Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le grandi mostre che narrano storie di rifugiati a Matera e di napoletani a Parigi. Approfondisci i paradigmi progettuali di Gio Ponti e le radici della moda fiorentina nel Trecento. Scopri le più antiche civiltà peruviane a Parigi e l'arte tessile del Rinascimento a Firenze.

Art news

finestre sull’arte - L’anno dell’accademia di Federico D. Giannini

cortoon - Piccolo viaggio in piccoli film tunisini di Luca Antoccia

arte contemporanea - Innsbruck International di Cristina Baldacci

dentro l’opera - (Io) sono gli oggetti che mi circondano di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Ritratti e racconti di rifugiati e richiedenti asilo a Matera - Il mio volto, la mia vita di Giovanna Ferri

Luoghi da conoscere - La Stiftung Insel Hombroich a Neuss, Düsseldorf - L’isola che non c’era di Ilaria Ferraris

il museo immaginario - La paura ha il cappotto di pelle di Alfredo Accatino

XX Secolo - I paradigmi progettuali di Gio Ponti - Antropologie contemporanee - di Aldo Colonetti

la pagina nera - Quando bellezza cede a stanchezza di Fabio Isman

Grandi mostre. 2 Arte e psiche a Ferrara - Guardare dentro di Maria Grazia Messina

Grandi mostre. 3 I napoletani a Parigi negli anni dell’impressionismo a Napoli - Una rivoluzione dei generi di Fernando Mazzocca

Grandi mostre. 4 Maastricht: ritratti di gruppo al Tefaf - Orgoglio civico di Claudio Pescio

Studi e riscoperte - Figlie d’arte: Elisabetta Sirani - Pittrice e maestra di Marilena Mosco

Grandi mostre. 5 Raffaello Sanzio e i suoi maestri a Bergamo - Un artista in formazione di Emanuela Daffra

Grandi mostre. 6 L’arte tessile fiorentina nel Trecento a Firenze - Le radici della moda di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 7 Le più antiche civiltà peruviane a Parigi - Il Perù prima degli Inca di Antonio Aimi

