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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nell'intima riflessione sul volto ritrovato e nelle avvincenti Triennali di Beaufort e Bruges. Scopri il civile impegno di Renato Guttuso a Torino e l'affascinante viaggio nel tempo con Giorgio de Chirico a Rivoli. Esplora la variegata espressione artistica di Teodoro Wolf Ferrari a Conegliano e lasciati ispirare dalla bellezza dei ritratti a grandezza naturale ad Amsterdam.

Art news

finestre sull’arte - La poetica solitudine di un volto ritrovato di Federico D. Giannini

cortoon - Notizie dal pianeta A. di Luca Antoccia

arte contemporanea - Triennali Beaufort e Bruges di Cristina Baldacci

blow up - De Marco, Horvat, O’Neill di Giovanna Ferri

dentro l’opera - Arte da abbandonare e spazi di cui riappropriarsi di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Renato Guttuso a Torino - La pittura come impegno civile di Pier Giovanni Castagnoli

Grandi mostre. 2 Giorgio de Chirico a Rivoli - Un viaggio nel tempo di Marcella Beccaria

il museo immaginario - Il vasaio pazzo di Biloxi di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 3 Arte e cultura italiana tra il 1918 e il 1943 a Milano - Un’avanguardia al servizio al servizio della dittatura? di Ludovico Pratesi

Grandi mostre. 4 Teodoro Wolf Ferrari a Conegliano - Un simbolista multiforme di Giandomenico Romanelli

Luoghi da conoscere - Villa Carlotta a Tremezzo - La casa delle belle arti di Maria Angela Previtera

la pagina nera - Ma qui sono padroni l’incuria e i piccioni di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 Camille Claudel - Emozioni modellate con la creta di Valeria Caldelli

Auguste Rodin in mostra a Treviso di Ilaria Ferraris

Grandi mostre. 5 Ritratti a grandezza naturale ad Amsterdam - Un club esclusivo di Claudio Pescio

Grandi mostre. 6 Spagna e Italia in dialogo nell’Europa del Cinquecento a Firenze - Uno scambio ininterrotto di Marzia Faietti

Grandi mostre. 7 Albrecht Dürer e l’Italia a Milano - Quando il Nord incontra il Sud di Massimiliano Caretto

Studi e riscoperte. 2 Becuccio Bicchieraio e Andrea del Sarto - Il vetraio e il pittore di Silvia Ciappi

