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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le visioni di "Camorra con vista" di Luca Antoccia e immergiti nella Material Art Fair. Scopri i dettagli delle mostre di Lucio Fontana a Milano e Amedeo Modigliani a Londra. Approfondisci il mondo dell'arte contemporanea e le tendenze del mercato artistico.

Art news

save italy - Un paese pronto a dimenticare? di Leonardo Piccinini

camera con vista - Camorra con vista di Luca Antoccia

arte contemporanea - Material Art Fair di Cristina Baldacci

storie a strisce - Comparsa o protagonista? di Sergio Rossi

blow up - Wildlife Photographer, Gursky, Bieber di Giovanna Ferri

XXI secolo - Intervista a Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani - La bellezza salverà il mondo di Marco Bussagli

architettura per l’arte - Un’opera in volo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Lucio Fontana a Milano - Forme luminose nello spazio di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevicˇ - Et sic in infinitum di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 2 Amedeo Modigliani a Londra - Tre teste e un mendicante di Gloria Fossi

Grandi mostre. 3 Arte, gioco e giocattoli a Pontedera - La trottola e il robot di Claudia Terenzi

Studi e riscoperte. 2 Lucien Lévy-Dhurmer - Il nomade della bellezza di Alessandra Quattordio

la pagina nera - Dei burocrati il fardello blocca tutto nel castello di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 3 Agostino Tassi - Una vita spericolata di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 4 L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio a Forlì - La fede, il pensiero, la tecnica di Paola Refice

Musei da conoscere - Il Weltmuseum Wien a Vienna - Dove non tramontava mai il sole di Antonio Aimi