in tendenza - A caccia di Boccioni futurista di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Non solo tapas e paella di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 Raffaello Sanzio e i suoi maestri a Bergamo IN FORMAZIONE UN ARTISTA Dal San Sebastiano, capolavoro giovanile di Raffaello, prende avvio la mostra realizzata da Fondazione Accademia Carrara e ospitata presso Gamec - Galleria d’arte moderna e contemporanea qui illustrata da uno dei curatori. Occasione di riscoperta dell’artista urbinate colto nel momento in cui andava formando il suo gusto e lo stile e messo a confronto con i suoi maestri. Emanuela Daffra n viso giovane e intatto, incorniciato da una ricca capigliatura castana, domina un paesaggio azzurro che a destra si indora. Il ragazzo non ci guarda, come se inseguisse una fantasticheria personale. Sono soltanto l’aureola sottile e la freccia sorretta con grazia distratta a dirci che non si tratta di un paggio elegantissimo, ma del martire Sebastiano, raffigurato qui in un momento in cui sembra presentire il suo destino. U È uno dei dipinti giovanili meno noti di Raffaello. Perfino la critica più recente è scarna e ripetitiva, malgrado sia una delle gemme indiscusse dell’Accademia Carrara di Bergamo e un oggetto raffinato. La forma del supporto infatti lascia indovinare che in origine era dipinto anche sul retro, imponendo a chi volesse comprenderlo una visione a tutto tondo, ora impossibile. Perciò se le mostre devono alimentare il gusto della scoperta che si fa conoscenza non stupisce che la programmazione varata dalla Carrara nell’estate 2016 ne abbia prevista una che ha nel cuore, letteralmente, il , fino al 6 maggio). Nelle sale di Gamec - Galleria d’arte moderna e contemporanea di Bergamo sono sette sezioni più una, con il dipinto del (1502-1503) che compare nella quinta, a ribadirne la centralità rispetto alle piste di ricerca che da lui partono. San Sebastiano (Raffaello e l’eco del mito San Sebastiano Sette sezioni più una che aggiungono, ciascuna, un tassello alla conoscenza di un artista considerato fondamentale nell’universo delle arti figurative ancora prima della sua morte (1520). Sette sezioni che si muovono lungo due direttrici temporali dettate dal dipinto stesso: ante 1504, anno del trasferimento di Raffaello a Firenze e simbolica conclusione della sua fase formativa; 1819-1866, periodo che va dalla prima notizia sul San Sebastiano al suo arrivo all’Accademia Carrara. Più una sezione che dal Novecento arriva fino ai giorni nostri, progettata da Giacinto Di Pietrantonio, uno dei curatori della mostra. Raffaello Sanzio, San Sebastiano (1502-1503), Bergamo, Accademia Carrara. Urbino e il padre si confermano i primi e fondamentali pilastri della sua formazione Poiché il dipinto è variamente datato entro il 1504 esso diventa prima di tutto la cartina di tornasole per rileggere la formazione di Raffaello, sulla quale non si hanno dati certi. Figlio di Giovanni Santi, pittore con ambizioni letterarie, resta orfano a undici anni nel 1494 ed eredita con la bottega paterna una rete di rapporti artistici e di collaborazioni. Urbino e il padre si confermano i primi e fondamentali pilastri della sua formazione. Non a caso fino al termine della sua giovane vita Raffaello si firmerà «Urbinas», urbinate. La nitida città affacciata sullo strapiombo che ancora oggi ci incanta, grazie a Federico da Montefeltro era divenuta un centro fecondo della cultura rinascimentale, dove si incrociavano i linguaggi artistici più nuovi e diversi. Un’autentica palestra in termini di apertura mentale per un giovane attento. Ma importante, anche se sottotraccia è l’eredità di Giovanni Santi. Le sue opere, spesso disomogenee per la presenza di mani diverse sotto un’unica regia insegnano a Raffaello - che diventerà un autentico imprenditore - l’importanza di una bottega ben organizzata. Le loro superfici lustre realizzate con leganti diversi nascono da modi di operare che passeranno nel bagaglio tecnico del figlio. Giovanni Santi, Erato (1482-1485), Firenze, Galleria Corsini. Bernardino di Betto detto il Pintoricchio, Madonna della pace (1495 circa), San Severino Marche (Macerata), Pinacoteca comunale Tacchi Venturi. Nelle i distici latini che corrono sotto le figure ci ricordano come Giovanni incarnasse il modello, ancora insolito nel Quattrocento, di pittore colto, aggiornato, capace di scrivere e verseggiare, che anche Raffaello farà proprio. Muse Il però nei raffinati decori delle vesti, nella sua aria mondana e dolcemente svagata, attesta anche l’importanza di Pintoricchio, in mostra con opere dove rilievi in oro quasi tardogotici si mescolano con colte citazioni all’antica. E ci rimanda un’eco del Perugino migliore, quello che con opere dall’«aria angelica e molto dolce», come le descriveva nel 1494 un informatore di Ludovico il Moro, giocherà un ruolo cruciale nell’aprire alla pittura un mondo di morbida verità. San Sebastiano In questo “ritratto di un grande talento da giovane” i fogli raccolti nel cosiddetto con le loro copie da opere antiche e moderne aggiungono una ulteriore pennellata, mettendoci davanti agli occhi i materiali usati in bottega e gli ideali interlocutori di Raffaello in un dialogo formativo. Libretto veneziano Percorrendo le sale