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Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

In evidenza in questo numero: Sei Tappeti Inediti di Arturo Martini in Mostra: Al Museo della Ceramica di Savona, vengono esposti per la prima volta sei tappeti di Arturo Martini, finora conosciuti solo attraverso i disegni; In occasione delle Giornate Nazionali dei Castelli: visite speciali ai castelli più suggestivi e storici del paese; Omaggio a Mimmo Jodice: Una celebrazione dedicata all'illustre fotografo italiano; Opere Meno Note dal Secondo Novecento a Oggi: Un'attenzione particolare a opere poco conosciute ma significative della seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri; Luoghi da Conoscere: Fondazione Merz a Torino, un centro importante per l'arte contemporanea; Progetto Espositivo alla Fondazione Imago Mundi: Presenta le opere di oltre centocinquanta artisti che vivono o hanno vissuto nei campi per rifugiati di tutto il mondo; Un focus sull'opera del fotografo Brassaï, noto per le sue evocative immagini di Parigi; Jean Cocteau: Artista eclettico e irriverente, celebrato per il suo rifiuto di ogni tipo di conformismo. E molto altro ancora...

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Intrecci inaspettati di Federico D. Giannini

CORTOON - Mimmografie di Luca Antoccia

DENTRO L’OPERA - L’arte è sorellanza. Creazioni e creature al femminile tra natura e rito di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE Fondazione Merz a Torino - Una centrale energetica dell’arte di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Campovolo a Reggio Emilia - Un ambiente disegnato per la musica di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Out of place a Treviso - La nostalgia di una mancanza di Irene Guida

OGGETTO MISTERIOSO Il cuore creolo della Martinica di Gloria Fossi

XX SECOLO BrassaÏ - Passeggeri della notte di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Cocteau a Venezia - Le acrobazie di un poeta ribelle di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 3 L’espressionismo del Cavaliere azzurro a Londra - L’anima del nuovo secolo di Valeria Caldelli

OUTSIDERS Dietro ai quadri - Vade retro di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Preraffaelliti a Forlì - Un cenacolo di visionari di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 5 Toulouse-Lautrec a Rovigo - La Bohème dal vivo di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Ukiyo-e a Roma - Sull’onda dell’effimero di Rossella Menegazzo

GRANDI MOSTRE. 7 L’arte Shinhanga a Torino - Nel flusso del cambiamento di Arianna Testino

LA PAGINA NERA - Oh che bel castello: senza il sisma era bello di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Le prime immagini dei nativi americani - News dal mondo nuovo di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 8 La natura morta a Modena - Spaccati di vita di Lucia Peruzzi

IN TENDENZA - Millais, una rarità a buon mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Un tripudio di sapori di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 7 L’ARTE SHINHANGA A TORINO Nel flusso del cambiamento Per la prima volta in Italia un progetto espositivo dedicato all’arte nipponica Shinhanga, movimento affermatosi all’inizio del Novecento e proseguito fino agli anni Quaranta che, senza rinnegare la tradizione ukiyo-e, apre la strada verso un nuovo linguaggio visivo. ARIANNA TESTINO un debutto in piena regola l’evento espositivo allestito a palazzo Barolo, nel centro di Torino, fino al 30 giugno. Gli occhi sono infatti puntati sulla prima mostra italiana dedicata a un entusiasmante – e poco noto – capitolo dell’arte nipponica. Shinhanga. La nuova onda delle stampe giapponesi, presentata da Vertigo Syndrome e curata da Paola Scrolavezza con la consulenza di Marco Fagioli, offre al pubblico l’occasione di ammirare oltre ottanta opere originali realizzate da alcuni dei più importanti maestri “shinhanga”, movimento che, all’inizio del secolo scorso, rivoluzionò i dettami della stampa ukiyo-e schiudendo le porte alla modernità. Il carattere innovativo di questo movimento è racchiuso nel suo stesso nome: shinhanga, il cui significato letterale è “la nuova xilografia”, trae origine dal linguaggio artistico di autori come Ito¯ Shinsui e Kawase Hasui, i quali, nel 1916, presero le distanze dai temi delle stampe ukiyo-e, scegliendo di introdurre soggetti e atmosfere connessi alla vita di ogni giorno e al fermento culturale che animò il Giappone fra le due guerre. Nella cornice di un periodo storico attraversato da un forte senso di libertà, il movimento shinhanga, affermatosi agli esordi della democrazia Taisho¯ e proseguito fino agli anni Quaranta del Novecento, sostituisce i ritratti di celebri figure femminili e le vedute di paesaggi altrettanto famosi con donne immortalate durante le attività quotidiane e scorci di sobborghi cittadini o ambienti rurali. È Itō Shinsui, Il volano (1945-1957 circa). Kawase Hasui, Hataori a Shiobara - Tempesta di neve (1946). Kasamatsu Shirō, Pioggia serotina sul laghetto di Shinobazu (senza data). Come ben chiarisce la mostra torinese, l’attualità influenza lo sviluppo delle stampe shinhanga, che, nell’arco dei decenni, si popolano di giovani lavoratrici, finalmente libere dall’associazione obbligata con l’intrattenimento notturno, e di rimandi a vivaci atmosfere metropolitane. Lo slancio verso un futuro sempre più all’avanguardia trovò un’ulteriore ragione d’essere nel drammatico terremoto del Kanto¯ verificatosi il 1° settembre 1923: all’indomani della catastrofe sismica che causò la morte di oltre centomila persone, distruggendo un’ampia area nei pressi della capitale, era forte il desiderio di proiettare Tokyo, e il Giappone intero, verso una fase di intensa ricostruzione. Anche il movimento shinhanga contribuì a questa rinascita, gettando le basi di un nuovo codice visivo pur facendo tesoro della tradizione. «Presentare al pubblico italiano per la prima volta una mostra interamente dedicata alle stampe shinhanga è una sfida, ma rappresenta anche l’opportunità di introdurre i visitatori a uno dei periodi più ricchi e affascinanti della storia culturale del Giappone: i decenni fra l’inizio del Novecento e gli anni Quaranta, che vedono il Paese trasformarsi radicalmente e tumultuosamente sull’onda del progresso e della modernizzazione», spiega la curatrice Paola Scrolavezza. «Gli shinhanga immortalano il cambiamento e le emozioni che lo accompagnano, l’entusiasmo, l’ebbrezza ma anche l’inquietudine e il senso di perdita di fronte allo scolorare di un mondo permeato di valori tradizionali che la modernità sta spazzando via forse troppo in fretta». Uno spaccato del Giappone reso ancora più efficace dalla presenza, fra le sale di palazzo Barolo, di fotografie e riviste d’epoca, kimono e oggetti d’arredo che si uniscono ai capolavori shinhanga provenienti da collezioni private e dalla Japanese Gallery Kensington di Londra per narrare una vicenda quasi sconosciuta al grande pubblico. Shinhanga. La nuova onda delle stampe giapponesi a cura di Paola Scrolavezza Torino, palazzo Barolo fino al 30 giugno orario 10-19, sabato e domenica 10-20, chiuso il lunedì catalogo Skira www.shinhanga.it

In evidenza: tappeti inediti di Arturo Martini a Savona, visite ai castelli, omaggio a Mimmo Jodice, Fondazione Merz, Brassaï e Jean Cocteau.

Mostre, luoghi di cultura, artisti noti, fotografi illustri

Maggio 2024

ART E DOSSIER N. 420

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