Clario Di Fabio

Gianluca Ameri

Francesca Girelli

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Giovanni Pisano (Pisa 1248 - Siena 1315 circa) fu un grande artista dell'Italia medievale, celebre per la sua rinascita artistica tra il XIII e il XIV secolo. Formatosi nel cantiere del battistero di Pisa, ha lasciato un'impronta indelebile come scultore e architetto, con opere a Siena, Pistoia (il pulpito di Sant'Andrea), Pisa (pulpito del duomo) e Padova. La sua arte univa la solidità dell'arte romanica all'eleganza gotica.

Il malessere del genio

Formazione e prima attività (1265 circa - 1284)

I cantieri della maturità (1284-1301)

Le ultime imprese (1301/1302 circa - 1318)

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

IL MALESSERE DEL GENIO Clario Di Fabio Giovanni Pisano è stato un personaggio divisivo: lo dicono, o lo fanno intendere, alcuni suoi contemporanei, protagonisti di quel periodo - fra Due e Trecento - in cui si definì, in campo linguistico e letterario come in quello delle arti figurative, una “identità italiana”. é lui, né altri scultori menziona Dante nel canto del N Purgatorio , il X, in cui lucidamente registra l’avvenuto passaggio di testimone dagli artisti della vecchia generazione (Oderisi da Gubbio, miniatore, Cimabue, pittore, e il poeta Guido Guinizelli) a quelli della nuova (Franco Bolognese, Giotto, Guido Cavalcanti e lui stesso). Ciò non vuol dire che Dante ignorasse i grandi scultori allora attivi o da poco defunti (Nicola Pisano, il suo concittadino Arnolfo - che probabilmente conobbe di persona - e lo stesso Giovanni, di ciascuno dei quali a quell’epoca conosceva bene almeno alcune opere capitali a Lucca, a Bologna, a Firenze e a Siena), ma il suo disinteresse è frutto del discredito che nel sistema culturale dell’epoca ancora subiva la scultura, ritenuta arte più “meccanica” che intellettuale.  Quasi spietato è Petrarca, che quel pregiudizio intellettualistico condivide: elogia Giotto, stima pari agli antichi un pittore come Simone Martini, suo amico, ma svaluta gli scultori contemporanei. Scrive: «Ho conosciuto anche un certo numero di scultori, ma di minor fama [rispetto ai pittori]; in questo campo, infatti, la nostra epoca è inferiore [all’Antichità]».  Era una condanna sul piano etico, la sua, legata non solo al fatto che Giovanni pretendeva una rimunerazione adeguata alla qualità e alla novità del suo lavoro, ma dichiarava il proprio malessere in epigrafi da tutti leggibili (quelle del pulpito della cattedrale pisana), esprimendosi in prima persona. Chi, senza mezzi termini, lo giudicava invece uno «scultore insigne» era Boccaccio, che aveva - come Dante, che amava disegnare ( , XXXIV) - competenze e abilità figurative precise. Quale fosse il punto di vista di Giotto non sappiamo, ma è probabile che  Vita nuova lo stimasse: una , dallo scultore  Madonna solennemente firmata, e due furono  Angeli eseguiti per la cappella degli Scrovegni di  Padova, da lui affrescata. Cristo mistico (1265-1268), particolare del pulpito della cattedrale di Santa Maria Assunta; Siena. Rispetto a colleghi e competitori, Giovanni  aveva un gran vantaggio: era figlio di  quel Nicola Pisano che fra il 1250 e il 1280  circa fu lo scultore italiano più celebre, più  richiesto, più innovativo nel perseguire, studiando  i modelli classici, l’intenzione (già  manifestata da Federico II) di «rappresentare  […] le cose che sono come sono»; nel  riscoprire, in altri termini, quel principio  di realtà che aveva ispirato l’arte antica e  ora veniva informando la cultura figurativa  del Gotico europeo. Giovanni si formò dunque in una bottega  speciale, strutturata per operare su  più fronti di committenza (Pisa, Siena,  Bologna, Perugia) e in più luoghi nel contempo,  in cui lavoravano giovani geniali:  il fiorentino Arnolfo di Cambio, destinato  a uno spettacolare successo, e dotatissimi  collaboratori: Lapo di Ricevuto, Donato e  soprattutto Fra Guglielmo. Crescere in un contesto del genere era  per lui un’occasione unica per impadronirsi  dei segreti del mestiere, un vantaggio  impagabile, ma anche un costante assillo:  dover imparare