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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora il mito di Ercole attraverso l'arte di Tiepolo e immergiti nel mondo di Giallo Vincent di Luca Antoccia. Parti alla scoperta del Brafa in Belgio e delle nuove tendenze dell'arte contemporanea con Art Stage Singapore. Approfondisci le esibizioni di Ettore Sottsass a Milano e l'incanto degli impressionisti a Londra.

Art news

finestre sull’arte - Il mito di Ercole nel segno di Tiepolo di Federico D. Giannini

cortoon - Giallo Vincent di Luca Antoccia

speciale Belgio 2018: si parte con il Brafa di Ilaria Ferraris

arte contemporanea - Art Stage Singapore di Cristina Baldacci

blow up - Galimberti, Becchetti, Nachtwey di Giovanna Ferri

dentro l’opera - Prendimi e portami via con te di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Ettore Sottsass a Milano - Un arcipelago di isole di Cesare de Seta

Studi e riscoperte. 1 Architettura e analogia - Le forme specchio di Andrea Ponsi

la pagina nera - C’è il casotto, e la rovina ora solo s’indovina di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Il razionalismo architettonico a Firenze - Tra ordine e propaganda di Ettore Janulardo

il museo immaginario - L’ultimo deportato di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 2 Impressionisti a Londra - Sotto un mantello di nebbia di Valeria Caldelli

Grandi mostre. 3 Canova, Hayez, Cicognara a Venezia - Cercando una bellezza nuova di Fernando Mazzocca

Studi e riscoperte. 3 Il moto dei capelli nella Dafne di Bernini - Inerzia d’amore di Marco Bussagli

Grandi mostre. 4 Giorgione a Castelfranco Veneto (Treviso) - Come una sacra conversazione di Danila Dal Pos

Studi e riscoperte. 4 Il purgatorio negli affreschi di sant’Antonio abate a Morcote (Svizzera) - L’invenzione della terra di mezzo di Patricia Lurati

Studi e riscoperte. 5 Pistoia: i pulpiti scolpiti - Parole di marmo di Maria Cristina Masdea

