Grandi mostre. 3 Arte e cultura italiana

Grandi mostre. 3 Arte e cultura italiana tra il 1918 e il 1943 a Milano AL SERVIZIO DELLA DITTATURA? UN’AVANGUARDIA Il Ventennio più discusso della storia d’Italia è oggetto dell’articolata mostra alla Fondazione Prada, volta a ricreare attraverso documenti e fotografie d’epoca il contesto sociale, culturale e politico dell’arte di quel periodo e la sua presenza in ambito nazionale e internazionale. A cominciare dal futurismo e dal suo rapporto contraddittorio con il regime fascista. Ludovico Pratesi alle poesie futuriste di Filippo Tommaso Marinetti ai progetti faraonici per l’Expo ’42 alla neonata Eur (Roma), manifestazione mai tenutasi a causa del conflitto mondiale, i vent’anni più discussi della storia d’Italia vengono presentati in una chiave inedita con la grande mostra Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943, curata da Germano Celant, alla Fondazione Prada di Milano (fino al 25 giugno). Un itinerario espositivo ampio e ambizioso, che riunisce oltre seicento opere, organizzate secondo un criterio cronologico che tende a ricostruire il clima sociale, culturale e artistico del Ventennio. Non in maniera tradizionale ma con un’attenzione particolare ai diversi contesti nei quali le opere venivano realizzate ed esposte, dall’atelier dell’artista alla collezione privata, dalle esposizioni pubbliche alle mostre di promozione dell’arte italiana all’estero o in patria. «Ci pare necessario iniziare a studiare, nell’ambito della storia dell’arte, il comportamento delle situazioni espositive e allestitive, come studioli, laboratori e Caffè, edizioni e riviste, in quanto espressione di forme di comunicazione e pensiero critico», spiega il curatore. D Benedetta Marinetti, Filippo Tommaso Marinetti, Enrico Prampolini, Tato alla mostra dei futuristi del 1925 alla Biennale di Roma. Tra le opere esposte, la prima a destra, Dinamismo di un foot-baller (1913) di Umberto Boccioni. Ed è proprio Marinetti - personaggio in bilico tra avanguardia e tradizione - ad aprire la mostra, ritratto nella sua casa di piazza Adriana a Roma nel 1934, davanti all’opera di Umberto Boccioni Dinamismo di un foot-baller (1913). La prima sezione della mostra, valorizzata da un allestimento sobrio ma rigoroso, analizza i rapporti contraddittori tra futurismo e fascismo, caratterizzati da una certa diffidenza tra Marinetti e Mussolini. Viene ricostruita la sala con i dipinti fascisti di Giacomo Balla alla 94. Esposizione Società amatori e cultori di belle arti a Roma nel 1928 e lo studio di Fortunato Depero a Rovereto (Trento) nel 1920, dominato dalla presenza della grande tela (1918), esposta alla Fondazione Prada. L’itinerario prosegue con una serie di riproduzioni di notevole impatto, tra le quali spiccano la sala di Adolfo Wildt alla 13. Biennale di Venezia del 1922, la Seconda mostra del Novecento italiano, promossa da Margherita Sarfatti al palazzo della Permanente di Milano nel 1929, con il capolavoro di Mario Sironi (1928). La chiave di lettura dell’epoca proposta dalla mostra prende le mosse da una serie di immagini storiche, che costituiscono la cornice concettuale per raccontare gli anni di nascita del fascismo, la presenza dell’arte italiana nel contesto internazionale, i rapporti tra arte e regime e tanti altri spunti di riflessione. Capolavori inseriti in situazioni ricreate attraverso fotografie che «sintetizzano la funzione comunicativa dell’opera d’arte», spiega Celant, «e offrono una storia reale, fuori dalla trattazione teorica dell’artefatto». Un’attitudine curatoriale rivelata fin dal titolo, ispirato dal testo di Filippo Tommaso Marinetti (1914) che lancia l’idea delle «parole in libertà» Zang Tumb Tuuum «Una storia reale, fuori dalla trattazione teorica dell’artefatto» (Germano Celant) Paese di tarantelle Il contadino Filippo Tommaso Marinetti con la redazione della rivista “Futurismo”. Da destra: Mino Somenzi, Filippo Tommaso Marinetti, Enrico Prampolini e Bruno G. Sanzin (di spalle). Sulla parete sinistra l’opera Marinetti temporale patriottico, Ritratto psicologico (1924) di Fortunato Depero. Uno dei punti più alti della mostra è la sala dei Gladiatori, realizzata da Giorgio de Chirico nel 1929 in casa del mercante parigino Léonce Rosenberg, con una serie di dipinti di carattere mitologico, che