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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le visioni di "Camorra con vista" di Luca Antoccia e immergiti nella Material Art Fair. Scopri i dettagli delle mostre di Lucio Fontana a Milano e Amedeo Modigliani a Londra. Approfondisci il mondo dell'arte contemporanea e le tendenze del mercato artistico.

Art news

save italy - Un paese pronto a dimenticare? di Leonardo Piccinini

camera con vista - Camorra con vista di Luca Antoccia

arte contemporanea - Material Art Fair di Cristina Baldacci

storie a strisce - Comparsa o protagonista? di Sergio Rossi

blow up - Wildlife Photographer, Gursky, Bieber di Giovanna Ferri

XXI secolo - Intervista a Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani - La bellezza salverà il mondo di Marco Bussagli

architettura per l’arte - Un’opera in volo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Lucio Fontana a Milano - Forme luminose nello spazio di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevicˇ - Et sic in infinitum di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 2 Amedeo Modigliani a Londra - Tre teste e un mendicante di Gloria Fossi

Grandi mostre. 3 Arte, gioco e giocattoli a Pontedera - La trottola e il robot di Claudia Terenzi

Studi e riscoperte. 2 Lucien Lévy-Dhurmer - Il nomade della bellezza di Alessandra Quattordio

la pagina nera - Dei burocrati il fardello blocca tutto nel castello di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 3 Agostino Tassi - Una vita spericolata di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 4 L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio a Forlì - La fede, il pensiero, la tecnica di Paola Refice

Musei da conoscere - Il Weltmuseum Wien a Vienna - Dove non tramontava mai il sole di Antonio Aimi

