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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nell'atmosfera stimolante di miart 2018 e lasciati coinvolgere dalle storie a strisce che raccontano "Una grande storia per una piccola luna". Esplora le opere di Kertész, Mollino e i talenti emergenti del Photography Grant. Scopri le mostre che esplorano la bellezza grezza, il grido contro la violenza e la potenza della fantasia. Approfondisci il legame tra mito, sogno e realtà e lasciati ispirare dalle opere che riflettono la vera essenza dell'arte contemporanea.

Art news

save italy - Burocrazia contro memoria

Siamo tutti artenauti

camera con vista - Ci vuole occhio (e orecchio)

arte contemporanea - miart 2018

storie a strisce - Una grande storia per una piccola luna

blow up - Kertész, Mollino, Photography Grant

architettura per l’arte - Il bianco, la luce, tra mare e deserto

XXI secolo. 1 - Nel corpo della materia pittorica

Grandi mostre. 1 - Raw Beauty

XXI secolo. 2 - Un grido contro la violenza

Grandi mostre. 2 - Fantasia al potere

Grandi mostre. 3 - Ogni dipinto una storia

Studi e riscoperte. 1 - Tra mito, sogno e realtà

la pagina nera - Ma al ponte di Bassano chi mai darà una mano?

Grandi mostre. 4 - Un Rinascimento alpestre

Grandi mostre. 5 - Aria di famiglia

Studi e riscoperte. 2 - Lo specchio del vero di Fabrizio Pesando

in tendenza - Un fuoriclasse del mercato mondiale

Cataloghi e libri

l’oggetto misterioso - Profilo perduto

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Impressionismo e avanguardie a Milano UNA STORIA OGNI DIPINTO Dal Philadelphia Museum of Art, custode di oltre duecentomila opere dall’antico al contemporaneo - raccolte grazie ad acquisti e donazioni di direttori, collezionisti e artisti -, cinquanta capolavori impressionisti, postimpressionisti, fauves, surrealisti e cubisti approdano a Palazzo reale. Maurizia Tazartes inquanta capolavori del tardo Ottocento e Novecento sono esposti per centottanta giorni a Palazzo reale di Milano (Impressionismo e avanguardie. Capolavori dal Philadelphia Museum of Art, fino al 2 settembre). Un lungo periodo per una mostra particolare, che presenta opere di Monet, Manet, Bonnard, Cézanne, Gauguin, Picasso e tanti altri artisti, impressionisti, postimpressionisti, fauves, surrealisti e cubisti. Nomi celebri e opere di alta qualità, paesaggi, ritratti, nature morte. C La singolarità della mostra sta anche nel fatto che arrivano tutte dal Philadelphia Museum of Art, riproponendo un pezzo di storia collezionistica interessante. Come ha fatto questo museo ad avere tanti impressionisti e una collezione d’arte che conta circa duecentoquarantamila opere d’arte dall’antichità a oggi? Ecco come. Fondata nel 1681, Filadelfia, sesta città degli Stati Uniti per numero di abitanti e la più importante della Pennsylvania, ha potuto vantare sin dal secondo Ottocento una classe dirigente di ricchi commercianti e banchieri. Nel 1876 ospitò, per celebrare i primi cento anni della Dichiarazione di indipendenza degli Stati Uniti, la prima fiera mondiale ufficiale (International Exhibition of Arts, Manufactures and Products of the Soil and Mines) visitata da più di dieci milioni di persone. Forte molla per gli americani che cominciarono a viaggiare in Europa, acquistare opere d’arte e fondare sempre nel 1876 il Philadelphia Museum of Art, inaugurato nel maggio dell’anno successivo e chiamato allora Pennsylvania Museum and School of Industrial Art. Un vasto edificio neoclassico, simile a un tempio greco, piazzato a ovest della Benjamin Franklin Parkway e che entro il 2020 verrà ampliato dal celebre architetto Frank Gehry. Ad arricchire e ingrandire il museo ci pensarono direttori, collezionisti e artisti acquistando e donando intere collezioni. Da Fiske Kimball, direttore per trent’anni dal 1925, che dotò il museo di arredi originali di vari paesi ed epoche, all’artista Mary Cassatt, che, presente a lungo a Parigi, aveva fatto da tramite tra i propri connazionali e gli artisti francesi.  Museum of Art. Pablo Picasso, Donna e bambine (1961). Tutte le opere riprodotte in questo articolo appartengono al Philadelphia Un pezzo della campagna di Argenteuil, ripreso sotto un sole estivo scintillante con i suoi effetti di luce Dal fratello della pittrice, Alexander Cassatt, capo della Pennsylvania Railroad (antica società ferroviaria statunitense), il primo ad acquistare opere di Monet, Manet, Degas e Pissarro, al suo successore Frank Graham Thomson, che non riuscendo a conoscere personalmente Monet, acquistò presso il gallerista parigino Paul Durand-Ruel ben dodici suoi dipinti. Opere che furono acquisite nel 1921 dal museo e che insieme ad altre donazioni nel corso del XX secolo, come quella di oltre trecento opere giunte nel 1964 da Louis Stern, riuscirono a fare del