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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le visioni di "Camorra con vista" di Luca Antoccia e immergiti nella Material Art Fair. Scopri i dettagli delle mostre di Lucio Fontana a Milano e Amedeo Modigliani a Londra. Approfondisci il mondo dell'arte contemporanea e le tendenze del mercato artistico.

Art news

save italy - Un paese pronto a dimenticare? di Leonardo Piccinini

camera con vista - Camorra con vista di Luca Antoccia

arte contemporanea - Material Art Fair di Cristina Baldacci

storie a strisce - Comparsa o protagonista? di Sergio Rossi

blow up - Wildlife Photographer, Gursky, Bieber di Giovanna Ferri

XXI secolo - Intervista a Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani - La bellezza salverà il mondo di Marco Bussagli

architettura per l’arte - Un’opera in volo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Lucio Fontana a Milano - Forme luminose nello spazio di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevicˇ - Et sic in infinitum di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 2 Amedeo Modigliani a Londra - Tre teste e un mendicante di Gloria Fossi

Grandi mostre. 3 Arte, gioco e giocattoli a Pontedera - La trottola e il robot di Claudia Terenzi

Studi e riscoperte. 2 Lucien Lévy-Dhurmer - Il nomade della bellezza di Alessandra Quattordio

la pagina nera - Dei burocrati il fardello blocca tutto nel castello di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 3 Agostino Tassi - Una vita spericolata di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 4 L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio a Forlì - La fede, il pensiero, la tecnica di Paola Refice

Musei da conoscere - Il Weltmuseum Wien a Vienna - Dove non tramontava mai il sole di Antonio Aimi