in tendenza - Dietro il bacio, il vuoto (o quasi) di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Haute, Nouvelle, toujours cuisine di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Giorgione a Castelfranco Veneto (Treviso) COME UNA SACRA CONVERSAZIONE La commissionata a Giorgione dal condottiero Tuzio Costanzo è al centro dell’esposizione allestita nel Museo Casa Giorgione e in altre sedi dello stesso Comune trevigiano. Un’opera studiata a fondo, come ci racconta qui la curatrice del progetto espositivo, ma di cui ancora non si conosce il significato allegorico. In mostra anche i ritratti di artisti attivi a Venezia nel Cinquecento e preziosi esemplari di antichi tessuti. Pala di Castelfranco Danila Dal Pos a Pala di Castelfranco con la sua straordinaria esibizione di tessuti è il naturale punto di partenza della mostra Le trame di Giorgione (Castelfranco Veneto, Treviso, Museo Casa Giorgione e altre sedi, fino al 4 marzo 2018) che racconta il pittore di Castelfranco Veneto (1477 circa - 1510) e la sua epoca, non solo attraverso una serie di ritratti degli autori più significativi di questo genere pittorico - attivi nel territorio della Serenissima - ma anche tramite la presentazione di antichi e strepitosi tessuti, che con i dipinti contribuiscono a tracciare una intrigante storia del costume. L’esposizione si addentra poi nel secolo successivo, tra uomini e donne di Treviso, di Padova, di Castelfranco, di Venezia e di Belluno, nomi altisonanti che esibiscono il lusso come fattore identitario. L Un altro nucleo della mostra è quello dedicato al Settecento dove, accanto ai ritratti di Giambattista Tiepolo, Alessandro Longhi, Rosalba Carriera e Pompeo Batoni, troviamo la strepitosa collezione tessile della città. Nei “luoghi di Giorgione” poi, all’interno della cinta muraria, è collocata la straordinaria produzione tessile veneta di oggi. La Pala di Castelfranco viene commissionata a Giorgione da Tuzio Costanzo, con l’obiettivo di rassicurare Venezia sulla sua volontà di stabilirsi definitivamente a Castelfranco, rinunciando così alle richieste inviate alla Serenissima di poter ritornare a Cipro e godere - in qualità di figlio del viceré - dei suoi cospicui beni (la morte improvvisa del figlio di Tuzio, Matteo, costringerà poi Giorgione a delle modifiche, come quella di sostituire il primo basamento con un sarcofago in porfido). Giorgione, Pala di Castelfranco, (Madonna in trono col Bambino, san Francesco e san Nicasio) (1499-1500), Castelfranco Veneto, duomo. San Nicasio, qui in armi, esibisce l’antica nobiltà e le glorie militari del casato Quello di Castelfranco è un dipinto destinato dunque alla devozione privata, non c’è la necessità di ambientare i personaggi in uno spazio monumentale, Giorgione li colloca in un’area esterna, un terrazzo pavimentato a scacchiera che si apre sul paesaggio, dal quale è però necessario separarli con una quinta di velluto rosso per conferire alla scena la solennità necessaria a una celebrazione, quella appunto dei Costanzo, il cui stemma nobiliare è al centro della composizione. San Nicasio, qui in armi, appartenente come i Costanzo a un’antica famiglia che vantava di aver fornito cavalieri alla corte dei re normanni, esibisce l’antica nobiltà e le glorie militari del casato, così come ricorda le importanti cariche avute all’interno del prestigioso ordine gerosolimitano da alcuni suoi membri; i due santi, san Nicasio e san Francesco, venerati insieme solo in Sicilia, richiamano le origini siciliane del casato, mentre il sarcofago in porfido - che contraddistingue la sepoltura dei sovrani svevi e normanni - allude al titolo regale conseguito da Muzio, padre di Tuzio, a Cipro. Particolari della Pala di Castelfranco. Particolari della Pala di Castelfranco. Particolari della Pala di Castelfranco. E dopo aver celebrato l’antica nobiltà, il valore, le glorie militari e gli importanti incarichi conseguiti, oltre la cortina di tessuto rosso si apre lo splendido paesaggio che richiama i luoghi tra Castelfranco e Asolo (Treviso) dove il committente si è inserito acquistando case e terreni e tessendo proficue relazioni che hanno consentito ai figli di stringere legami di parentela con le migliori famiglie del patriziato veneziano. Lo spiegamento di tessuti preziosi dal forte impatto cromatico, autentici “status symbol” dell’epoca, esibisce infine la ricchezza e l’importante stato sociale di Tuzio che ora non ha più motivazioni per tornare a Cipro. Ed ecco allora che a partire dai cangianti rasi di seta del manto e dell’abito della Madonna, Giorgione introduce nel dipinto una serie di tessuti dall’alto virtuosismo tecnico e dal conseguente costo