Esplora le visioni di "Camorra con vista" di Luca Antoccia e immergiti nella Material Art Fair. Scopri i dettagli delle mostre di Lucio Fontana a Milano e Amedeo Modigliani a Londra. Approfondisci il mondo dell'arte contemporanea e le tendenze del mercato artistico.

Art news

save italy - Un paese pronto a dimenticare? di Leonardo Piccinini

camera con vista - Camorra con vista di Luca Antoccia

arte contemporanea - Material Art Fair di Cristina Baldacci

storie a strisce - Comparsa o protagonista? di Sergio Rossi

blow up - Wildlife Photographer, Gursky, Bieber di Giovanna Ferri

XXI secolo - Intervista a Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani - La bellezza salverà il mondo di Marco Bussagli

architettura per l’arte - Un’opera in volo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Lucio Fontana a Milano - Forme luminose nello spazio di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevicˇ - Et sic in infinitum di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 2 Amedeo Modigliani a Londra - Tre teste e un mendicante di Gloria Fossi

Grandi mostre. 3 Arte, gioco e giocattoli a Pontedera - La trottola e il robot di Claudia Terenzi

Studi e riscoperte. 2 Lucien Lévy-Dhurmer - Il nomade della bellezza di Alessandra Quattordio

la pagina nera - Dei burocrati il fardello blocca tutto nel castello di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 3 Agostino Tassi - Una vita spericolata di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 4 L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio a Forlì - La fede, il pensiero, la tecnica di Paola Refice

Musei da conoscere - Il Weltmuseum Wien a Vienna - Dove non tramontava mai il sole di Antonio Aimi