in tendenza - Puntare sul Middle Market di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Amedeo Modigliani a Londra E UN MENDICANTE TRE TESTE La mostra alla Tate Modern dedicata a Modigliani offre lo spunto, qui, per una riflessione sull’autenticità di alcune sculture attribuibili all’artista livornese. E conferma la natura complessa, varia e avida di esperienze della sua formazione giovanile. Gloria Fossi pesso le mostre permettono lo studio comparato di opere finite da tempo in luoghi molto distanti fra loro. Con un preciso scopo visitiamo a Londra due eventi impeccabili: (Tate Modern, fino al 2 aprile 2018) e (National Portrait Gallery, fino all’11 febbraio).  S Modigliani Cézanne Portraits Alcuni ritratti e sculture di Modigliani e almeno uno di Cézanne qui esposti sono infatti in qualche modo legati fra loro e danno l’occasione per riesaminare una questione finora irrisolta e spinosa, come sempre quando si tratti di Modigliani. A Londra, non a caso, non se ne parla: sono tre teste scolpite a taglio diretto in arenaria, da tempo in un caveau in Italia. Due sono datate 1909, e tutte portano segni riconducibili a Modigliani.  Non sono la prima né l’unica a crederci. C’è chi ha subìto un processo per averlo dichiarato (fra questi il critico d’arte e collezionista Carlo Pepi). In tutta la sua ampiezza la vicenda è narrata da Maurizio Bellandi nel suo bel libro , Livorno 2016.  Amedeo Modigliani. Le pietre d’inciampo Riconsideriamo ora la questione sotto un esclusivo aspetto storico-critico. Alla Tate rivediamo . Precoce e lungimirante acquirente d’arte africana, generoso mecenate di uno sconosciuto Modigliani, Paul è qui il «Novo Pilota», l’intrepida guida spirituale, quasi un Virgilio dantesco. il Ritratto di Paul Guillaume Amedeo Modigliani (attribuito), Testa Beta (Livorno 1909), particolare della base con la stella di David, circondata da tre 6. Amedeo Modigliani, Ritratto di Paul Guillaume come Novo Pilota (Parigi 1915), Parigi, Musée de l’Orangerie. In mostra alla Tate Modern di Londra, fino al 2 aprile. Le assonanze con Cézanne sono evidenti nella stesura veloce del colore, nella posa e nel fondo Dante e Virgilio, non a caso, erano i poeti prediletti di Amedeo, fin da ragazzo. In alto a destra, guida il giovane collezionista la «Stella Maris», vicino alla quale è disegnata una stella a cinque punte, spesso contemplata fra i simboli esoterici. Accanto alla parola «NOVO», in basso nel ritratto, il segno a X è identico a quello visibile sul lato sinistro di due teste, la Beta e la Gamma. Anche se non pienamente risolti nel loro significato, sono tutti elementi importanti. Modì era ebreo e da giovane si era avviato allo spiritismo, ai principi alchemici e alla Kabbalah. La questione è fondamentale perché tutte e tre le sculture del caveau presentano diversi segni esoterici, alchemici o legati alla Kabbalah. Li rivediamo tutti, oltre che nel , in molti altri fogli ora sparsi in collezioni diverse ma sicuramente autografi. Per quanto riguarda le tanto discusse teste scolpite da Modigliani, alla Tate sono esposte nove fra le venticinque riconosciute autografe, scolpite a taglio diretto in arenaria o in calcare, alcune con tracce di quarzite. Sorprendono per la metamorfosi visiva, nelle svariate possibilità di osservazione dello spettacolare allestimento prospettico. Sono pezzi anche molto diversi fra loro, comunque databili fra 1910 e 1913. Ritratto di Paul Guillaume Amedeo Modigliani, il cosiddetto Mendicante di Livorno (Roberto Simoncini) (Livorno, 1° agosto 1909). In mostra alla Tate Modern di Londra, fino al 2 aprile. Parrebbe non esserci traccia, né in mostra né altrove nel mondo, di sculture di Modì precedenti al 1910. Quelle del caveau, tuttavia, che siano autografe o meno, sono certamente del 1909, e non solo, come si dirà, perché due su tre recano quella data.  Riesaminiamo, allora, in mostra, i dipinti del momento cézanniano: 1909, appunto. Cézanne era morto nel 1906, quando Amedeo si era appena trasferito a Parigi. Un anno dopo fu celebrato con una memorabile retrospettiva al Salon d’Automne. «È stato il maestro di noi tutti», dirà Picasso, d’accordo con Matisse, e certo con Modì. Quando fra gli amici si parlava di Cézanne, sembra che lui tirasse dalla tasca una fotografia del , la alzasse come un libro sacro e la baciasse. Non si fatica a credere all’aneddoto, almeno in questo caso. Basti confrontare quel famoso ritratto di Cézanne (in prestito alla National Portrait di Londra dalla National Gallery di Washington), con il di Modì (in questi giorni alla Tate da una collezione privata). Il dipinto di Modì è datato in basso a destra «1 août 1909». Le assonanze con Cézanne sono evidenti nella stesura veloce del colore, nella posa e nel fondo. Il quadro di Cézanne fu dipinto a Parigi verso il 1890, per una serie che aveva come modello un ragazzino italiano. Fu venduto nel 1896 da Ambroise Vollard, che poi lo riacquistò per cederlo definitivamente nel 1907. Modigliani lo vide quell’anno al Salon d’Automne, dove lui stesso esponeva sette opere: , uno studio di testa