in tendenza - Puntare sul Middle Market di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Lucien Lévy-Dhurmer DELLA BELLEZZA IL NOMADE Di origini algerine, Lévy-Dhurmer, trasferitosi ancora giovanissimo in Francia, espresse nel pastello la sua vocazione artistica più incisiva, intrisa di simbolismo, carica della lirica visionaria di Gustave Moreau e permeata da un alone di mistero tipico delle figure enigmatiche di Fernand Khnopff. Alessandra Quattordio acque ad Algeri, il pittore Lucien Lévy, durante il Secondo impero, nel 1865, in piena epoca colonialista francese. Era figlio di Salomon Lévy (forse un ebreo emigrato in Algeria da Alsazia o Lorena) e di Pauline- Amélie Goldhurmer. La famiglia, certo, raggiunse la Francia nel volgere di pochi anni se già nel 1879 il piccolo Lucien frequentava l’Ecole communale supérieure de dessin et de sculpture a Parigi. Tra l’altro, nel 1870, il decreto Crémieux aveva esteso anche agli ebrei residenti in Algeria la cittadinanza francese, facilitando i loro spostamenti attraverso il Mediterraneo. Certo, degli esotismi di quei luoghi, crocevia di civiltà e razze, molto dovette rimanere impresso nell’animo di Lucien. Nella capitale francese fu suo maestro Louis-Joseph-Raphaël Collin, pittore d’aspirazioni simboliste, attento collezionista di terrecotte antiche e ceramiche giapponesi, a sua volta allievo di Alexandre Cabanel. Nel 1882 Lucien Lévy esponeva, appena diciassettenne, al Salon des artistes français un piccolo nudo su placca di porcellana direttamente ispirato alla di Alexandre Cabanel. N Nascita di Venere La donna con la medaglia, mistero (1896), Parigi, Musée d’Orsay. Concrezioni brulicanti di colore e di marezzature iridescenti,tipiche dei suoi "lustri" Il giovane pittore era dotato di vivace talento. Curiosamente, come nome d’arte scelse un connubio tra cognome paterno e parte di quello materno, divenendo Lucien Lévy-Dhurmer. Se fu Collin a trasmettere a Lucien la passione per la ceramica orientalista, o piuttosto le origini nordafricane del giovane artista a stimolare in lui il senso opulento per la decorazione, non è cosa facile da definire. Certamente l’interesse per i manufatti islamici, lucenti di preziosi effetti metallici, lo indusse precocemente a raccogliere pezzi ispano-moreschi.  I suoi studi sugli smalti, sviluppati in particolare sulla tecnica del “lustro” (ossido e solfuro di rame e nitrato d’argento si mescolano ad alta temperatura alla creta con effetti di vibratile lucentezza), lo spinsero a proporsi come ceramista a laboratori d’arte. Dal 1887 fu in Costa Azzurra, a Golfe-Juan, in qualità prima di disegnatore poi di direttore artistico, alla manifattura di ceramiche artistiche Clément Massier, un centro di produzione di antiche tradizioni e notevole fama, situato non lontano da Vallauris, lungo le rotte del turismo colto e facoltoso della Francia del Sud. Lévy- Dhurmer poté così cimentarsi nella produzione di vasi, manifestando un gusto personalissimo, destinato a trasformarsi in cifra stilistica tanto apprezzata quanto imitata da autori a lui contemporanei. Nel 1889 alcune delle sue opere furono presentate all’Esposizione universale di Parigi, cui Clément Massier partecipò con gran dovizia di proposte.  Magicamente sospesi fra Art Nouveau e senso della decorazione di stile astratto, i pezzi unici di Lévy-Dhurmer si ammantavano di motivi smaltati e incisi d’ispirazione naturalistica (foglie, fiori, farfalle, ragni) e, soprattutto, acquatica (alghe, pesci, meduse), di cromatismi ora delicati ora accesi, e di riflessi cangianti. Le forme erano di derivazione turca (“iznik”), persiana, moresca, giapponese, ma con il tempo acquisirono anche valenze organiciste, grazie alla modellazione compatta, a tratti irregolare. L’intenso lavoro alla manifattura di Golfe-Juan però non distolse mai l’artista dalla pittura, che continuò a coltivare trasferendo le concrezioni brulicanti di colore e di marezzature iridescenti, tipiche dei suoi lustri, negli sfondi e nelle quasi palpabili atmosfere delle rappresentazioni pittoriche che avevano per protagoniste figure mitiche ( ) o atmosfere simboliche ( ). Medusa- Onda impetuosa Burrasca e Autunno Burrasca (1896). Nascita di Venere, da Alexandre Cabanel (1882). Gustave Moreau, con i suoi bizantinismi formali e narrativi, fu uno dei suoi punti di riferimento, ma anche il preraffaelismo gli offrì lezioni di stile.  