in tendenza - Puntare sul Middle Market di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio a Forlì LA TECNICA LA FEDE, IL PENSIERO, Il Cinquecento fu un secolo di reali o di apparenti certezze? Da questo spunto prende le mosse il progetto espositivo ai Musei San Domenico che, con uno sguardo inedito, indaga, come ci racconta qui una dei curatori, la relazione tra Dio e l’uomo in un’epoca in cui la Chiesa dava segni evidenti di cambiamento. Paola Refice ulla da dire: di mostre, in Italia se ne vedono molte, secondo alcuni troppe. Proprio per questo, perché funzionino e - non da ultimo - perché non si getti alle ortiche quel tanto di etica rimasta a presidiare i discussi baluardi della cultura, le mostre devono avere un senso.  N Perché ciò accada - concordiamo - occorre che una buona idea di fondo sia coltivata con tutte le necessarie attenzioni a un fine: che il pubblico possa trovarsi a vivere un’esperienza estetica coinvolgente, percorrendo agevolmente un discorso articolato in termini diversi (più immediati? Più appaganti?) rispetto a una lezione frontale, o alla lettura di un manuale, o ai contenuti presenti in un sito, o a una serie di saggi.  Il proposito da cui è nata la mostra ai Musei San Domenico di Forlì ( , dal 10 febbraio al 17 giugno), talmente arduo da rasentare l’immodestia, è quello di indagare, attraverso lo sterminato mondo delle immagini, il rapporto tra il cielo e la terra, tra l’infinito e l’umano, e infine tra l’Eterno e il Tempo in quel secolo di apparenti certezze che fu il Cinquecento.  L’Eterno e il Tempo. Tra Michelangelo e Caravaggio Gli storici hanno da tempo contestato, con motivazioni convincenti, il pregiudizio che la Chiesa cattolica dell’epoca non fosse portatrice che di scelte e di iconografie reazionarie, nate per contrastare una Riforma protestante, aliena minaccia ai propri dogmi e simboli; e che le sublimi, complesse esperienze dei grandi maestri manifestassero i sintomi di imbarazzanti contaminazioni con tendenze eterodosse. Certo, mai la critica ottocentesca avrebbe auspicato il rogo per Michelangelo; e che a Caravaggio convenisse il ruolo dell’artista maledetto rimaneva una questione di “genio” e di costume.  La rivoluzione del modello classico, l’esaltazione del corpo tra sacro e profano È nel secolo scorso, dagli studi di Hubert Jedin e poi di Paolo Prodi e di altri, che è emersa l’opportunità di riconoscere, all’interno della Chiesa, intense volontà di riforma; già percepibili ben prima della mitica soglia dell’età moderna.  Allo stesso modo gli storici dell’arte, per primo Federico Zeri, hanno individuato, vari decenni prima del Concilio di Trento, le radici del cambiamento. La produzione dell’immagine, e i suoi effetti, si adeguano a una ricerca di significato che precorre di almeno un secolo le problematiche “barocche”, e che si fatica a trattenere negli spazi formali della Maniera. Spetta a Luciano Berti aver obiettato che «l’esistenza di un rapporto Primo Manierismo-Riforma […] è tesi che non dovrebbe incontrare difficoltà d’accettazione, solo che vi si apponga l’avvertenza di non intendere di pretenderne però, assurdamente, delle conseguenze deterministiche, strette, letterali, come l’adesione davvero di quegli artisti al protestantesimo, il senso precisamente luterano della loro iconografia, il rigetto della cultura italiana, etc.»: e non siamo, con Berti, che nel 1966. Caravaggio, La Madonna dei pellegrini (1604-1606), Roma, basilica di Sant’Agostino in Campo Marzio. Michelangelo, Cristo risorto (1514-1516), Bassano Romano (Viterbo), chiesa di San Vincenzo Martire. Entrando nel vivo del percorso espositivo, oltre a Michelangelo e Caravaggio sono presenti, tra gli altri, Raffaello, Rosso Fiorentino, Lorenzo Lotto, Pontormo, Sebastiano del Piombo, Correggio, Bronzino, Vasari, Parmigianino, Daniele da Volterra, El Greco, Federico Barocci, Paolo Veronese, Tiziano, Federico Zuccari, Guido Reni, Rubens.  Per quanto riguarda, inoltre, le opere in mostra ci preme segnalare le sofferte prove del Buonarroti: in particolare il , “riscoperto” non molti anni fa, che rappresenta la versione più antica del tema, affrontato nel 1521 nella statua oggi a Roma, in Santa Maria sopra Minerva. E ancora i lavori degli artisti prossimi al gruppo viterbese del cardinale Reginald Pole e di Vittoria Colonna, dove è possibile riconoscere i tratti “spirituali” di discettata ascendenza valdese. Proseguendo, si arriva a Roma e oltre, per ammirare gli esiti formali e concettuali dell’influsso di Michelangelo.  Cristo risorto Nei domini pontifici e a Firenze, si osserva poi la rivoluzione del modello classico, che rivela l’esaltazione del corpo tra sacro e profano, con la complice consapevolezza delle committenze papali. Rimanendo in Toscana non possiamo non ricordare la Deposizione di Vasari per la chiesa del monastero di Camaldoli (Arezzo), dove si realizza una felice sintesi tra “disegno” e “colore”: la monumentale pala fu eseguita per i monaci camaldolesi quando l’artista aveva ventotto anni, subito dopo l’esperienza bolognese, influendo in modo determinante sulle sue fortune. Daniele da Volterra, Il profeta Elia nel deserto (1550 circa). Scipione Pulzone, Ritratto di Pio V Ghislieri 1569-1571), Roma, Galleria Colonna. Ludovico Carracci esprime l’intervento del divino in tutta la sua potenza Dalla cattedrale di Perugia proviene la di Barocci; il giovane maestro realizzò la grande tela di ritorno da Roma, sintetizzando le esperienze di Michelangelo e dei suoi, ma anche di Raffaello e della Maniera fiorentina, in una «flagrante novità di contenuti » (Andrea Emiliani).  Deposizione Di Scipione Pulzone - per Federico Zeri, il vero inventore di quell’«arte senza tempo» della quale i ritratti costituiscono l’espressione paradigmatica - dalla Galleria Colonna, a Roma, il Papa dal 1566 al 1572, Antonio Ghislieri fu artefice di una serrata revisione culturale.  Ritratto di Pio V. Proseguendo, si riconosce a Bologna la capacità di accogliere ed elaborare, con i Carracci e oltre, novità sino ad allora impensabili: i decenni successivi al Concilio di Trento vedranno le città del Nord protagoniste di una cultura figurativa che i dettami dei Borromeo e del Paleotti riescono solo in parte a riassumere e spiegare.  Dalla Pinacoteca nazionale di Bologna, in particolare, troviamo in mostra la di Ludovico Carracci che esprime l’intervento del divino in tutta la sua potenza, utilizzando la luce e organizzando lo spazio secondo uno schema che sarà accolto appieno dalla pittura barocca.  Conversione di Saul Si esplorano, infine, i caratteri dello studio della natura, ben più precoce delle tassonomiche prove successive; in queste prove si riconoscono le emozioni fondanti delle soluzioni di Caravaggio, rappresentato dalla sublime naturalezza delle sue principali testimonianze di arte sacra. Esemplare la della chiesa romana di Sant’Agostino in Campo Marzio. Eseguita per Ermete Cavalletti, funzionario pontificio, questa Madonna di Loreto ritratta “al naturale” sulla soglia della casa di Nazareth fece irruzione nella storia dell’arte e nella storia sacra come un evento epocale.  Madonna dei pellegrini Date queste premesse, ci si augura che la mostra rappresenti un’intensa esperienza estetica e un omaggio inedito a un secolo non poi così noto, in cui lo spazio tra Dio e l’uomo si misura e si colma con i mezzi della fede, del pensiero e della tecnica. Un secolo nei cui fasti e nelle cui incertezze è possibile scorgere, “per figuras”, i bagliori di un mondo sensibilmente vicino a noi. Ludovico Carracci, Conversione di Saul (1587-1588), Bologna, Pinacoteca nazionale. Giorgio Vasari, Deposizione dalla croce (1539-1549), Camaldoli (Arezzo), chiesa del monastero. Federico Barocci, Deposizione dalla croce (1567-1569), Perugia, cattedrale di San Lorenzo. L’Eterno e il Tempo. Tra MIchelangelo e Caravaggio Forlì, Musei San Domenico mostra coordinata da Gianfranco Brunelli e curata da un comitato diretto da Antonio Paolucci composto da Andrea Bacchi, Daniele Benati, Paola Refice e Ulisse Tramonti dal 10 febbraio al 17 giugno orario 9.30-19, sabato, domenica e giorni festivi 9.30-20, chiuso lunedì 2, 23 e 30 aprile apertura straordinaria catalogo Silvana Editoriale www.mostraeternoeiltempo.it

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Mostre di Lucio Fontana e Modigliani: Arte Contemporanea

FEBBRAIO 2018

ART E DOSSIER N. 351

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