e cinque acquerelli. Nel 1907 la stanza dove lavorava era al “maquis” di Montmartre, dove l’amico scrittore Louis Latourrette vide, in tremendo disordine, schizzi alle pareti, tele per terra e diverse sculture negli angoli. Pare che allora Modì avesse scolpito anche un busto di donna del quale non resta traccia. Tornando al ritratto di Cézanne, ha un’allure italo-cinquecentesca (il paragone con Bronzino è eclatante), alla quale Amedeo non rimase insensibile. Altri suoi ritratti di allora confermano il ricordo ammirato di Cézanne. Fra questi, in mostra, lo studio per , con un impressionante ritratto di Brancusi abbozzato sul retro. In quel torno di tempo lo scultore rumeno frequentava Amedeo, e lo introdusse, nella primavera del 1909, nei fatiscenti locali per scultori della Cité Falguière a Montparnasse. Il 9 aprile 1909 Modì pagò centocinque franchi per l’affitto, fino al primo luglio, di uno studio sul cortile, al 14, non distante da dove scolpiva Brancusi. La quietanza fu pubblicata la prima volta da Noël Alexandre ( , Torino 1993), mentre la descrizione del cortile dove Amedeo scolpì fino al 1913 si deve a fotografie e ad alcune fonti sicure. Ritratto di ragazzo col gilet rosso Mendicante di Livorno Il ritratto di Meider Il violoncellista Modigliani. Testimonianze, documenti e disegni inediti […] dalla collezione del dottor Paul Alexandre La vera passione di Modigliani era da sempre la scultura, come aveva confidato all’amico Ortiz de Zárate a Venezia, nel lontano 1903. Fu forse l’incontro con Brancusi a renderlo più determinato a dedicarsi quasi esclusivamente a questa pratica, passione che in realtà poté assecondare solo per pochi anni, dato che la polvere di marmo e di silicio danneggiava i suoi polmoni malati. Nel 1912 lo scultore Jacob Epstein vide alla Falguière, in quel «buco miserabile dentro al cortile, nove o dieci teste scolpite [di Modigliani] ». Pare che Amedeo talvolta disponesse le sue sculture - ispirate all’arte africana ma anche a quella dell’antico Egitto, alla scultura khmer e finanche alla scultura gotico classicheggiante italiana - in modo tale da farle apparire elementi di un tempio primitivo. Per questo si dice che talvolta accendesse sopra ognuna di esse una candela. Aveva scolpito anche il legno, in un caso su una traversina trafugata da una stazione parigina. Non è possibile accertare se anche da aprile a luglio del 1909, prima di partire per Livorno, avesse eseguito qualche scultura, ma è ipotesi verosimile. Certo è invece che iniziò in quei mesi il (anch’esso in mostra alla Tate), fratello del mecenate Paul, e quello di un’ amica di Jean, la baronessa passata alla storia come l’ , per quel suo ritratto di tre quarti che ricorda anche i modi di Schiele. Tuttavia la Falguière non era ambiente per dipingere ma per scolpire, e per il suo degrado dispiacque tanto all’aristocratica modella, che chiese a Modì (e ottenne) di posare altrove. Finalmente, a luglio 1909, Modigliani parte per Livorno e vi resta sino alla fine di settembre. Dalla città natale, come ricordava Paul Alexandre, porterà a Parigi un solo dipinto, il . Ritratto di Jean Alexandre Amazzone Mendicante di Livorno Paul Cézanne, Ritratto di ragazzo col gilet rosso (Parigi 1888-1890 circa), Washington, National Gallery of Art. In mostra alla National Portrait Gallery di Londra, fino all’11 febbraio. Agnolo Bronzino, Ritratto di giovane uomo (1530 circa), New York, Metropolitan Museum of Art. Amedeo Modigliani, Testa (Parigi 1911 circa), Harvard, Harvard Art Museums, Fogg Museum. In mostra alla Tate Modern di Londra fino al 2 aprile. Amedeo Modigliani (attribuito), Testa Gamma (Livorno 1909). Per diverso tempo Modigliani tenne il ritratto per sé, nonostante allora cedesse tutti i suoi lavori, compresi i disegni, ad Alexandre, che acquistandoli permetteva al suo protegé di sopravvivere. Nel marzo 1910 il quadro fu esposto al Salon des Indépendants, col titolo , assieme a un ritratto femminile di mendicante (ambedue catalogati nel catalogo del Salon come già nella collezione di Alexandre). La fisionomia dell’uomo è ben individuata, e non pare un quadro di genere. I mendicanti erano stati temi tipici del “Picasso blu” (1901-1904) e forse quel precedente illustre rendeva ancora in voga, a distanza di qualche anno, una titolazione non del tutto appropriata. D’altra parte Modigliani sperimentava soprattutto il ritratto. Anche ritraeva un musicista della Falguière, e già si è accennato che dietro allo studio preparatorio per quel quadro si riconosce un intenso volto di Brancusi. Ritratti, dunque, io credo, non esattamente quadri di genere, e comunque volti tratti dal vero, come d’altra parte faceva Cézanne.  