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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 3 L’ESPRESSIONISMO DEL CAVALIERE AZZURRO A LONDRA L’anima del nuovo secolo UN’ARTE ATTENTA NON SOLO A FORMA E COLORE MA ANCHE A RITMO E ARMONIA. UNO SPAZIO PITTORICO SENZA CONFINI, DOVE CONVERGONO PIÙ DISCIPLINE. QUESTE LE BASI DEL BLAUE REITER, IL CAVALIERE AZZURRO, GRUPPO CRUCIALE DELL’ESPRESSIONISMO TEDESCO, ORA AL CENTRO DI UN’ESPOSIZIONE ALLA TATE MODERN. Valeria Caldelli n cavaliere si lancia al galoppo nell’universo in sella al suo destriero. Con il suo mantello blu al vento è il simbolo del progresso e con il suo dinamismo collega il passato al presente e al futuro. U Siamo nei primi anni del Novecento. Vasilij Kandinskij sta prendendo un caffè sotto il pergolato del giardino di Franz Marc a Sinseldorf, un paesino verdeggiante dell’Alta Baviera. I due artisti parlano di arte e “rivoluzioni”, di richiami spirituali e cromatismi, di realtà visibile e mondo interiore. Entrambi amavano il blu, colore mistico e astrale, Marc aveva una passione per i cavalli e Kandinskij per i cavalieri. Tutti e due li avevano già dipinti in precedenza, il primo nella sua intenzione di mostrare la natura arcaica e inalterabile degli animali nell’epoca della nascita delle automobili, il secondo nel suo percorso artistico iniziato con le fiabe russe. Nacque così il “Blaue Reiter” (“Il Cavaliere azzurro”), almanacco pubblicato nel 1912, manifesto fondatore di un movimento che non definiva uno stile, ma intendeva unire arte, letteratura e musica di ogni parte del mondo in un concetto di transculturalità e internazionalismo, purché fosse salvo il principio che non era importante la realtà visibile, bensì le sollecitazioni spirituali e interiori che dalla realtà derivavano. Quel soldato medievale e il suo cavallo si erano dunque trasformati in messaggeri di lotta e di conquista di nuovi spazi, compendio programmatico delle nuove avanguardie. «L’arte non conosce confini o nazioni», scriverà Kandinskij, «ma solo umanità». Ma prima ancora di gridare i suoi principi in un almanacco, il Cavaliere azzurro era stato protagonista di una mostra alla Galleria Thannhäuser di Monaco, inaugurata il 18 dicembre 1911, nella quale vennero esposte non solo opere di Kandinskij e Marc, ma anche quelle di molti altri artisti di vari paesi, dalla Francia alla Russia. Franz Marc, Tigre (1912), Monaco, Lenbachhaus, come tutte le altre opere riprodotte in questo articolo. Vasilij Kandinskij: Impressione IV (Gendarme) (1911); Improvvisazione diluvio (1913). Marianne von Werefkin, Autoritratto (1903). A questa avventura multiculturale la Tate Modern di Londra dedica un’ampia rassegna, raccontando la storia di un gruppo di amici che cercavano l’anima del nuovo secolo, individuando un inedito spazio pittorico dove non esistevano solo la forma e il colore ma anche il ritmo e l’armonia e dove il linguaggio interiore predominava su quello ottico. Sono gli anni che precedono la prima guerra mondiale e mentre le nubi si addensano all’orizzonte gli artisti esprimono un disagio esistenziale che non può essere riprodotto attraverso i sereni codici impressionisti. Ma se l’espressionismo tedesco nato dal gruppo Die Brücke, a Dresda, abbracciava posizioni decisamente nazionaliste, antinaturalistiche e antifigurative, l’espressionismo del Cavaliere azzurro, pur nella sua ricerca di spiritualità, era aperto a tutte le forme di cultura e a qualsiasi linguaggio che fosse in contrasto con l’ufficialità. Non a caso l’almanacco conteneva numerosi saggi e illustrazioni di diversa matrice culturale; non a caso anche opere di Henri Rousseau il Doganiere, in quanto figurativo, ma fantasioso e non “classico”, trovarono spazio nella mostra; non a caso anche compositori come Arnold Schönberg fecero parte del gruppo. Una delle massime aspirazioni dei fondatori e collaboratori del Cavaliere azzurro gravitava infatti intorno al concetto che l’arte fosse sinestetica, vale a dire che non esistessero confini tra le diverse forme artistiche. Come se si potesse vedere un suono o sentire un colore. Anche da questo nasce l’astrazione a cui approderà Kandinskij, che intitolerà Impressione III (Concerto) un’opera del 1911 e Improvvisazione diluvio un’altra del 1913, entrambe presenti nell’esposizione della Tate Modern. Molte altre sue Improvvisazioni e Composizioni traggono questo nome proprio dalla terminologia musicale, indicando la sinergia emotiva tra le arti figurative e quelle sonore. Ma siamo ormai alla fine dell’avventura del Cavaliere azzurro. Un’avventura durata pochissimi anni, destinata a dissolversi con l’inizio della prima guerra mondiale, insieme alle speranze di una multiculturalità che avrebbe dovuto unire i popoli, mentre il conflitto li divideva. La mostra segue però, passo dopo passo, la crescita di questo embrione a partire dagli ultimi anni dell’Ottocento, presentandoci uno a uno i suoi principali creatori. «Grazie alla collaborazione con il Lenbachhaus di Monaco offriamo al pubblico la