si può misurare a colpo d’occhio la sua rapidissima maturazione a partire dalla prima opera documentata, la per Città di Castello (1500-1501). È parlante il confronto eccezionale tra due predelle, l’una collegata in ipotesi a questa prima fatica, l’altra appartenente alla (1503), per giungere al realizzato dall’artista per la corte di Urbino prima di trasferirsi a Firenze. Tra bagliori di incendi e mostri infernali alla Bosch, al centro dell’azione è il giovane arcangelo che affonda nello spazio, dinamico fratello del san Sebastiano e come lui distaccato, in miracoloso equilibrio tra eleganza studiata e convincente naturalezza. Naturalezza che è una conquista e presuppone l’intreccio di fili, anche iconografici, diversi. Pala Baronci Pala Colonna San Michele Raffaello Sanzio, San Michele (1503-1504), Parigi, Musée du Louvre. Il “nostro” San Sebastiano ha i suoi progenitori ideali nelle pitture devozionali fiamminghe Il “nostro” San Sebastiano ha i suoi progenitori ideali nelle pitture devozionali fiamminghe con i santi nel paesaggio incrociate con i ritratti su fondo di paese, così come li aveva fomulati Memling, e con i busti di santi in abiti moderni. Proprio per Urbino, Perugino realizza una Maddalena tanto distante dai cliché consueti da essere stata interpretata come «ritratto in veste di Maddalena». Ipotetici “ritratti in veste di san Sabastiano”, anch’essi plausibili suggestioni per la tavola bergamasca, hanno visto invece la luce in Lombardia nella cerchia di Leonardo da Vinci. Sono elegantissimi «zovini con la friza in mano» - per usare l’espressione che compare nell’inventario dei dipinti in casa di Cristoforo Lattuada del 1511 -, dove il soggetto religioso è quasi in sordina rispetto al tema petrarchesco e neoplatonico dell’Amore come dardo doloroso, cantato nella lirica cortigiana del tempo. È su di un simile sfondo fatto di raffinata cultura letteraria, religiosità che fugge gli aspetti più ovvi, capacità di letture complesse che dobbiamo porre la realizzazione del San Sebastiano, del quale conosciamo almeno una replica. Senza aureola. Ma veniamo al “secondo tempo” della mostra. È il 1819 quando la tavola di Bergamo si impone sulla scena storico-artistica, dopo essere passata dalla famiglia Zurla di Crema nelle mani del milanese Giuseppe Longhi. Nel 1833 uno Zurla, il cardinale Placido, appartenente a un ramo altro della medesima famiglia cremasca, sarà tra i promotori della ricerca delle spoglie di Raffaello al Pantheon, che susciterà autentico entusiasmo popolare. In quei primi decenni del XIX secolo due dipinti di Raffaello giovane entrano nella collezione bresciana del conte Tosio e il conte Lochis acquista nel 1836 il San Sebastiano che poi arriverà all’Accademia Carrara. Sono gli anni in cui i nazareni riscoprono la produzione iniziale dell’artista e ne rileggono la biografia che viene narrata per iscritto e dipinta nei suoi episodi salienti. (*) Tra di essi, essendo Raffaello, come scrisse Vasari, «persona molto amorosa e affezionata alle donne, dedito fuori di modo ai piaceri amorosi», un posto speciale ebbe il leggendario amore per la Fornarina, che in mostra si può godere prima in vere e proprie ricostruzioni storiche condotte con cura filologica e poi condensato in “istantanee” ricche di pathos, dove le intenzioni didascaliche naufragano davanti alla forza dei sentimenti. La storia arretra sullo sfondo e prevalgono i colori leggendari del mito. Pietro Vannucci detto il Perugino, Maddalena (1500 circa), Firenze, palazzo Pitti, Galleria palatina. Hans Memling, Ritratto d’uomo (1480 circa), Venezia, Gallerie dell’Accademia. Giovanni Antonio Boltraffio, Giovane in figura di san Sebastiano, (1496 circa), Mosca, Museo Puškin. Ma la storia accampa nuovamente i suoi diritti nel corso del Novecento. La sezione prende le mosse dal Raffaello simbolo di ogni accademia e ogni tradizione costrittiva rifiutato dalle avanguardie per passare poi al Raffaello visto come essenza di un mondo che aveva posto nell’uomo il centro e la misura delle cose o a quello che è l’inevitabile riferimento per gli interrogativi sull’identità dell’artista e del suo fare. Per arrivare a un artista come Giulio Paolini che conclude (provvisoriamente) il suo confronto ormai decennale con Raffaello realizzando un’opera che sostituisce nelle sale del museo il San Sebastiano transitato in mostra e che ancora una volta sottolinea, da par suo, la continuità dialettica e feconda del dialogo tra antichi e moderni. Francesco Valaperta, Raffaello e la Fornarina (1866), Varese, castello di Masnago Civico Museo d’arte moderna e contemporanea. Per esempio in J. D. Passavant, Rafael von Urbino und sein Vater Giovanni Santi, Lipsia 1839-1858. (*) Raffaello e l’eco del mito Bergamo, Gamec - Galleria d’arte moderna e contemporanea a cura di Emanuela Daffra, Maria Cristina Rodeschini e Giacinto Di Pietrantonio fino al 6 maggio orario 9.30-19, chiuso martedì catalogo Marsilio - Electa www.raffaellesco.it

Esplora le grandi mostre su ritratti di rifugiati a Matera e l'arte psichica a Ferrara. Scopri l'eredità di Gio Ponti e le radici della moda a Firenze

Grandi Mostre: Ritratti a Matera, Arte Psichica a Ferrara

MARZO 2018

ART E DOSSIER N. 352

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store