in tendenza - Puntare sul Middle Market di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Arte, gioco e giocattoli a Pontedera E IL ROBOT LA TROTTOLA Da una prestigiosa collezione di giocattoli d’epoca acquisita nel 2005 dal Comune di Roma è nata la mostra al Palp - Palazzo pretorio sul tema del gioco. Insieme a una selezione di oggetti della raccolta romana troviamo anche opere di artisti che, tra Otto e Novecento, al gioco e all’infanzia si sono ispirati. Claudia Terenzi a mostra , in corso fino al 22 aprile al Palp - Palazzo pretorio di Pontedera (Pisa), racconta in sei sezioni tematiche (“Casa”, “Giochi all’esterno”, “Educazione”, “Giochi senza età”, “Teatro maschere e circo”, “Automi”) lo sviluppo dell’infanzia attraverso il gioco come formazione e apprendimento, ma anche come cognizione della realtà e al tempo stesso come creazione del proprio immaginario. L’idea è nata dall’accostamento di un nucleo sceltissimo di giocattoli storici, appartenenti al Comune di Roma, a opere di artisti che dalla metà dell’Ottocento agli anni Settanta del secolo scorso hanno dedicato al tema dell’infanzia una parte importante del proprio lavoro. Non un accostamento casuale, ma una attenta selezione di opere, dipinti, sculture, oggetti d’artista, rispondenti a quei criteri di lettura dell’infanzia che abbiamo indicato, su cui nei secoli filosofi, pedagogisti, poeti si sono interrogati.  L La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi A volte i raffronti sono molto puntuali, e nei dipinti troviamo gli stessi oggetti del gioco che sono esposti nelle vetrine, altre volte l’azione e la presenza del bambino è più simbolica, ha un significato in quanto parte della famiglia, di un ambiente vissuto e animato dai grandi, in altri dipinti gli oggetti del gioco non hanno giocatori, ma comunicano direttamente la loro funzione ludica.  La maggior parte dei giochi di proprietà del Comune di Roma proviene da una originaria collezione svedese, acquisita dallo stesso Comune nel 2005, ancora non visitabile perché priva di sede. La scelta esposta in questa mostra è estremamente limitata rispetto agli oltre undicimila oggetti che compongono la copiosa raccolta, dai più semplici ai più sofisticati, ma rispondente a una precisa definizione delle tematiche esplicative dell’esperienza dell’infanzia rispetto al gioco e, parallelamente, della visione degli artisti nel raffigurare questa fase così significativa della vita. Le immagini qui riprodotte di giocattoli storici, perlopiù di provenienza svedese, si riferiscono a una collezione acquisita nel 2005 dal Comune di Roma. La raccolta, a oggi, non è visitabile perché priva di sede. Cavallo su asse con rotelle tra due clown (1910 circa). Le case di bambola, di cui quattro esposte nella mostra, complete di arredi interni, realizzate tra metà Ottocento e primi decenni del Novecento, costituiscono la parte più notevole del patrimonio romano. Raffinate manifatture da collezione, non certo affidate alle mani dei bambini, ma esposte alla loro attenzione come riproduzione, in piccolissimo formato, 46 I bambini sono rappresentati all’interno dell’ambiente familiare, sotto gli occhi della madre o di altre figure femminili dei ricchi ambienti della nobiltà o dell’alta borghesia (come la casa a quattro piani con ascensore funzionante realizzata all’inizio del Novecento per i bambini della casa reale svedese), oppure, più semplicemente, di ambienti vissuti: la casa del maestro, una casa povera, forse realizzata in famiglia, la bottega del droghiere, il negozio della modista.  Nella casa si svolge gran parte della vita del bambino, così come molte delle attività di gioco, e verso fine Ottocento i bambini sono rappresentati all’interno dell’ambiente familiare, sotto gli occhi della madre o di altre figure femminili ( di Francesco Gioli, 1875; di Federico Zandomeneghi, 1894-1900). È con il secolo scorso che comincia ad apparire l’immagine infantile come protagonista, sorpresa nell’atto del giocare, nel bel dipinto di Elisabeth Chaplin , nel di Riccardo Francalancia, di Bruno Saetti. di Felice Casorati rappresenta un intero villaggio infantile di case, animali e figure, mentre veri e propri giocattoli sono realizzati dagli artisti: i di Giovanni Prini, gli animali in legno colorato di Depero, la di Cambellotti. Infine i giochi nelle nature morte di Pirandello e di Cagli. Anche nei giochi all’esterno (alcuni dipinti riproducono oggetti esposti in mostra: tiro a segno, racchette da ping pong, corde per saltare) la presenza dei grandi di fatto scompare a inizio Novecento; i bambini sono protagonisti assoluti nel quadro di Carlo Erba (1915), di Giulio Aristide Sartorio, Bambini (il doppio ritratto del figlio con il volano) di Fausto Pirandello, , surreale dipinto di Gentilini.  