Esplora le visioni di "Camorra con vista" di Luca Antoccia e immergiti nella Material Art Fair. Scopri i dettagli delle mostre di Lucio Fontana a Milano e Amedeo Modigliani a Londra. Approfondisci il mondo dell'arte contemporanea e le tendenze del mercato artistico.

Art news

save italy - Un paese pronto a dimenticare? di Leonardo Piccinini

camera con vista - Camorra con vista di Luca Antoccia

arte contemporanea - Material Art Fair di Cristina Baldacci

storie a strisce - Comparsa o protagonista? di Sergio Rossi

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XXI secolo - Intervista a Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani - La bellezza salverà il mondo di Marco Bussagli

architettura per l’arte - Un’opera in volo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Lucio Fontana a Milano - Forme luminose nello spazio di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevicˇ - Et sic in infinitum di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 2 Amedeo Modigliani a Londra - Tre teste e un mendicante di Gloria Fossi

Grandi mostre. 3 Arte, gioco e giocattoli a Pontedera - La trottola e il robot di Claudia Terenzi

Studi e riscoperte. 2 Lucien Lévy-Dhurmer - Il nomade della bellezza di Alessandra Quattordio

la pagina nera - Dei burocrati il fardello blocca tutto nel castello di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 3 Agostino Tassi - Una vita spericolata di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 4 L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio a Forlì - La fede, il pensiero, la tecnica di Paola Refice

Musei da conoscere - Il Weltmuseum Wien a Vienna - Dove non tramontava mai il sole di Antonio Aimi

in tendenza - Puntare sul Middle Market di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