Ester Coen definisce come «un motivo antico nella pittura moderna». Un importante focus è riservato alla prime edizioni della Quadriennale di Roma, e in particolare alla sala monografica di Gino Severini alla II Quadriennale nel 1935. La sala del Deposito è stata destinata alla rievocazione, attraverso proiezioni di immagini su schermi giganteschi, degli spettacolari allestimenti delle rassegne di regime. Tra le più importanti figura la Mostra della rivoluzione fascista del 1932 al Palazzo delle esposizioni di Roma, testimonianza di quel «processo di estetizzazione della politica », aggiunge Celant, con il quale «il fascismo manifesta il proprio potere attraverso parate e cerimonie realizzate secondo rituali teatrali, caratterizzate da un dispiego di vessilli e musiche, costumi e uniformi, oltreché di gesti, spesso enfatizzati ricorrendo ai nuovi media come la radio». Ben documentate anche le nuove architetture, come la stazione di Santa Maria Novella a Firenze di Giovanni Michelucci, inaugurata nel 1935, l’Università La Sapienza di Roma di Marcello Piacentini, terminata nello stesso anno. III Biennale di Roma 1925, Mostra collettiva futurista a cura di Filippo Tommaso Marinetti. Sulla parete sinistra, tra le opere esposte Canaringatti, gatti futuristi (1923-1924) di Giacomo Balla. La promozione dell’arte italiana all’estero in questi due decenni raggiunge un livello molto alto «Durante il fascismo, l’architetto», spiega in un testo critico del catalogo dell’esposizione milanese Maristella Casciato (Senior Curator del Department of Architecture and Design del Getty Research Institute), «è un intellettuale organico al regime e il regime mostra per la sua figura molta attenzione». Un altro fil rouge interessante riguarda la promozione dell’arte italiana all’estero, che in questi due decenni raggiunge un livello molto alto ed efficace, a cominciare dalle diverse mostre realizzate in istituzioni americane, come il Carnegie Institute di Pittsburgh, nel 1931, nel 1933 e nel 1936: vi espongono Felice Casorati, Giuseppe Capogrossi, Arturo Tosi e altri. Negli anni Trenta si assiste al trionfo negli Stati Uniti di Giorgio de Chirico, che partecipa alla collettiva nel 1936 ed è protagonista di due personali: la prima nella galleria parigina di Pierre Matisse (1935), la seconda in quella newyorchese di Julien Levy nel 1936. Fantastic Art Dada Surrealism al MoMA Infine, Margherita Sarfatti organizza, con il sostegno di Mussolini, una serie di collettive di arte italiana contemporanea in Europa, a cominciare dal Padiglione italiano all’Expo di Barcellona nel 1929, per proseguire a Vienna, Varsavia, Budapest, Berlino, Berna e Zurigo. La mostra si conclude con una sala spettacolare, che mette a confronto opere legate alla monumentalità dell’Expo ’42 con le immagini drammatiche della seconda guerra mondiale, che cambierà il corso della storia. «Ma il [gruppo] Novecento è stato realmente un’arte retorica al servizio della dittatura? Per rispondere a questa domanda non c’è che un modo: osservare le opere» suggerisce la storica dell’arte Elena Pontiggia in un testo del catalogo del progetto espositivo di Milano. E lo scopo di Post Zang Tumb Tuuum è proprio esortare a una riflessione sul rapporto tra arte e politica, in tutte le sfaccettature e le contraddizioni che hanno caratterizzato un ventennio celebrato da una rassegna complessa e articolata, che può essere letta attraverso chiavi interpretative diverse, suggerite anche dagli esaustivi saggi in catalogo, strumento indispensabile per affrontare una delle rassegne più stimolanti realizzate negli ultimi anni in Italia Immagine della Sala II, mostra personale di Gino Severini alla II Quadriennale, Roma 1935. Tra le opere esposte La BohŽmienne (1905) di Gino Severini, Roma, Fondazione La Quadriennale di Roma. Giacomo Balla, Quadro fascista (meglio conosciuto come Le mani del popolo italiano) (1925 circa). Giorgio de Chirico, La nostalgia dell’ingegnere (1916), Norfolk, Chrysler Museum of Art. Umberto Boccioni Dinamismo di un foot-baller (1913), New York, MoMA - Museum of Modern Art. Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943 MIlano, Fondazione Prada, a cura di Germano Celant fino al 25 giugno orario 10-19, sabato e domenica 10-20, chiuso martedì catalogo Progetto Prada Arte www.fondazioneprada.org