Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 4 PRERAFFAELLITI A FORLÌ UN CENACOLO DI VISIONARI RIBELLI E RIVOLUZIONARI, ESUBERANTI E DECISI A REINVENTARE L’ARTE. QUESTI I TRATTI PECULIARI DEI PRERAFFAELLITI CHE NELL’INTENTO DI SVECCHIARE LA PITTURA INGLESE, LEGATA A CANONI ACCADEMICI DA LORO RITENUTI ORMAI SUPERATI, GUARDANO AL FUTURO CON UN OCCHIO AL PASSATO, DAL MEDIOEVO AL RINASCIMENTO. LAURETTA COLONNELLI n giorno d’autunno del 1848, mentre in tutta Europa si accendevano i fuochi delle rivolte popolari, a Londra sette giovani artisti irrequieti e ambiziosi si riunirono in casa di John Everett Millais per esaminare un volume di Carlo Lasinio, stampe che riproducevano gli antichi affreschi del Camposanto di Pisa, attribuiti allora dallo studioso a Benozzo Gozzoli, Orcagna e Giotto. U Con Millais c’erano Dante Gabriel Rossetti e il fratello William Michael, William Holman Hunt e i meno noti Thomas Woolner, James Collinson e Frederick George Stephens. Affascinati dai «tratti ingenui di espressione sincera e spontanea grazia» che «avevano reso l’arte italiana così essenzialmente vigorosa e progressista», i sette decisero di fondare una confraternita, impostata secondo la pratica dei cenacoli sovversivi e massonici. Scopo: rinnovare la pittura inglese, che consideravano in declino a causa delle norme eccessivamente formali imposte dalla Royal Academy. La chiamarono Confraternita dei preraffaelliti, perché all’inizio rifiutavano anche le convenzioni della grande arte italiana rinascimentale, a cominciare da Raffaello, e volevano tornare alla purezza dell’arte medievale. Più tardi avrebbero attinto con entusiasmo a una gamma più ampia di influenze, compresa quella dei grandi maestri del Rinascimento come Botticelli e Michelangelo, Veronese e Tiziano. E, guardando al passato, fondarono l’arte moderna. «Avevano la tempra dei ribelli: volevano la rivolta, e fecero la rivoluzione», avrebbe ricordato, cinquant’anni dopo, William Holman Hunt. Andarono avanti per tre generazioni. La loro avventura viene ora ripercorsa nella ricchissima mostra Preraffaelliti. Rinascimento moderno, diretta da Gianfranco Brunelli, e curata da Cristina Acidini, Francesco Parisi, Elizabeth Prettejohn e Peter Trippi, con Tim Barringer, Stephen Calloway, Charlotte Gere, Véronique Gerard Powell e Paola Refice. Sono oltre trecento le opere distribuite tra la chiesa di San Giacomo e le grandi sale della biblioteca nel convento di San Domenico, a Forlì: dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie, mobili, ceramiche, vetri, metalli, tessuti, medaglie, libri illustrati, manoscritti, gioielli. Arrivano da collezioni prestigiose e musei di tutto il mondo, dalle Gallerie degli Uffizi al British Museum, dalla Royal Academy of Arts alla Tate, dal Dahesh Museum of Art di New York al Fine Arts Museums di San Francisco, e molti altri. Frederic Leighton, Ragazze greche che raccolgono ciottoli in riva al mare (1871). Andrea del Verrocchio e Lorenzo di Credi, Madonna di piazza (1474-1483), Pistoia, cattedrale di San Zeno. Beato Angelico, Compianto sul Cristo morto (1436-1441), Firenze, Museo di San Marco. Edward Burne-Jones, William Morris, John Henry Dearle, Arazzi del santo Graal - L’armamento dei cavalieri, progettato nel 1890, tessuto nel 1898- 1899 e prodotto da Morris & Co. Già all’inizio del viaggio, il visitatore si ritrova immerso nella pittura italiana a cui ha guardato il preraffaellismo: Cimabue, Beato Angelico, Filippo Lippi, Luca Signorelli, Botticelli; e nelle opere di John Herbert e William Dyce, ideatori del revival gotico britannico e precursori immediati. Si trovano qui anche i disegni che John Ruskin fece a Venezia e poi a Pisa e a Lucca: monumenti, palazzi, chiese, particolari di capitelli e bifore. Critico d’arte, poeta e pittore, appassionato dell’architettura di Venezia, Ruskin fu il teorico di riferimento della Confraternita, ne ispirò la missione di fedeltà alla natura e ne condivise la passione per i primitivi italiani e per la loro forza rigenerativa, che aveva già espresso nel primo volume dei Modern Painters, testo fondamentale sulla moderna pittura di paesaggio. Il percorso procede con sezioni dedicate alle opere di Dante Gabriel Rossetti, una delle figure più importanti del movimento. Era figlio di Gabriele Rossetti, un esule politico italiano ossessionato dallo studio di Dante Alighieri, tanto da aver inserito fra i nomi di battesimo di suo figlio quello del poeta. Negli ultimi mesi del 1849, Dante Gabriel aveva scritto di getto Hand and Soul, un racconto sulla vita di un giovane artista immaginario ma di grande talento – una sorta di alter ego – chiamato Chiaro dell’Erma, e ambientato tra le strade, le chiese, i boschetti ombrosi e i giardini soleggiati della Pisa