rapidamente, migliorarsi e  distinguersi sempre, col precoce obbligo di  legittimarsi davanti a colleghi e committenti  quale futuro erede di quella bottega, di  quella posizione, di quel prestigio, era una  condizione psicologicamente scomoda. Che  tutto ciò generasse in lui anche ansie, si  può immaginare senza sforzo, ma che fosse  orgoglioso di avere per padre un artista di  quel calibro è certo, perché mai - fin quasi  alla morte - cessò di firmarsi «maestro  Giovanni, figlio di maestro Nicola, pisano». Fu incaricato di imprese grandiose da  committenti prestigiosi (le Opere del battistero  e della cattedrale di Pisa, l’Opera del  duomo di Siena - città in cui divenne una  sorta di “artista civico” -, il ricchissimo Enrico  Scrovegni, l’imperatore Enrico VII), ma  dai documenti si constata che nella gestione  di impegni complessi e di figure professionali  diverse non riusciva a dare il meglio di  sé, e innescava situazioni ardue da gestire  (come a Siena, da cui dovette allontanarsi,  e a Pisa, dove entrò in aperto conflitto con  l’Operaio del duomo, Burgundio di Tado). C’entrava anche il carattere, forse, e non a  caso è stato definito, di volta in volta, un  personaggio «mercuriale» o «saturnino»,  dalla personalità «faustiana», «un invasato  dell’arte»; guardando allo stile delle sue  sculture, se n’è predicata una presunta «folle  asprezza», fino a crederlo - con troppo spinta  attualizzazione - «espressionista». Ma  il suo malessere derivava soprattutto dalla  coscienza della precaria stima sociale del  suo ruolo, del suo lavoro, del suo peculiare  “genium” creativo: era considerato e pagato  meno dei pittori, e “a giornata”, come un  operaio, e ne soffriva perché si sapeva artista,  dimostrando con ciò un’autocoscienza  di cui diede non rare testimonianze.  In questo, fu un vero uomo del suo tempo:  il tempo di Dante, segnato dall’irruzione  di una nuova soggettività, da Giovanni  espressa nella forma immediata delle firme  apposte alle sue opere, tra le quali spicca la  lunga epigrafe del pulpito pisano, una delle  sue ultime - e stilisticamente più “estreme”  - opere: «Giovanni pose qui attorno i  fiumi e le parti del mondo, tentando con  duro lavoro tutte le numerose vie dell’arte  e generosamente proponendo modelli [da  imitare]. E ora grida a gran voce: “Non mi  sono premunito a sufficienza, perché quando  ho cercato novità più grandi, allora ho  sofferto maggiori ostilità e danni. Ma con  animo sereno sopporto in cuor [mio] la  pena della mia remissività”. Affinché io [il  pulpito] possa allontanare da lui [Giovanni]  il livore dei suoi nemici, mitigargli il dolore  e ottenergli fama, aggiungi ai miei versi  anche questo conforto: che chi biasima  un uomo degno d’onore mostra se stesso  indegno: così, procurandosi biasimo, onora  proprio colui che intende disapprovare». Come per Dante (e per Petrarca), anche  per Giovanni Pisano l’opera d’arte era, a  suo modo, autobiografia. Proprio questo  suo assertivo protagonismo sconcertò vari  suoi contemporanei, e anche, da Vasari  in avanti, i biografi, che, paragonandolo al  padre, colsero spesso in lui, con un piglio  “anticlassico”, tensioni e conflittualità che  spiazzavano e spiacevano. Ma la sua condizione  e i suoi comportamenti sociali non  erano, dopo tutto, che quelli di un borghese  di discreta agiatezza, qual era: riceve eredità  (non solo da suo padre), ha proprietà immobiliari  e fondiarie a Pisa e a Siena (che gli  abbuona le tasse relative), presta a interesse  cifre di un certo rilievo. Non ragionava come  un uomo del Medioevo: per lui, il valore e la  rispettabilità sociale di un lavoro si misuravano  anche in termini monetari. Era, anche  in questo, un “uomo nuovo”. Madonna col Bambino (1275 circa); Empoli (Firenze), Museo della collegiata di Sant’Andrea. Acquasantiera (1273-1275 circa); Pistoia, San Giovanni Fuorcivitas.

Lo scultore e architetto Giovanni Pisano: arte medievale tra solidità romanica ed eleganza gotica, con opere iconiche a Pisa, Siena e Padova.

Giovanni Pisano: Arte Medievale Romanica ed Eleganza Gotica

GIOVANNI PISANO

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