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Grandi mostre. 1 Lucio Fontana a Milano NELLO SPAZIO FORME LUMINOSE Pirelli HangarBicocca ospita una mostra sulle opere ambientali realizzate da Lucio Fontana dalla seconda metà degli anni Quaranta alla fine dei Sessanta per istituzioni italiane e internazionali. Lavori ricreati per l’occasione che unendo pittura, scultura e architettura offrono un percorso esperibile e percorribile dal visitatore. Melisa Garzonio uio totale, ma in alto ecco un arabesco luminoso sovrastato da un soffitto “blu Giotto”. L’effetto è di grande spaesamento. Siamo a Milano nel 1951: i visitatori della IX edizione della Triennale sono immobili col naso in su. Mai vista una cosa simile. Stanno lì, incantati dalla grande opera di oltre cento metri di tubi al neon sopra il monumentale Scalone d’onore. L’invenzione, perfetta nell’allestimento degli architetti Luciano Baldessari e Marcello Grisotti, è di Lucio Fontana (Rosario, Argentina 1899 - Varese 1968), artista italo-argentino che si è fatto un nome negli ambienti dell’astrattismo lombardo.  B Noto per le sculture in ceramica realizzate nelle fornaci di Albissola, ma soprattutto per i monocromi - - lo è un po’ meno per le opere ambientali, realizzate dal 1948-1949 fino alla scomparsa nel 1968, progettate per le esposizioni di gallerie e musei italiani e internazionali. Lavori per loro natura effimeri, legati probabilmente alle sperimentazioni luminose dell’artista argentino Gyula Kosice (1924-2016) frequentato da Fontana negli anni Quaranta e puntualmente smontati e messi al macero dal maestro dello spazialismo alla fine degli eventi espositivi. L’unica eccezione è stata l’opera ambientale presentata alla Galleria del deposito di Genova nel 1967, oggi di proprietà del Musée d’Art Contemporain de Lyon (visibile alla Biennale d’arte contemporanea di Lione fino al 7 gennaio scorso).  Tagli, Buchi, Oli La del 1951 (descritta all’inizio dell’articolo), fedelmente ricostruita lungo le Navate di Pirelli HangarBicocca (Milano), apre la mostra (fino al 25 febbraio), a cura di Marina Pugliese, Barbara Ferriani e Vicente Todolí. Struttura al neon per la IX Triennale di Milano Lucio Fontana. Ambienti/Environments Le immagini qui riprodotte ripropongono opere ambientali di Lucio Fontana, ricostruzioni realizzate in occasione della mostra Ambienti/Environments (Milano, Pirelli HangarBicocca, fino al 25 febbraio). Struttura al neon per la IX Triennale di Milano (1951). Campiture monocromatiche, luci al neon, labirinti Riuniti per la prima volta due interventi ambientali e nove (1948/1949 - 1968) - tra cui l’ipnotico (1966), progettato per la mostra al Walker Art Center di Minneapolis -, presentati all’interno di “stanze” ricostruite nel grande spazio delle Navate secondo le misure originarie e i temi della ricerca concettuale di Fontana, vale a dire: colori monocromatici, luci al neon o di Wood (una sorgente luminosa che emette radiazioni elettromagnetiche prevalentemente nella gamma degli ultravioletti), costruzione di corridoi chiusi e spazi labirintici.  Ambienti spaziali Ambiente spaziale The Spatial Concept of Art Scriveva il critico americano Hilton Kramer a proposito dell’ creato al Walker Art Center di Minneapolis e realizzato secondo le indicazioni di Fontana dall’architetto Duane Thorbeck: «Un tunnel corto e nero dal quale si entrava in una stanza quasi completamente buia […] brancolando attraverso questo ambiente notturno nel quale nulla è come appare, si usciva accovacciandosi nuovamente in un tunnel buio per riemergere nella luce chiara di un’altra sala».  Ambiente spaziale La mostra milanese si conclude con il secondo intervento ambientale , composto, come l’intervento di apertura del percorso espositivo, esclusivamente da tubi fluorescenti. L’opera era stata creata per il padiglione nell’ambito dell’Esposizione internazionale del lavoro tenutasi al Palazzo del Lavoro di Torino per il centenario dell’Unità d’Italia. Fonti di energia soffitto al neon per “Italia 61”, a Torino Fonti di energia Fonti di energia, soffitto al neon per “Italia 61”, a Torino (1961). In occasione di una mostra personale nel 1949 alla Galleria del Naviglio, a Milano, aperta nel 1946 da Carlo Cardazzo (1908- 1963), geniale mercante e talent scout dei maggiori artisti italiani del dopoguerra, Fontana presentò per la durata dell’evento (solo sei giorni) la sua prima opera ambientale: , suscitando entusiasmo e clamore tra la critica e il pubblico. Così definiva questo lavoro l’artista: «Né pittura, né scultura, forma luminosa nello spazio, libertà emotiva allo spettatore».  Ambiente spaziale a luce nera Fontana, che nel 1946 aveva redatto il - primo testo teorico sui temi essenziali del movimento spaziale, volto a sostenere un’arte in linea con il progresso tecnico-scientifico -, era aggiornatissimo sulle ultime scoperte aerospaziali e teorizzava una percezione dell’opera totale, dove lo spazio era la somma di tempo, direzione, suono e luce.  Manifesto blanco Chi era Fontana spazialista? Scriveva il fotografo Ugo Mulas, grande amico dell’artista: «Fino a quel momento l’avevo fotografato e basta, ora volevo finalmente riuscire a capire che cosa facesse. Forse fu la presenza di un quadro bianco, grande, con un solo taglio, appena finito. Quel quadro mi fece capire che l’operazione mentale di Fontana (che si risolveva praticamente in un attimo, nel gesto di tagliare la tela) era assai più complessa e il gesto conclusivo non la rivelava che in parte». Dietro i buchi, i tagli, la luce: l’immensità, un cielo trafitto di stelle, il vuoto. Ambiente spaziale a luce nera (1948-1949). Ambiente spaziale (1966). «Né pittura, né scultura, forma luminosa nello spazio, libertà emotiva allo spettatore» (Lucio Fontana) Lucio Fontana è oggi uno degli artisti più richiesti dai collezionisti, che lo considerano un investimento sicuro e, soprattutto, a lunga scadenza. Lo si è visto puntualmente nelle aste, all’indomani dello tsunami finanziario del 2009, leggendo i risultati delle vendite organizzate da Christie’s e Sotheby’s, considerate la cartina di tornasole dell’andamento del mercato mondiale dell’arte del XX secolo. Le quotazioni degli artisti superstar come Damien Hirst, Jeff Koons e maestri dalle quotazioni galattiche del calibro di Andy Warhol, Lucian Freud e Francis Bacon non erano più quelle di una volta. Le due case d’asta tuttavia si riscattarono nel 2015 per due opere della serie , grandi ovali verticali monocromi, con buchi e squarci, concepiti da Fontana tra il 1963 e il 1964. Sotheby’s (Londra, 15 ottobre) aggiudicò un esemplare su fondo nero (1963) per 15,9 milioni di sterline (22,6 milioni di euro), ma il vero record dell’artista fu raggiunto da Christie’s (New York, 10 novembre) con un esemplare su fondo giallo (1964): prezzo finale 29.173.000 dollari (27,123 milioni di euro). Concetto spaziale, la fine di Dio Ambiente spaziale (1967). Ambiente spaziale con neon (1967). Lucio Fontana in collaborazione con Nanda Vigo, Ambiente spaziale: “Utopie”, nella XIII Triennale di Milano (1964). Ambiente spaziale in Documenta 4, a Kassel (1968). Lucio Fontana. Ambienti/Environments Milano, Navate di Pirelli HangarBicocca a cura di Marina Pugliese, Barbara Ferriani e Vicente Todolí In collaborazione con Fondazione Lucio Fontana fino al 25 febbraio orario 10-14 catalogo Mousse Publishing www.hangarbicocca.org

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Mostre di Lucio Fontana e Modigliani: Arte Contemporanea

FEBBRAIO 2018

ART E DOSSIER N. 351

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