Le Mendiant Il violoncellista Guillaume Apollinaire citò subito il sull’“Intransigéant”, e Alexandre lo espose a lungo nella casa in rue Delta, dove accoglieva gli artisti. Il ritratto è datato, come si diceva, 1° agosto 1909; risale quindi all’estate del documentato soggiorno livornese. Ha ragione Bellandi, non è un mendicante, bensì raffigura Roberto Simoncini, venditore di limoni al Mercato centrale di Livorno. Lo confermano una fotografia somigliantissima dell’uomo e le testimonianze di chi lo conobbe. Simoncini era un lontano parente del nonno di Bellandi, Piero Carboni, che da bambino, negli anni Trenta, giocava nei pressi del mercato. Mendicante di Livorno Amedeo Modigliani, Testa con chignon (Parigi 1911-1912 circa), Küsnacht, Merzbacher Kunststiftung. In mostra alla Tate Modern di Londra fino al 2 aprile. Amedeo Modigliani (attribuito), Testa Beta (Livorno 1909). In origine le teste erano cinque. I disegni sono scomparsi, i libri sono nel caveau con le tre teste sopravvissute Solicchio, come tutti chiamavano il “limonaio”, mi fa pensare al Padron ’Ntoni verghiano: non siciliano ma livornese, e come lui sempre al sole, col suo banchino di limoni. Nell’estate 1909 Solicchio aveva cinquantasei anni. Vicino al suo banchino, in un fondo polveroso di via Gherardi del Testa, di fronte all’ingresso laterale del Mercato centrale, Amedeo prese un locale per lavorare. Fu lì, senza dubbio, che ritrasse Solicchio. E fu lì che dovette scolpire le teste ora nel caveau. Quando sbaraccò la stanza per tornare a Parigi lasciò le sculture a Solicchio, assieme a un rotolo di disegni vergati con matita rossa e blu, e ad alcuni libri in un baule. In origine le teste erano cinque. I disegni sono scomparsi, i libri sono nel caveau con le tre teste sopravvissute. Per i dettagli rimando al libro di Bellandi: qui sintetizzo che Carboni nel 1932 vide le teste nel sottoscala della casa di Solicchio, il quale gli disse che un giovane artista gliele aveva lasciate tanti anni prima, e non era più tornato a prenderle. Nessuno a Livorno, in quegli anni, al mercato, aveva idea di chi fosse Modigliani né tantomeno che era scomparso nel 1920. Solicchio morì nel 1938 ma tutti quegli oggetti rimasero nel sottoscala di casa sua. Nel 1943 Carboni recuperò tre teste, il baule e tre libri fra le macerie del bombardamento di Livorno. Non aveva idea di chi le avesse scolpite e neppure gli piacevano, ma gli ricordavano il vecchio Solicchio, e le tenne in bella vista nella sua carrozzeria. Per anni ci spense perfino le sigarette. Solo nel 1984, quando scoppiò lo scandalo delle teste gettate nel Fosso Reale quelle sì, false, ricostruì in un lampo tutto ciò che inconsapevolmente aveva serbato in memoria. Per il seguito della vicenda rimando ancora al libro di Bellandi. Qui però, veniamo al dunque. Quando ho visto le teste nel caveau, mi sono parse fin dal primo colpo d’occhio in evidente assonanza con le ricerche primitiviste di Picasso, ai tempi in cui, fra 1907 e 1908, aveva scandalizzato perfino gli amici con le sue , che poi tenne a lungo nascoste. A titolo di esempio, un disegno e un bassorilievo in legno esposti alla mostra parigina su al Quai Branly (vedi pagina 82).  Demoiselles d’Avignon Picasso primitivo Molte anche le assonanze, come già notò Pepi, con le tante teste femminili disegnate da Modigliani (non databili con precisione) nei fogli peraltro resi noti solo nel 1993. E poi, i libri nel baule: un’edizione settecentesca del Virgilio latino le cui chiose a matita sono senza dubbio di Modigliani (un’autorevole perizia grafologica lo conferma). C’è infine il catalogo illustrato dell’Esposizione d’arte di Torino del 1898. Proprio quell’estate il piccolo Dedo, gravemente malato, nel delirio nominò alla madre Segantini (al quale sono dedicate diverse pagine di quel libro). Infine, di Alberto Costa: un libro pessimo, reazionario, del 1891, che parla di prostituzione, delitti orrendi, ma che ha una particolarità: è sottolineato in rosso in due brani che richiamano le vicende di Modì di quegli anni: un artista italiano che a Parigi vive in miseria, e squallidi mercanti di quadri che somigliano a rigattieri. Aggiungo che nessuno sarebbe stato così pazzo, alla fine degli anni Trenta, da incidere una stella ebraica su una scultura. E non vedo chi possa aver creato artatamente, negli ambienti del mercato livornese, così tante prove di autentico rigore scientifico per quelle tre teste che ritengo fra i primi esperimenti scultorei dell’artista. Per essere così precoci forse non giungono ai vertici sublimi delle sculture più tarde, ma hanno pur sempre una loro vitale, intima poesia. «Cose vive», come diceva Modì delle sue amate sculture. Rettili umani Pablo Picasso, Nudo in piedi di profilo (Parigi, primavera 1908), Parigi, Musée Picasso- Paris, da Picasso primitivo, a cura di Yves Le Fur, Milano 2017, p. 122. Amedeo Modigliani (attribuito), Testa Beta (Livorno 1909). Pablo Picasso, Nudo in piedi (Parigi 1907), Parigi, Musée Picasso-Paris, da Picasso primitivo, a cura di Yves Le Fur, Milano 2017, p. 126. Amedeo Modigliani (attribuito), Testa Alfa (Livorno 1909). Modigliani Londra, Tate Modern a cura di Simonetta Fraquelli e Nancy Ireson fino al 2 aprile 2018 orario 10-18 catalogo Tate Publishing www.tate.org.uk

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Mostre di Lucio Fontana e Modigliani: Arte Contemporanea

FEBBRAIO 2018

ART E DOSSIER N. 351

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