Renato Barilli

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Un dossier dedicato a Gustave Caillebotte (Parigi, 1848 - Gennevilliers, 1894), il più sottovalutato tra i pittori impressionisti. Anche se non è così celebre come altri pittori del movimento, Caillebotte è una figura fondamentale nell’arte francese dell’Ottocento grazie alle sue opere e al ruolo di mecenate. Era amico dei più grandi esponenti dell'impressionismo, da Monet a Camille Pissarro, e ha saputo interpretare in modo personale e unico le caratteristiche di questo stile artistico. Con le sue opere, Caillebotte si è affermato come un interprete unico e fondamentale della nascente società moderna di Parigi. Era il pittore dei nuovi e maestosi boulevard e dei vasti paesaggi della capitale, senza mai dimenticare di raffigurare anche gli umili della città.

Introduzione - Allargate le coordinate dell’impressionismo

Il tema del lavoro e le scene di interni

Anche lo sport nautico come un lavoro

Ritorno alla città: Parigi in strada, dalla finestra o dal balcone

Dentro le stanze segrete

Ritorno alla campagna, sempre tra natura e artificio

Le nature morte

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

, SEMPRE TRA NATURA E ARTIFICIO RITORNO ALLA CAMPAGNA La schedina biografica ci dice che egli non rinunciò mai al fertile e salutare alternarsi di periodi di residenza urbana a soggiorni a contatto della natura, in Normandia, e soprattutto in una località dell’Île de France che nell’esistenza dei due fratelli aveva sostituito la Yerres degli anni giovanili, il Petit Gennevilliers. olte vedute realizzate in queste occasioni sono ligie a una divisa di gruppo, redatte cioè nei termini di un impressionismo un po’ generico, simile a quello dei migliori compagni di via, che del resto gli agiati Caillebotte continuavano a finanziare, nelle uscite ufficiali del gruppo, e ad acquistare sovvenendo alle difficoltà economiche dei colleghi. Ma di tanto in tanto ritorna la zampata del leone, ovvero quella presenza di motivi forti, dominanti, che invano si cercherebbero nelle tele appartenenti al versante Monet-Sisley. Per esempio, ecco , che ci ricorda i robusti operai degli inizi, come se anche loro avessero potuto prendersi una vacanza, o ritornare al paese di origine entrando nella pelle di un robusto agricoltore, beninteso anch’egli in abito da lavoro, molto simile ai jeans che oggi sarebbero l’uniforme standard delle fatiche quotidiane. Quando poi siamo all’ultimo rifugio, a Gennevilliers, accompagnati da un infittirsi delle fotografie di Martial, ricompare il cane che avevamo visto procedere in avanscoperta sul , fiero di sé, di quel primato che gli veniva conferito. Qui non per nulla l’animale merita di essere incorporato nel titolo, nel , in quanto l’animale zampetta con la medesima fierezza, quasi costringendo il padrone a un ruolo secondario. Se in quel dipinto di dieci anni prima l’impostazione generale del dipinto era di scorcio, in obliquo, qui invece il pittore adotta una visione frontale, per bande parallele, di cui l’animale e il padrone occupano il primo piano, segue la fascia dedicata al corso fluviale, quindi compare un terzo livello di candide villette retrostanti, con un’invenzione audace, degna proprio del migliore repertorio di Gustave, in quanto le abitazioni si specchiano nel fiume rigandolo di lunghi riflessi, come delle graffe che valgano a stringere la presentazione, a stampare sulla natura e sulla sua informalità un sottile ma deciso reticolo di artificio, di impronta quasi tecnologica. M “Papà” Magloire sulla strada da Saint-Clair a Etrétat Pont de l’Europe Ritratto di Monsieur Richard Gallo e il suo cane Dick “Papà” Magloire sulla strada da Saint-Clair a Etrétat (1884). Campi gialli a Gennevilliers (1884); Colonia, Wallraf- Richartz Museum. L’orto, Petit Gennevilliers (1882). Tra altri temi che rientrano nella routine di un impressionismo generico, anche se sempre di buona lega, l’inventiva del nostro artista si riaccende quando può cogliere temi che pure sembrerebbero del tutto marginali, quasi indegni di essere avvertiti. Succede con , una sfilata di panni esposti ad asciugare in un lungo filare, sui bordi della Senna, sempre al Petit Gennevilliers. Sembra il dispiegarsi di un drago, o di un verme gigante, ancora una volta è in sostanza un attentato alla pretesa di una natura che si voglia sovrana, pronta a imporre i ritmi del suo placido dominio fuori del tempo. Ancora peggio, o meglio, quando in un altro dipinto la stessa biancheria si impenna, per un colpo di vento, quasi come le vele di un’imbarcazione, agitate fino a divenire presenze fantomatiche, anche se, sullo sfondo, due esili strisce di buona terra verdeggiante tentano di tenere il tutto agganciato ai bordi della tela. Ancora una volta, siamo a una divisione di compiti, se l’ultimo Monet affonda nello stagno, il suo fiero antagonista si libra nell’aria, si solleva dal suolo lasciandosi trasportare dal vento. Biancheria stesa ad asciugare Ritratto di Monsieur Richard Gallo e il suo cane Dick (1884). Biancheria stesa ad asciugare sulle rive della Senna, Petit Gennevilliers (1892 circa); Colonia, Wallraf-Richartz-Museum e Fondation Corboud. Biancheria stesa ad asciugare al Petit Gennevilliers (1892). Si tratta in questo caso di uno dei dipinti più sorprendenti dell’artista, in cui egli apre verso prospettive nuove, quasi gareggiando con le Ninfee di Monet, ma attraverso un’occupazione dell’aria. Siamo all’aperto, ma non domina la natura, bensì il motivo ancora una volta artificiale della biancheria, che dà luogo a una specie di fantastico dragone oscillante nello spazio, come un orrido pesce arpionato nelle acque che scorrono a fianco.

Gustave Caillebotte: pittore e mecenate dell'impressionismo francese, interprete della Parigi moderna del XIX secolo.

Caillebotte: il più sottovalutato tra gli impressionisti

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