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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 5 TOULOUSE-LAUTREC A ROVIGO La Bohème dal vivo A palazzo Roverella una preziosa esposizione, immergendo il visitatore nell’effervescente ambiente parigino di fine Ottocento, ricostruisce il profilo creativo di Toulouse-Lautrec, troppo spesso tratteggiato solo attraverso la sua attività di autore di manifesti. Ma il suo talento va ben oltre. MARTA SANTACATTERINA ul finire dell’Ottocento Parigi rivestiva il ruolo di capitale indiscussa dell’arte e della modernità: lo sancì in particolare l’Esposizione universale, che aprì i battenti nel maggio del 1889 sotto l’ombra della nuovissima Tour Eiffel. In una manciata di decenni la città fu infatti travolta da nuovi e dirompenti linguaggi artistici, dall’impressionismo al postimpressionismo, e poi il simbolismo e l’Art Nouveau, dando vita a un contesto vivacissimo, che attirava spiriti creativi da tutto il mondo, capaci così di farsi conoscere e di conquistare l’ambito successo. Attorno alla Ville Lumière gravitò anche Henri de Toulouse- Lautrec, nato ad Albi nel 1864 da una famiglia aristocratica che per secoli aveva rivestito una posizione di rilievo in Occitania; fin da bambino, Henri aveva manifestato una particolare dote nel disegno, che in seguito affinò studiando prima con René Princeteau, poi con Léon Bonnat e infine con Fernand Cormon. Le prime prove di Toulouse-Lautrec e l’ambiente di Parigi costituiscono le sezioni iniziali dell’ampia mostra di palazzo Roverella di Rovigo, un’esposizione che si pone due obiettivi: il primo, puntare l’attenzione sugli aspetti meno indagati dell’arte di Lautrec, che spesso è noto solo per la sua attività di cartellonista; il secondo, proiettare idealmente i visitatori nei boulevard, nei vicoli, nei cabaret e nei caffè della capitale francese “fin de siècle”. S Le opere d’esordio di Lautrec sono esposte accanto a un olio di Cormon, a una tela di Federico Zandomeneghi – l’italiano “de Paris” che gli fece scoprire l’impressionismo – e a un carboncino di Degas, considerato il punto di riferimento assoluto dall’artista di Albi. Parte da qui il filo rosso della pittura di Toulouse-Lautrec, che va di pari passo con un percorso tematico attraverso cui emergono le caratteristiche salienti del suo linguaggio. Innanzitutto, la tecnica: l’artista scelse infatti di dipingere con colori a olio diluiti nella trementina e stesi il più delle volte su supporto di cartone grezzo o su tavola, facendo del “non finito” una sorta di credo. Questo sistema gli permetteva una grande fluidità del segno, mentre l’opacità della superficie pittorica richiamava il pastello; l’asciugatura assai rapida era infine congeniale a Lautrec. Henri de Toulouse-Lautrec, come per le altre opere riprodotte in questo articolo, dove non diversamente indicato, Studio di nudo, donna seduta su un divano (1882), Albi, Musée Toulouse-Lautrec. Donna che si arriccia i capelli (1890 circa), Tolosa, Musée des Augustins. La revue blanche (1896). George Bottini, Al Moulin Rouge la ballerina bianca (La môme Picrate) (1901). A partire dal 1884 il protagonista della mostra si rese autonomo e, perfettamente inserito nell’ambiente parigino, diventò un assiduo frequentatore dei celebri locali pubblici dove l’intrattenimento e lo spettacolo attiravano i cosiddetti “bohémiens”. Accanto al teatro d’opera e al balletto – luoghi prediletti da Degas –, apparvero allora nuove realtà, soprattutto nel quartiere di Montmartre: nacquero per esempio il Moulin Rouge, il Moulin de la Galette, le Chat Noir, che si trasformarono in palcoscenici ideali di una sfrenata vita notturna animata da musiche e danze. Quell’atmosfera festosa è emblematicamente raffigurata da Pierre Vidal nell’illustrazione di copertina di La Vie à Montmartre, un libro di Georges Montorgueil: le ballerine di can-can con le loro gonne vaporose e gli uomini con i loro calzoni a quadretti danzano in volo sui tetti del quartiere, tenendosi per mano. Osservando la litografia si potrebbe cadere nella tentazione di pensare a Parigi come alla città della felicità, e invece non bisogna dimenticare la diffusione, in quell’epoca, di malattie come la tubercolosi e le condizioni di estrema indigenza in cui versavano tanti aspiranti artisti. A proposito di aspetti oscuri, un’ulteriore piaga affliggeva i frequentatori dei caffè: veniva soprannominata “la fata verde” e a lungo andare provocò una catastrofe sociale e umanitaria. Era l’assenzio, e i suoi effetti non mancarono di suggestionare Toulouse-Lautrec e gli altri pittori, che consumavano quel liquore simbolo di