Philadelphia Museum uno dei più importanti centri statunitensi di pittura impressionista e postimpressionista. A incrementare sin dagli anni Trenta-Quaranta il nucleo di arte moderna europea ci pensarono collezionisti come Albert Eugene Gallatin, Louise e Walter Arensberg. Questi ultimi, stabilitisi a New York, conobbero Duchamp, giunto da Parigi, e tramite lui acquistarono opere di Picasso, Matisse, Braque e dello stesso Duchamp, che poi passarono al museo. Claude Monet, Il sentiero riparato (1873). Ognuno dei cinquanta capolavori esposti ha dunque una lunga storia collezionistica e artistica. Tra i paesaggi ci sono quelli intrisi di luce di Monet, come Il sentiero riparato, un olio su tela del 1873 giunto per donazione dai signori Hughs Norment nel 1972. Preziosa testimonianza di un pezzo della campagna di Argenteuil, ripreso sotto un sole estivo scintillante con i suoi effetti di luce, un anno prima che si parlasse di “impressionismo”. Il ponte giapponese, del 1895, donato da F. Otto Haas nel 1993, rappresenta il ponte fatto costruire dal pittore nella sua proprietà di Ginverny, alle porte di Parigi, proprio per poter ammirare le famose ninfee che sperava di coltivare nel suo giardino acquatico, subito dopo il ritorno da un viaggio in Norvegia. del 1894 è un lascito di Mr Frank Graham Thomson. Cézanne affascina con il , Giverny, dello stesso 1894, donato nel 1966 da Frank e Alice Osborn, dipinto durante un soggiorno a Giverny su invito di Monet. La tela rappresenta un frutteto accanto all’hotel dove il pittore aveva lasciato il dipinto, andandosene all’improvviso dopo un malinteso con gli amici. Ci sono poi i frutteti di Pissarro, di Renoir e del 1912 di Utrillo. Nebbia mattutina Paesaggio invernale I Grands Boulevards Place du Tertre a Montmartre Pierre-Auguste Renoir, I Grands Boulevards (1875). Van Gogh, con i suoi tratti sintetici e incisivi, spicca con il (lascito di Lisa Norris Elkins nel 1950) e con il coevo (dono di Mr e Mrs Rodolphe Meyer de Schauensee nel 1973). Ai collezionisti americani piacevano anche i ritratti, a giudicare dalla quantità e importanza di quelli presentati in mostra. Da Charlotte Dorrance Wright arrivarono al museo negli anni Settanta del Novecento la di Mary Cassatt del 1879 e il Ritratto di Isabelle Lemonnier di Manet del 1877 circa. Dal collezionista Louis E. Stern giunse invece il Ritratto di Madame Cézanne dello stesso Cézanne: la famosa Marie-Hortense Fiquet, modella, amante e moglie, immortalata in oltre quarantaquattro dipinti e disegni dell’artista. Donna con collana di perle in un palchetto Ai collezionisti americani piacevano anche i ritratti Ritratto di madame Augustine Roulin e la piccola Marcelle Ritratto di Camille Roulin Edgar Degas, La classe di danza (1880 circa). L’artista li aveva dipinti tra novembre e dicembre del 1888 insieme a quelli di altri familiari e ne aveva scritto al fratello Theo da Arles: «Ho fatto i ritratti di un’intera famiglia, quella del postino di cui avevo già disegnato la testa - l’uomo, sua moglie, il bambino, il ragazzino e il figlio di sedici anni, tutti personaggi e molto francesi». Insoddisfatto di queste immagini iniziali, Van Gogh continuò a riprodurre i membri della famiglia, creando diversi dipinti di madame Roulin, in questo caso con la figlia nata nel luglio di quell’anno. Nell’altra tela c’è invece Camille di undici anni, berretto in testa. Tra i ritratti non mancano opere di Picasso, Matisse, Bonnard, Metzinger e altri artisti. Prestigiosi anche gli esempi di nature morte, a cominciare da quella dello stesso Van Gogh, Natura morta con mazzo di margherite, di datazione a lungo controversa, poi assestatasi al 1885. Per continuare con Gauguin e la sua del 1886, dipinta dopo un viaggio in Danimarca e la decisione di dedicarsi all’arte. E poi ci sono le strepitose Cesta di pesci del 1910 di Braque - emblematico del primo stile cubista sperimentato con Picasso - e, dello stesso artista, la del 1936, entrambi donati da Samuel Stockton White III e Vera White nel 196. Natura morta con rose centifolia in un cestino Natura morta con piatto di frutta Mary Cassatt, Donna con collana di perle in un palchetto (1879). Edouard Manet, Ritratto di Isabelle Lemonnier (1877 circa). Jean Metzinger, L’ora del tè (Donna col cucchiaino) (1911). Georges Braque, Cesta di pesci (1910 circa). Impressionismo e avanguardie. Capolavori dal Philadelphia Museum of Art Milano, Palazzo reale a cura di Jennifer Thompson e Matthew Affron fino al 2 settembre orario 9.30-19.30, giovedì e sabato 9.30-22.30, lunedì 14.30-19.30 catalogo Skira www.palazzorealemilano.it

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miart 2018, storie a strisce e narrazioni visive

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ART E DOSSIER N. 353

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