complesse operazioni iconologiche simili a quelle eseguite dal grande storico dell’arte Dario Trento, purtroppo scomparso prematuramente, il quale, partendo da una natura morta con carpe del pittore ferrarese, svelò un complesso gioco svolto da de Pisis con Palazzeschi e altri amici in una erotica giornata sui lidi ravennati. Edipo o l’incrocio delle tre strade (1951); Lo specchio di Orfeo (1960), realizzato da Artcurial nel 1989. Maschera per Antigone (1923), Parigi, Bibliothèque National de France. Analisi iconologiche che fanno, su Cocteau, anche i due autori del catalogo. Per esempio, nei disegni del 1936 intitolati Mandragole, piante le cui radici hanno un potere allucinogeno e che nel Medioevo venivano associate a riti magici, Cocteau produce immagini surreali con faccia umana, radici e genitali maschili. Anche se, come osserva il curatore, Breton non inserì mai Cocteau nel novero degli artisti surrealisti, essendo «disgustato dalla sua omosessualità»; che si avvicinava invece, osservo io, per la propria irriverenza e trasgressività, più a surrealisti come Artaud e Masson. Fu forse per questa vicinanza che Peggy Guggenheim si accostò a lui prima della seconda guerra mondiale inaugurando nel 1938 la propria galleria londinese, Guggenheim Jeune, con una mostra su Cocteau, dove questi presentava molti disegni per i costumi dei personaggi della sua commedia I cavalieri della Tavola rotonda. Probabilmente, la collezionista e mecenate era stata colpita non solo dai suoi romanzi, ma anche dalla rivista “Le Mot” (“La parola”) (pubblicata da novembre 1914 a luglio 1915), che Cocteau aveva redatto durante la Grande guerra. Poiché nel “magazine” vengono utilizzati disegni, parole, collage, di fatto Cocteau attribuisce a questo vocabolo (“parola”) non il solo significato tradizionale, ma quello assai più vasto che v’era nella omologa parola greca “logos”: cioè, oltre che a parola in senso stretto, anche discorso, ragionamento, concetto e una molteplicità d’altre accezioni. Naturalmente Cocteau è interessato anche alla psicanalisi freudiana, in particolare al mito di Edipo, e quindi a un’altra tragedia, l’Edipo re di Sofocle. La passione per la cultura greca si vede anche in Antigone, rivisitazione teatrale con Picasso alle scenografie e Coco Chanel ai costumi, con le maschere realizzate da Cocteau. Per dirla con Silver: «La soluzione della dicotomia tra verbale e visivo non è solo quesitone di terminologia. Con un approccio che caratterizzerà il proprio lavoro per tutta la vita, Cocteau giustifica la divisione fra modalità espressive in modo aforistico, che è il suo modo di spiegare le cose e di complicarle allo stesso tempo […]. Cocteau inventa un’altra modalità in cui l’aspetto visivo e quello verbale possono confluire arricchendosi a vicenda». Dopo il secondo conflitto mondiale, oltre alla produzione di film cui ho già accennato, con la consueta eccentrica fantasia Cocteau realizza gioielli ma anche oggetti “pop” come ceramiche, segni zodiacali sulle scatole di fiammiferi, teste di Marianne su francobolli. È anche affascinato dalla enigmaticità delle anamorfosi, come illustra un suo articolo che lo ritrae in copertina con uno specchio cilindrico su un supplemento di “Le Monde” del 1961. Cocteau attrae anche artisti come Andy Warhol, che ne pone l’opera entro le proprie “capsule del tempo” (contenitori realizzati dal padre della Pop Art per documentare la propria vita e il proprio tempo); e che porta con sé la sua Autobiografia al New York Hospital, dove viene ricoverato e dove morirà nel 1987. Cocteau, invece, era morto esattamente ventiquattro anni prima, nel 1963. COCTEAU È INTERESSATO ANCHE ALLA PSICANALISI FREUDIANA, IN PARTICOLARE AL MITO DI EDIPO Jean Cocteau. La rivincita del giocoliere a cura di Kenneth E. Silver Venezia, Peggy Guggenheim Collection fino al 16 settembre orario 10-18, chiuso il martedì catalogo Marsilio Arte www.guggenheim-venice.it

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

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