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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le grandi mostre che narrano storie di rifugiati a Matera e di napoletani a Parigi. Approfondisci i paradigmi progettuali di Gio Ponti e le radici della moda fiorentina nel Trecento. Scopri le più antiche civiltà peruviane a Parigi e l'arte tessile del Rinascimento a Firenze.

Art news

finestre sull’arte - L’anno dell’accademia di Federico D. Giannini

cortoon - Piccolo viaggio in piccoli film tunisini di Luca Antoccia

arte contemporanea - Innsbruck International di Cristina Baldacci

dentro l’opera - (Io) sono gli oggetti che mi circondano di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Ritratti e racconti di rifugiati e richiedenti asilo a Matera - Il mio volto, la mia vita di Giovanna Ferri

Luoghi da conoscere - La Stiftung Insel Hombroich a Neuss, Düsseldorf - L’isola che non c’era di Ilaria Ferraris

il museo immaginario - La paura ha il cappotto di pelle di Alfredo Accatino

XX Secolo - I paradigmi progettuali di Gio Ponti - Antropologie contemporanee - di Aldo Colonetti

la pagina nera - Quando bellezza cede a stanchezza di Fabio Isman

Grandi mostre. 2 Arte e psiche a Ferrara - Guardare dentro di Maria Grazia Messina

Grandi mostre. 3 I napoletani a Parigi negli anni dell’impressionismo a Napoli - Una rivoluzione dei generi di Fernando Mazzocca

Grandi mostre. 4 Maastricht: ritratti di gruppo al Tefaf - Orgoglio civico di Claudio Pescio

Studi e riscoperte - Figlie d’arte: Elisabetta Sirani - Pittrice e maestra di Marilena Mosco

Grandi mostre. 5 Raffaello Sanzio e i suoi maestri a Bergamo - Un artista in formazione di Emanuela Daffra

Grandi mostre. 6 L’arte tessile fiorentina nel Trecento a Firenze - Le radici della moda di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 7 Le più antiche civiltà peruviane a Parigi - Il Perù prima degli Inca di Antonio Aimi