Lasciata nel 1895 la direzione artistica della Clément Massier, Lévy-Dhurmer tornò a Parigi dove, nello stesso anno, divenne amico di Georges Rodenbach, poeta dell’idealismo franco-belga (era nato a Tournai). Incline prima al parnassianesimo poi al simbolismo, secondo la lezione di Maurice Maeterlinck, il fine letterato aveva già al suo attivo i versi (1888) e il romanzo (1892). Il pittore lo rappresentò sullo sfondo delle chiese e dei canali di Bruges, città cantata dal poeta, in un ritratto crepuscolare. A sua volta Rodenbach introdusse Lévy-Dhurmer negli ambienti della cultura parigina e belga grazie alle sue frequentazioni illustri, tra cui lo scrittore Pierre Loti e il pittore Fernand Khnopff, quest’ultimo, artista dal pennello intriso di mistero verso il quale il maestro francese mostrò propensione, al punto da proporre nelle sue opere figure femminili analoghe a quelle enigmatiche icone - mezze donne mezze sfingi - che popolavano le tele del belga. Ciò vale sia per (1895) sia per (1896), fra i più arcani dipinti simbolisti di Lévy-Dhurmer. Ma non gli era nemmeno estraneo l’ambiente permeato di spiritualismo tipico degli artisti appartenenenti all’ordine religioso-estetico Rose-Croix. Una lettera testimonia l’invito dello scrittore Joséphin Péladan, divenuto nel 1890 “sacerdote” e ideologo dell’ordine, a unirsi al gruppo. Du silence Bruges-la-Morte Il silenzio La donna con la medaglia, mistero La calanca (1936 circa), Parigi, Musée d’Orsay. Lévy-Dhurmer rappresentò l’amico poeta Georges Rodenbach sullo sfondo delle chiese e dei canali di Bruges in un ritratto crepuscolare La fama di Lévy-Dhurmer era cresciuta velocemente, tanto da permettergli nel 1896 di presentare una sua personale - una ventina fra dipinti e pastelli - presso la galleria Georges Petit, tempio dell’arte parigina. E proprio il pastello era divenuto il medium espressivo a lui più congeniale per catturare e sfrangiare le vibrazioni di luce che amava fermare sulla carta con la sua tavolozza cromatica giocata su vellutati blu di Prussia e splendenti turchesi, o stemperata in azzurri polverosi e tenui lilla, oppure ancora infiammata di toni caldi: dal bruno intenso all’arancio.  Ne sono conferma i pastelli esposti in questi mesi al Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris nella mostra (fino all’8 aprile). Le opere di Lévy- Dhurmer, una decina in tutto, datate dal primo Novecento agli anni Venti, esemplificano alcuni dei temi perseguiti dal maestro francese quando ormai gli empiti ottocenteschi si erano rarefatti, ma non del tutto spenti: il nudo femminile; il ritratto; la musica, con , espliciti omaggi a Beethoven; il viaggio, con la veduta veneziana illuminata dai fuochi d’artificio, una delle numerose visioni da Grand Tour che Lucien Lévy-Dhurmer, nomade della bellezza, dedicò alla città lagunare come ad altri luoghi italiani e mediterranei: Spagna, Turchia, Grecia e, naturalmente, Nord Africa. L’Art du pastel de Degas à Redon L’appassionata e Inno alla gioia Ritratto di Georges Rodenbach (1895 circa), Parigi, Musée d’Orsay. vaso in terraccotta, Damigelle (1895 circa). Il silenzio (1895), Parigi, Musée d’Orsay. Fuochi d’artificio a Venezia (senza data), Parigi, Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. IN MOSTRA ll pastello, una tecnica dalle straordinarie potenzialità cromatiche e luministiche che ebbe la sua età d’oro nel XVIII secolo. Gaëlle Rio, conservatrice della sezione Arti grafiche del Petit Palais - Musée des Beaux- Arts de la Ville de Paris, ha messo invece a fuoco questo genere artistico, divenuto ormai “autonomo”, selezionando dalle collezioni del museo centotrenta opere datate dalla seconda metà dell’Ottocento al primo Novecento. La mostra che ne è scaturita, L’Art du pastel de Degas à Redon. La collection du Petit Palais (fino all’8 aprile, orario 10-18, venerdì 10-21, chiuso lunedì, www.petitpalais.paris.fr), a cura della stessa Gaëlle Rio, si snoda agile, scandita da grandi e piccoli capolavori. Fra le presenze di spicco, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Mary Cassat, Paul Gauguin e Odilon Redon, rappresentato, in particolare, da un corpus di opere assai significativo. A essi fanno da contraltare interpreti del pastello simbolista non così noti al grande pubblico: oltre a Lucien Lévy-Dhurmer, ecco Pierre Lagarde, Victor Prouvé, Charles Léandre, Émile-René Ménard, Alphonse Osbert, o Ker-Xavier Roussel. Catalogo Editions Paris Musées.  A. Q.

Scopri le mostre di Lucio Fontana e Amedeo Modigliani, insieme all'arte contemporanea e alle tendenze del mercato artistico.

Mostre di Lucio Fontana e Modigliani: Arte Contemporanea

FEBBRAIO 2018

ART E DOSSIER N. 351

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