duecentesca. In un periodo in cui i primitivi italiani e fiamminghi erano in genere considerati semplicemente come una tappa esplorativa nel percorso verso l’arte più matura e sofisticata dell’alto Rinascimento, simboleggiata da Raffaello, in Hand and Soul Rossetti sosteneva la tesi che l’arte non necessariamente progredisce nel tempo, ma semplicemente cambia, suggerendo che saper apprezzare le opere di un passato più remoto e accogliere le lezioni in esse contenute permette di attingere a risorse preziose. Il racconto, pubblicato nel primo numero della rivista preraffaellita “The Germ”, si rivelò per il gruppo un efficace manifesto, in base al quale «le uniche opere accettabili sono quelle in cui si manifesta l’anima dell’artista». Le opere di Rossetti dialogano in mostra con i disegni di Elizabeth Siddal, artista e poetessa, oltre che modella e musa ispiratrice, nonché amante e infine moglie del pittore. Ci sono i ritratti di altre amanti, in cui la donna appare come figura ambigua, che dell’amore incarna tanto il lato edonistico quanto la forza distruttiva: il Ritratto di Jane Morris, moglie di William Morris, il Ritratto di Louisa Ruth Herbert, attrice, quello della propria domestica Fanny Cornforth, usata anche come modella per Fair Rosamund, la bella Rosamunda, che fu amante di Enrico II Plantageneto, qui a confronto con La cortigiana di Palma il Vecchio. UN’IMMERSIONE NELLA PITTURA ITALIANA:  CIMABUE, BEATO ANGELICO, FILIPPO LIPPI Ford Madox Brown, Deposizione (1868) Faringdon (Osfordshire), Faringdon Collection. Dante Gabriel Rossetti, La vedova romana (1874), Porto Rico, Museo de Arte de Ponce. C’è persino una Rossetti Chair (1870), una sedia fabbricata in faggio ebanizzato con sedile in giunco, che testimonia la sua attività di designer, oltre che di pittore. Questa attività era cominciata nel 1861, quando William Morris fondò la Morris & Co., e Rossetti vi si unì in qualità di designer, insieme a Edward Burne-Jones e a Ford Madox Brown. Lo scopo era di estendere il rinnovamento anche alle arti applicate. E questo avveniva una ventina d’anni prima della nascita di Arts and Crafts, il movimento così chiamato da un gruppo di artisti, designer e artigiani desiderosi di esporre le proprie opere e di creare un dibattito per lo scambio di idee su un’auspicata riforma sociale e industriale, e di dare risalto all’artigianato e alla tradizione popolare nell’architettura e nella lavorazione del legno. E proprio alle arti applicate è dedicata un’intera sezione della mostra. Vi si trovano i primi esempi di carta da parati disegnata da William Morris; le sue vetrate colorate di ispirazione medievale, richieste sia per le abitazioni sia per il boom dell’edilizia religiosa che si verificò verso la metà del periodo vittoriano; gioielli e opere di oreficeria che imitano antichi oggetti preziosi; tessuti d’arredo; vassoi di maiolica e fiasche da pellegrino che copiavano forme rinascimentali. Il percorso procede con opere di John Everett Millais, William Holman Hunt, Walter Deverell e Charles Allston Collins. La Sala degli affreschi è interamente dedicata a Edward Burne-Jones, di cui si può ammirare la Small Briar Rose Series e l’incompiuta Venus Discordia, e perfino un pianoforte a coda con il coperchio da lui dipinto. Le tele documentano la forte influenza esercitata dai capolavori di Michelangelo, che l’artista ebbe modo di studiare nel 1871 quando, nel suo terzo viaggio in Italia, realizzò anche copie fedelissime degli affreschi della Cappella sistina. Ecco perché disegni dello stesso Michelangelo, accanto a opere di Bernardino Luini, Filippino Lippi e Cosimo Rosselli, completano la sezione. Nelle stanze successive troviamo le opere di George Frederic Watts e di Frederic Leighton – che fu presidente della Royal Academy of Arts e svolse un ruolo straordinario nel diffondere la cultura italiana in Gran Bretagna – le cui tele sono messe a confronto con quelle di Veronese e Tiziano. Il viaggio si chiude con un ritorno agli artisti italiani, che a loro volta subirono la fascinazione per le opere degli inglesi e nel 1885 formarono intorno a Giovanni Costa la società In Arte Libertas. Giulio Aristide Sartorio, che ne divenne il segretario, tenne a precisare l’idea di un gruppo improntato alla ribellione contro i modelli prevalenti dell’arte contemporanea. Preraffaelliti. Rinascimento moderno a cura di Elizabeth Prettejohn, Peter Trippi, Cristina Acidini e  Francesco Parisi con Tim Barringer, Stephen Calloway, Charlotte Gere, Véronique Gerard Powell e Paola Refice Forlì, Museo civico San Domenico fino al 30 giugno orario 9.30-19, sabato, domenica e giorni festivi 9.30-20 catalogo Dario Cimorelli Editore www.mostremuseisandomenico.it

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store