Giochi d’ infanzia La tazza di tè Robert con i soldatini Ritratto di Gustavo Bambina con il cavalluccio Giocattoli Birilli Mandria Le trottole del sobborgo che vanno Sulla spiaggia Giardino con ragazzo e girasole Altro tema essenziale negli studi sull’infanzia è l’apprendimento, il passaggio cioè dalla più libera fantasia a un’attività finalizzata e controllata dai grandi. La scuola, lo studio della musica, la lettura, ma anche l’attenzione più consapevole verso le cose di cui i bambini sono circondati, suscitano nell’infanzia nuove curiosità e un diverso rapporto con i genitori. Nei dipinti è più frequente la presenza della madre: di Giacomo Balla, studio per il grande dipinto conservato alla Galleria d’arte moderna di Roma, di Carlo Levi, di Mario Mafai dove l’insegnante sembra piuttosto la figura materna. I disegni di Lorenzo Viani alludono a una scuola povera; particolarmente incisive appaiono le tavole illustrative per l’infanzia e i sillabari di Duilio Cambellotti.  Affetti La madre e la sorella Lezione di piano Gli di Giuseppe Capogrossi anticipano un altro tema, quello delle maschere, del teatro e del circo. Mascherarsi è un’attitudine dell’infanzia, così come improvvisare degli spettacoli nei teatrini donati o costruiti dai grandi. Il genio innovativo nell’idea dello spettacolo animato, con uno spirito rivolto all’infanzia e un’ottica futurista, è stato Fortunato Depero con le sue del 1918, dove mette in scena animali, ballerini e pagliacci semoventi attraverso un gioco di luci e di sorprese.  Oggetti carnevaleschi Marionette dei balli plastici Molti anni dopo, di Ninì Santoro, ispirate dal del compositore Arnold Schönberg (1874-1951), sembrano riproporre un effetto fantastico di luci e ombre nella loro effimera presenza. La Commedia dell’arte è un tema che spessissimo ritorna nella pittura di Gino Severini, e nel il mosso andamento dei colori e delle linee di contorno si ritrova nelle nature morte contemporanee a questo dipinto (inizio anni Quaranta). Spettacolare e grottesca è di Gentilini, mentre appare quasi minaccioso di Pirandello, con il bambino che guarda attonito la figura che si copre il volto.  Le maschere Pierrot Lunaire Pulcinella dai riflessi viola La camera incantata Testa di bambola Tra i giochi senza età, le carte da gioco (Severini, Daphne Maugham Casorati), gli scacchi (Pasquarosa, Ninì Santoro), il backgammon di legno di pino e frammenti colorati di Mario Ceroli sono giochi da adulti, rappresentati in queste opere senza giocatori. Più enigmatica la figura della di Antonietta Raphaël, così come i significati alchemici rappresentati nei due mazzi di carte dei tarocchi di Gianni Novak, che con grande fantasia ha interpretato i valori simbolici di questo gioco divinatorio.  Giocatrice d’azzardo Mascherarsi è un’attitudine dell’infanzia, così come improvvisare degli spettacoli nei teatrini I giocattoli meccanici risalgono al mondo antico, dove la mitologia e la letteratura ci narrano esperimenti straordinari di creazione di oggetti semoventi, fino alle macchine di Leonardo e alla grande moda degli automi nel XVIII secolo. Dai movimenti manuali a quelli meccanici, alla robotica moderna, far animare gli oggetti è un desiderio che si manifesta fin dalla prima infanzia. In quest’ultima sezione della mostra, gli automi sono rappresentati da graziosissimi giocattoli dai movimenti azionati a mano o a carica.  In fine, lo di Vittorio Grassi, di Fortunato Depero, i bozzetti per di Ivo Pannaggi, di Ferruccio Ferrazzi e infine il tardo rifacimento del di Giorgio de Chirico ci rimandano a un mondo meccanico dove le figure sono rappresentate dagli artisti come immagine doppia dell’uomo, nella sua astratta e ambigua inaccessibilità. Gnomo basculante Danza di Chiofissi e Guerriero scudato Ballo meccanico Bambola nella vetrina Trovatore I bambini sono rappresentati all’interno dell’ambiente familiare, sotto gli occhi della madre o di altre figure femminili Federico Zandomeneghi, La tazza di tè (1894-1900). Fortunato Depero, Gatto nero, ricostruzione del 1981, dalla serie Marionette dei balli plastici (1918) Rovereto (Trento), Mart - Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Giostra (1890-1910). cavallo a dondolo (1900). Fortunato Depero, Tamburo al Teatro dei piccoli (1918). Vittorio Rignano, Circus Boy (1890). Felice Casorati, Giocattoli (1915-1916). La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi Pontedera, Palp - Palazzo pretorio a cura di Daniela Fonti e Filippo Bacci di Capaci fino al 22 aprile orario 10-19, chiuso lunedì catalogo Bandecchi & Vivaldi www.palp-pontedera.it

Scopri le mostre di Lucio Fontana e Amedeo Modigliani, insieme all'arte contemporanea e alle tendenze del mercato artistico.

Mostre di Lucio Fontana e Modigliani: Arte Contemporanea

FEBBRAIO 2018

ART E DOSSIER N. 351

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