in tendenza - A caccia di Boccioni futurista di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Non solo tapas e paella di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XX secolo I paradigmi progettuali di Gio Ponti CONTEMPORANEE ANTROPOLOGIE Visionario, moderno ma anche legato alle proprie radici, Gio Ponti ha disegnato spazi e oggetti capaci di comunicare con le persone, in armonia, al di là del tempo e delle mode, con un autentico senso dell’abitare. Aldo Colonetti er Gio Ponti abitare ha sempre significato disegnare spazi e oggetti, capaci di dialogare con le persone, senza imporre una particolare ideologia, ma cercando d’interpretare il fatto che i nuclei familiari cambiano nel tempo, per cui, senza abbattere i muri, bisogna pensare a una “leggera” e facile flessibilità compositiva. Nell’ambito di questa visione antropologica, soprattutto le sue architetture d’interni e, di conseguenza, il disegno architettonico in generale rappresentano i parametri entro i quali sono nati i suoi oggetti, di qualsiasi scala e destinati a tutte le funzioni necessarie per vivere bene nelle proprie case. Come scrive Fulvio Irace, uno dei più attenti studiosi di Ponti, «attraverso il disegno delle cose, bisognava contribuire a creare e diffondere un “gusto” per il nuovo che avrebbe permesso alla tradizione italiana di aggiornarsi naturalmente, con continuità e senza le scosse di un moderno imposto dalle élites avanguardistiche». P La rivista “Domus”, che Ponti fondò insieme all’editore Giovanni Mazzocchi nel 1928, rappresenta il manifesto “militante” non solo delle basi del made in Italy, ma soprattutto di quel cosiddetto stile di vita italiano, nel quale è inscritta la storia del nostro sistema di valori simbolici, ma anche la nostra identità progettuale e produttiva. Da questo punto di vista, Gillo Dorfles, anche in recentissimi colloqui di lavoro per una pubblicazione dedicata al famoso grattacielo Pirelli di Milano, sottolinea: «Gio Ponti, con cui ho avuto una lunga amicizia ma con cui soprattutto sono stato assiduo collaboratore di “Domus”, ha sempre pensato a un progetto integrato, dove gli oggetti ma anche gli stessi particolari costruttivi di un’architettura dovevano svilupparsi in relazione a spazi, funzioni, ma anche “antropologie” determinate e mai generiche. Poi, ovviamente, poteva accadere che un’invenzione progettuale potesse viaggiare per conto proprio, una volta sperimentata per una specifica occasione e committenza». Basti pensare, a proposito del Pirellone, alla lampada da terra nata in relazione a questa architettura, che ha avuto poi vita propria, conservando lo stesso nome del progetto per cui è nata. L’infinito blu, piastrelle realizzate da Gio Ponti per l’Hotel Parco dei principi, villa Siracusa di Sorrento (Napoli) (1960-1961), prodotte in origine dalla ditta D’Agostino di Salerno e riprodotte oggi da Ceramica Francesco De Maio di Nocera superiore (Salerno). «Gio Ponti ha sempre pensato a un progetto integrato» (Gillo Dorfles) Proviamo a spiegare, pur brevemente, perché l’archivio Ponti, coordinato da Salvatore Licitra e Paolo Rosselli, rappresenta ancora un pozzo infinito di invenzioni sempre più attuali, una serie di prodotti che, nonostante gli anni nei quali sono stati disegnati, parlano il linguaggio della contemporaneità, visto che, con i materiali e le tecnologie di allora, comunque affrontano e risolvono alcune delle grandi questioni dell’abitare oggi. Ancora un’immagine di L’infinito blu. Una sorta di paradigmi. Ecco alcuni esempi: la luce che diventa protagonista dell’architettura d’interni, senza perdere la riconoscibilità pontiana, le lampade per Fontana Arte o i quadri luminosi per Arredoluce e Lumi; il sistema di arredi per gli uffici del primo e del secondo palazzo Montecatini, realizzati tra il 1936 e il 1951, da cui si sono sviluppate diverse serie di oggetti presenti in tutti i repertori dei progettisti contemporanei. I cicli di tavoli e tavolini, per esempio, che per invenzione compositiva sono diventati, attraverso la produzione attuale di Molteni, una sorta di manifesto di leggerezza, trasparenza e flessibilità abitativa; ovviamente la famosa Superleggera, disegnata per Cassina nel 1957, ancora oggi un’icona non solo di “armonia compositiva”, ma soprattutto geniale perché “ispirata” alla sedia qualunque, una sorta di “No logo”, dove comunque l’autore è presente in ogni dettaglio costruttivo; anche le posate degli anni Trenta parlano il linguaggio della componibilità, mantenendo le proprie funzioni d’uso come se fossero sempre esistite. Gio Ponti al lavoro nella ditta D’Agostino di Salerno (1970). “Domus”, aprile 1930. «Queste opere non debbono ornare solo la nostra casa ma anche la nostra mente, appartenere alla cultura italiana» (Gio Ponti) Infine, l’attenzione che Ponti, prima di tutti gli altri, pone alla grande tradizione artigianale del proprio paese, che l’architetto milanese andava a scovare personalmente. E là dove trovava qualità e sensibilità all’ascolto, si fermava lavorando giorno dopo giorno con gli artigiani e gli operai; un solo esempio, la composizione L’infinito blu - trenta piastrelle disegnate per l’Hotel Parco dei principi, Villa Siracusa di Sorrento (Napoli) e realizzate dalla ditta D’Agostino di Salerno - oggi ridiventata un sistema compositivo che, a distanza di circa sessant’anni, è sempre più attuale e diffuso nel mondo. Poltrona Distex, disegnata nel 1953 per la propria casa di via Dezza a Milano, riprodotta con la collaborazione dell’archivio Ponti nel 2016. Sedia Superleggera (1957), modello 699, ditta Cassina di Meda (Monza e Brianza). I paradigmi di Gio Ponti non muoiono mai; bisogna saperli interpretare senza tradire mai la sua poetica. Come scriveva Edoardo Persico nel 1934, parlando del suo lavoro, «per Ponti la conquista del gusto moderno è consistita nel trovare il senso della propria attività in un mondo di idee che superasse i limiti angusti della tradizione paesana. Fondamentale la sua responsabilità rispetto al gusto europeo e soprattutto la sua necessità di essere moderno ad ogni costo». La sua attualità è tutta nel lavorare e progettare, avendo sempre la mente aperta, senza pregiudizi, se non quello di “amare l’architettura”, per parafrasare il titolo di un suo celebre scritto. A questo proposito, sia il suo design che la sua architettura, pur mantenendo un’identità espressiva che è riconducibile agli anni della sua maturità, e quindi a uno specifico “gusto” dell’abitare borghese, nel rispetto delle funzioni e dell’organizzazione resistono nel tempo, anche a distanza di alcuni decenni, proprio perché, come scrive lo stesso Ponti nella rivista “Stile”, nel 1946, «questi oggetti, queste opere, questi lavori non debbono ornare solo la nostra casa, ma anche la nostra mente, ovvero appartenere alla cultura italiana, come le [alla stessa cultura] appartengono musicisti, scrittori, attori, ecc.». Da questa particolare sensibilità nel sentirsi “italiano”, crediamo abbia origine il fatto che i progetti di Ponti sono senza tempo, proprio perché s’inscrivono in un orizzonte che non appartiene solo alla cronaca. Rappresentano una filosofia dell’abitare che ha radici lontane, ovvero nel nostro “sapere fare”, nei nostri artigiani, negli artisti e soprattutto nelle tradizioni di un territorio capace d’interpretare il particolare con l’universale, il dettaglio con l’insieme di un’opera. La parte per il tutto, e Gio Ponti è una sorta di capostipite di questo modo di vedere e progettare “il mondo”. Cassettone disegnato negli anni Cinquanta, riprodotto dal 2015 dalla ditta Molteni di Giussano (Monza e Brianza). Posate in acciaio (1933), ditta Krupp Berndorf di Vienna.

Esplora le grandi mostre su ritratti di rifugiati a Matera e l'arte psichica a Ferrara. Scopri l'eredità di Gio Ponti e le radici della moda a Firenze

Grandi Mostre: Ritratti a Matera, Arte Psichica a Ferrara

MARZO 2018

ART E DOSSIER N. 352

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