trasgressione, ebbrezza e oblio, a cui si attribuiva pure la capacità di stimolare la creatività: la mostra raduna una serie di opere che raffigurano avventori seduti ai tavolini su cui appoggiano i piccoli calici con il liquido verde; Toulouse-Lautrec per esempio ritrae una bevitrice d’assenzio di spalle in un bel dipinto proveniente da Williamstown, mentre Albert Maignan evoca gli effetti della possessione della Muse verte su un giovane evidentemente non più lucido. Il “milieu” culturale di Lautrec – tra cui spiccano alcuni autori che meriterebbero una conoscenza più approfondita, come George Bottini o Charles Maurin – viene ricostruito anche grazie ai volti degli amici letterati e artisti: si possono riconoscere le fattezze dell’artista di Albi nelle opere realizzate da Édouard Vuillard, Alphonse Albert, Maurin e, con un tocco più caricaturale, da Émile Cohl, Ferdinand Bac e Charles Lucien Léandre. Di mano di Toulouse-Lautrec e di altri pittori, invece, le effigi di ulteriori personaggi attivi nella Parigi dell’epoca, da Giovanni Boldini a Erik Satie e a Paul Verlaine. Pur lasciando in sottofondo uno dei soggetti spesso evidenziati quando si parla di Toulouse-Lautrec – vale a dire le opere che ritraggono le prostitute nei bordelli –, i curatori della mostra si concentrano anche sui soggetti femminili e sull’elaborazione di nuovi modi di rappresentazione della nudità: esplicito e senza edulcorazioni quello di Félicien Rops (altro artista straordinario che si sfiora in mostra); seducente quello di Boldini; intimo, distaccato e immediato quello di Lautrec, di cui, oltre ad alcuni dipinti felicissimi, si espone una curiosa pietra litografica che rimanda alla sua passione per la tecnica di stampa che riscuoteva allora un grande successo. Una grande fluidità nel segno,  colori a olio diluiti nella trementina:  il “non finito”, una sorta di credo  per Toulouse-Lautrec Félicien Rops, Le due amiche (1880-1890), Namur, Musée Félicien Rops. Studio di nudo, donna con la testa riversa su un divano (1882), Albi, Musée Toulouse-Lautrec. Confetti (1894), Strasburgo, Musée d’Art Moderne et Contemporain. Tra le primizie presentate a Rovigo vi è un nucleo di opere assai curiose che sono riemerse dall’oblio solo nel 2021 e a cui gli storici dell’arte devono ora guardare con attenzione. Per la prima volta vengono esposti al di fuori della Francia alcuni lavori realizzati tra il 1882 e il 1893 da un gruppo di artisti che si definivano “incoerenti” – sembra che anche Lautrec avesse partecipato all’allestimento delle loro mostre – e che contestavano la serietà dell’arte ufficiale mediante l’ironia e la dissacrazione. Questi personaggi irriverenti precorsero i tempi e lo dimostrano il primo dipinto monocromo della storia, Combattimento di negri di notte di Paul Bilhaud, l’installazione costituita da una tendina verde di Alphonse Allais o ancora la scatola decorata, con tanto di buco della serratura, di Gieffe, pseudonimo di François Jules Foloppe: queste ultime opere sembrano proprio anticipare di qualche decennio i “ready made” dei surrealisti. Restituire una lettura corretta e completa dell’arte di Toulouse-Lautrec non può prescindere dalla sua produzione nell’ambito delle discipline grafiche, alle quali l’artista si dedicò soprattutto tra 1891 e 1893. Una grande sala raduna una ricca serie di affiches degli anni Novanta del XIX secolo, affiancandole come potevano comparire su un muro della Parigi dell’epoca. Grazie al confronto con Chéret, Mucha, Grasset spicca l’originalità di Lautrec: campiture di colore piatte, composizioni decentrate e sviluppate su diagonali, stile raffinato. Una selezione di opere grafiche chiude la mostra dedicata a Henri de Toulouse-Lautrec, artista che finalmente, grazie a ben sessanta opere di cui molti dipinti, si svela in tutta la sua complessità e nei suoi legami con la costellazione di tendenze e personaggi che gli ruotavano attorno. Nuovi modi di rappresentazione della nudità: esplicito e senza edulcorazioni quello di Félicien Rops; intimo, distaccato e immediato quello di Lautrec Charles Maurin, L'alba del sogno, I fiori del male di Charles Baudelaire o L'amore spirituale (1891 circa), Saint-Étienne, Musée d’Art Moderne et Contemporain. Henri de Toulouse-Lautrec a cura di Jean-David Jumeau-Lafond, Francesco Parisi e Fanny Girard, con la collaborazione di Nicholas Zmelt Rovigo, palazzo Roverella fino al 30 giugno orario 9-19, sabato, domenica e giorni festivi 9-20 catalogo Dario Cimorelli Editore www.palazzoroverella.com

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

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