possibilità di un incontro ravvicinato con la pittura, i disegni, la fotografia, le stampe, le sculture, le pubblicazioni e i documenti che descrivono il lavoro di questi artisti sperimentali all’alba del modernismo», scrive nel catalogo la direttrice della Tate Modern, Karin Hindsbo. Gabriele Münter, Ritratto di Marianne von Werefkin (1909). Vasilij Kandinskij, Coppia a cavallo (1906-1907). Vasilij Kandinskij, Ferrovia a Murnau (Murnau, veduta con ferrovia e castello) (1909). Vasilij Kandinskij, Murnau - Johannistrasse da una finestra del Griesbrau (1908). La storia comincia in Russia, dove Kandinskij è nato e dove ha terminato con successo i suoi studi di economia e giurisprudenza prima di restare “folgorato” dai Covoni di Monet, esposti nel 1895 nella capitale sovietica, e quindi decidere di dedicarsi alla pittura. L’anno dopo, all’età di trent’anni, fonderà una scuola d’arte a Monaco, all’epoca vivace città di scambi culturali e palcoscenico che vedrà presto l’apparizione del Cavaliere azzurro. Gabriele Münter a Monaco arriverà poco dopo, all’alba del Novecento, dopo aver viaggiato due anni negli Stati Uniti dedicandosi alla fotografia. Conoscerà Kandinskij, di cui diventerà la compagna, frequentando la sua scuola. Insieme viaggeranno per anni, dalla Tunisia all’Olanda, dall’Italia alla Francia, prima di ritornare a Monaco nel 1908. Franz Marc, August Macke, Marianne Werefkin e Alexej von Jawlensky saranno gli altri protagonisti principali della vicenda artistica, a cui si aggiungeranno, tra gli altri, Erma Bossi, Paul Klee e Robert Delaunay. Ognuno di loro aveva uno stile e una storia diversa. Solo Marc era nativo di Monaco: tutti gli altri venivano da paesi diversi, come Russia, e Francia. «Un divario di ventisette anni separava il “cavaliere” più vecchio da quello più giovane e sul piano artistico erano a differenti stadi della loro carriera», spiega Natalia Sidlina, curatrice della mostra alla Tate Modern. «Eppure erano tutti uniti da Monaco, città piena di opportunità, che ebbe per ognuno di loro un’importanza fondamentale». Sulle rive del Tamigi incontriamo dunque oggi una serie di straordinari ritratti e autoritratti con cui si introduce questa creativa comunità. Münter ritrae Jawlensky seduto a un tavolo mentre partecipa a una delle loro discussioni. Ancora Münter ritrae Marianne von Werefkin con abito bianco e cappello multicolore, mentre Marianne dipinge se stessa. «Se c’è una cosa di cui sono sempre andata fiera è la mia intelligenza», diceva. E con l’autoritratto sembra volerlo ribadire. Marianne, russa, ricca ed energica, ospitò scrittori, pittori, musicisti e filosofi nel salotto della sua casa moderna in Giselastrasse, che diventò così il centro della vita culturale di Monaco. Fu lei la “baronessa” del Cavaliere azzurro, di cui coltivò con grande cura la nascita. D’altronde, il ruolo delle donne nel movimento non fu mai secondario, contrariamente a tutte le altre associazioni artistiche nate fino ad allora, impressionismo compreso. Ma se Monaco fu il luogo degli incontri, Murnau, villaggio bavarese a una settantina di chilometri dal capoluogo, fu quello degli scambi creativi e della sperimentazione artistica ispirata alla nuova ricerca della spiritualità e all’arte folk. Qui si riunivano ogni estate i futuri “cavalieri” impegnandosi in nuove e diverse esperienze artistiche. Non solo l’incantevole e quieto paesaggio influì sulla sempre maggiore interiorizzazione delle loro composizioni pittoriche, ma si focalizzò sull’importanza dei colori, influenzati in questo dai Fauves francesi. Ne nacquero opere di piccole dimensioni ma di grande fascino, sia che si descrivesse una strada del paese (Murnau - Johannisstrasse da una finestra di Griesbrau), un treno che passava (Ferrovia a Murnau/Murnau, veduta con ferrovia e castello, entrambi di Kandinskij), o l’energia innata che scaturiva dagli animali (Tigre, ancora di Kandinskij, e Cervo nella neve II di Marc). Alla fine del 1911, quando il Cavaliere azzurro vide la luce, l’approccio cosmopolita dell’universale comprensione dell’arte era ormai raggiunto, tanto che alla seconda e ultima esposizione parteciparono, tra i molti altri, anche Picasso, Matisse e Natal’ja Gončarova, mentre Kandinskij sdoganava definitivamente l’astrattismo eliminando tutto ciò che è materiale per lasciare spazio alla visione degli stati psichici. Fu la guerra a fermare il Cavaliere, disperdendo i suoi soldati e uccidendone alcuni giovanissimi, come Marc e Macke. «Ma le loro idee e aspirazioni per una comunità artistica internazionale », sottolinea Natalia Sidlina, «ancora oggi risuonano con grande forza». È COME SE SI POTESSE VEDERE UN SUONO O SENTIRE UN  COLORE. ANCHE DA QUESTO NASCE L’ASTRAZIONE A CUI  APPRODERÀ KANDINSKIJ Expressionists. Kandinskij, Münter and the Blue Rider a cura di Natalia Sidlina Londra, Tate Modern fino al 20 ottobre orario 10-18 catalogoTate Publishing www.tate.org.uk

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

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