proibitivo. Alla complessità del velluto unito di color cremisi del parapetto, lavorato a Venezia fin dal XIV secolo, si sommano lo splendido velluto centrale verde, costituito da tre orditi - che comportano, oltre a un doppio utilizzo di seta, la preziosa aggiunta dell’oro filato della trama - e il velluto ancora più pregevole posto alle spalle della figura femminile, dove la seta impiegata è addirittura triplicata e alla raffinatezza del filo d’oro si unisce il ricercatissimo effetto “boucle”. Ma se questa è la trama che Tuzio incarica Giorgione di intrecciare, il dipinto racconta anche un’altra trama di meno facile interpretazione. I due santi sono collocati nello spazio pavimentato dove si trovano anche il sarcofago e il parallelepipedo sul quale è appoggiato il trono della Madonna: si tratta di uno spazio spoglio, ma dove ogni volume è rifinito da modanature che lo ingentiliscono; diverso è il trono della Madonna che risulta un blocco di pietra squadrato, unico elemento in quello spazio a parlare una lingua diversa. Schema di ricostruzione della Pala di Castelfranco, vista lateralmente. I ritratti con i tessuti contribuiscono a tracciare una intrigante storia del costume Se osserviamo con attenzione il punto di appoggio dei supporti che sorreggono le due tende di velluto rosso, notiamo che risultano agganciati alla parte anteriore del basamento chiaro - Giorgione presta particolare attenzione nel riprodurre la cimosa del tessuto e anche lo spazio che intercorre tra questo e il basamento chiaro - particolari che non potremmo cogliere se il drappo fosse posizionato più dietro. Il trono risulta dunque alloggiato nella parte esterna, oltre il divisorio di velluto: appartiene al paesaggio, e Giorgione lo esibisce in tutta la sua diversità rispetto agli altri elementi dello spazio definito dal pavimento bicolore in pietra. Si spiega così anche l’impianto allungato della pala che risulta “anomalo” rispetto alla tradizione rappresentativa: il trono posizionato all’esterno è visibile nell’ambiente in cui sono collocati i due santi proprio per la sua sorprendente altezza che gli consente di affacciarsi sulla scena dall’alto. Anche l’immagine femminile è una figura che appartiene al paesaggio, questo spiegherebbe l’anomalia del colore degli abiti rispetto all’iconografia usuale della Madonna che solitamente è rappresentata con il mantello blu e l’abito rosso, così come giustificherebbe il fazzoletto annodato dietro la nuca che documentano le radiografie del dipinto. Vincenzo Catena, Ritratto di giovane gentiluomo con spada (1508 circa), Bergamo, Accademia Carrara. Bartolomeo Veneto, Suonatrice di liuto (1520 circa), Rovigo, Pinacoteca del seminario vescovile. Ambito veneziano, velluto rosso alto-basso a un corpo (XVI secolo). Si ha la sensazione di trovarsi di fronte a una rappresentazione, quella di una sacra conversazione, dove la figura femminile viene chiamata a interpretare il ruolo di Maria: le si getta addosso un drappo che simuli un mantello, senza peraltro nascondere l’improvvisazione, tanto che da un lato per la sua abbondanza si ripiega più volte su se stesso, mentre dall’altro sembra essere ancora avvolto attorno a un sostegno cilindrico, e allora in un simile contesto ci sta anche quel trono che sembra avere l’essenzialità di un elemento scenico. Ci troviamo di fronte a una messinscena, ma di cui, come per La tempesta, ignoriamo ancora il significato allegorico. ambito italiano, velluto cesellato verde (XVI secolo). Bibliografia essenziale A. Gentili, Giorgione, Firenze 1999; S. Settis, Giorgione in Sicilia. Sulla data e la composizione della Pala di Castelfranco, in Giorgione le maraviglie dell’arte, Venezia 2003, pp. 33- 63; D. Dal Pos, Museo Casa Giorgione, Cittadella (Padova) 2009, pp. 133-145; F. Cortesi Bosco, Matteo Costanzo nella guerra del Casentino. Considerazioni sull’esecuzione della tavola di Giorgione a Castelfranco, in Giorgione, Milano 2009, pp. 113-122. Riferimenti fotografici della Pala di Castelfranco Giorgione. Madonna in trono con il Bambino tra i Santi, Duomo di Castelfranco Veneto. Bozzetto Edizioni, Cartigliano (Vicenza) 2009. Le trame di Giorgione Castelfranco Veneto (Treviso), Museo Casa Giorgione e altre sedi a cura di Danila Dal Pos fino al 4 marzo orario 10-17, venerdì, sabato e domenica 10-18, chiuso lunedì catalogo Duck Edizioni www.letramedigiorgione.it

Esplora l'arte di Tiepolo e Giallo Vincent, scopri le tendenze di Art Stage Singapore e le mostre di Sottsass e degli impressionisti a Milano e Londra

Mito di Ercole e Giallo Vincent: Arte a Milano e Londra

GENNAIO 2018

ART E DOSSIER N. 350

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