in tendenza - Aste floride per Manet di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Clima inquietante in cantina e al caffè di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Teodoro Wolf Ferrari a Conegliano UN SIMBOLISTA MULTIFORME Il paesaggista veneziano Teodoro Wolf Ferrari ha assorbito il simbolismo di Böcklin, il sintetismo di Pont-Aven e la componente secessionista di Klimt. Un linguaggio composito, il suo, difficilmente classificabile ma, come argomenta qui uno dei curatori dell’esposizione a Palazzo Sarcinelli, di indubbio valore nel panorama internazionale del primo Novecento. Giandomenico Romanelli a figura di Teodoro Wolf Ferrari (1878-1945) sfugge con una certa tenacia alle classificazioni e agli incasellamenti dentro a categorie e scuole nella pittura del primo Novecento. Ed è forse questa la ragione per cui anche la sua fortuna ha conosciuto troppo lunghi periodi di oblio: in bilico tra una vera o presunta prima derivazione dal paesaggismo tardo ottocentesco veneto e l’appartenenza a pieno titolo a qualcuno dei numerosi filoni della modernità europea, egli ha finito per ripiegare - ancora abbastanza giovane e in piena produzione pittorica - sui lidi di una solitudine lirica sommessa, appena sussurrata per modestia e, forse, per stanchezza, dietro la quale, tuttavia, è ben sopravvissuto il riflesso di una luminosa parola poetica. Ben diversa la temperie in cui era maturato il suo impegno giovanile, il suo inesausto desiderio di sperimentare, di accostarsi alle ali più avanzate dell’avanguardia e della ricerca, di mettersi in gioco e di saggiare i limiti del proprio linguaggio e del proprio impegno. L Veneziano, com’è noto (è fratello di quell’Ermanno, compositore e concertista, che ha conosciuto una parabola per certi versi analoga a quella del pittore), Teodoro è figlio di un artista tedesco (August Wolf) - non privo di qualità ma che vive soprattutto di una elitaria produzione di copie dai capolavori italiani del Rinascimento per un conte (Friedrich von Schack) - e di una veneziana, Emilia Ferrari. L’isola misteriosa (1917). Le opere di questo articolo, dove non diversamente indicato, sono di Teodoro Wolf Ferrari. Elementi indefiniti, incombenti e minacciosi È proprio l’esempio del padre a spingerlo verso la pittura, dapprima all’Accademia veneziana di Belle arti nel 1892-1894 (con maestri paesaggisti del calibro di Guglielmo Ciardi e Pietro Fragiacomo) e poi soprattutto (dal 1896) in quella di Monaco di Baviera, l’ambiente artistico che con successo contendeva a Parigi il primato europeo dell’arte. Qui è la chiave che spiega e illumina la stella di Teodoro. Notte (1908). Otto Vermehren, L’isola dei morti, da Arnold Böcklin (1900 circa). Monaco vive anni di grande fervore: il simbolismo böckliniano trionfa, soprattutto nella sua versione più “nordica” e misteriosa, più onirica e nera. Franz von Stuck ne raccoglie il testimone quando il maestro di Basilea lascia l’insegnamento e si trasferisce in Toscana, dove morirà nel 1901. Ma un’intera generazione di artisti svilupperà senso e caratteri spirituali, tematici e linguistici del suo magistero. Teodoro è, a pieno titolo, fra questi. Un gruppo di opere “tenebrose” realizzate attorno al 1908 dà vita a una sorta di manifesto di più esplicita adesione alla poetica di qualificazione böckliniana. Il paesaggio è notturno e si mostra in una scelta di elementi solo approssimativamente naturalistici lasciati volutamente indefiniti, incombenti e minacciosi. Compaiono, peraltro, quei cipressi - derivati evidentemente dalla celeberrima tela dell’ di Böcklin - che rimarranno lungo tutta l’attività di Wolf Ferrari quasi come una cifra stilistica e iconografica, destinati a fornire la dominante verticale delle sue composizioni. Isola dei morti Paravento, pannello decorativo a quattro ante (1912 circa). Ma non c’è solo la suggestione simbolista-böckliniana a qualificare la ricerca di Teodoro. Presto, infatti, compaiono altre significative aperture. Già nelle due versioni del (1908-1910) troviamo novità di grande importanza. In esse confluiscono due componenti fondative del linguaggio di Teodoro: da un lato le pareti rocciose nere che già si erano imposte nell’immaginario nero e nordico dell’universo böckliniano; dall’altro squarci di un paesaggio di concezione differente e nuova le cui origini vanno ricercate in un altro quadrante della tradizione pittorica europea e che ha, nell’ambiente veneziano di questi anni e nel gruppo dei giovani artisti di Ca’ Pesaro, le sue più originali e convincenti elaborazioni: parliamo, com’è evidente, di Gino Rossi, Ugo Valeri, Umberto Moggioli, Arturo Martini e degli altri del gruppo. Paradiso perduto Se la lezione di Böcklin non era certo dimenticata o negata, è però la modernità di Pont-Aven e della scuola bretone e sintetista ad attrarre e affascinare i giovani veneziani. Ed è da quel crogiolo, com’è ben risaputo, e dalla rivoluzione di Gauguin e Bernard e, poi, Denis, Bonnard, Sérusier, Amiet (cioè del gruppo dei nabis) che si spalancheranno le porte a tutti i filoni delle avanguardie europee fino a Kandinskij, Der Blaue Reiter e Die Brücke da un lato e il sintetismo borghese di Vallotton e Borgeaud dall’altro. Lago con cipressi e case (1923). La vegetazione si sdoppia riflettendosi nell’acqua con effetti di straordinaria intensità poetica Gli annunci di paesaggio del primo e del secondo , ulteriormente ritoccati e arricchiti, sono l’anticipazione di un primo gruppo di opere di grande originalità e spessore. Dal grande paravento a quattro ante ai orizzontali al e al , tutti gli elementi distintivi e qualificanti di questa fase sono presenti con soluzioni coerenti e innovative. Vi scorgiamo un certo giapponismo assai di moda un po’ dovunque, la scelta di un punto di vista ribassato, i gruppi di alberi con le loro grandi ombre riflessi nell’acqua, i cespugli fioriti, i cipressi, i salici. Il grande paravento si impone con forza: i colori sono decisamente antinaturalistici: spicca lo sfondo collinare rosso acceso; un cielo striato di linee orizzontali blu che potrebbe essere tolto di peso da Sérusier o Bernard; il poderoso albero sulla destra dai contorni disegnati a masse globulari compatte; tutto il terreno intorno delimitato da campiture in “cloisonné”. Si afferma inoltre una decisa proposizione in senso decorativo, positivamente e programmaticamente orientata e affermata con forza anche nelle diverse incarnazioni del verbo “Sezession”. Paradiso perduto Paesaggi Laghetto Giardino fiorito Giardino con laghetto e salice (1912). Siamo quindi giunti al terzo filone di pensiero e d’arte di cui si sostanzia la pittura di Wolf Ferrari: dopo il tormentato Nord böckliniano e dopo la ventata sintetista di Pont-Aven, ecco la componente secessionista e klimtiana. Un klimtianesimo meno sedotto dagli ori, dai mosaici, dalle forzature di sagome bidimensionali o dall’effetto grafico della ricerca del grande viennese. I capesarini e Wolf Ferrari in particolare partono invece da una elaborazione di estrema efficacia proprio a cominciare dal paesaggismo klimtiano, con i suoi glicini, le sue betulle, le grandi masse di verde punteggiate di fiori. Siamo nel secondo decennio del Novecento e la pittura di Teodoro consolida la propria originalità e si affaccia, con successo, sul panorama europeo. Fino alla metà degli anni Venti, Teodoro realizza una serie intera di tele, sovente di grandi dimensioni, in cui le betulle, i cipressi, la vegetazione in genere, tutto infine si sdoppia riflettendosi nell’acqua con effetti di straordinaria intensità poetica. Le varie componenti del suo linguaggio si sono fuse con armonia matura e perfetta, l’itinerario pittorico di Teodoro tocca il suo apice con inesausta felicità creativa. È nel paesaggio, infatti, che Wolf Ferrari esprime e affina la sostanza più intima e nuova della sua ricerca nella modernità. E su questo tema egli si confronta, fin dalle prime edizioni, con l’internazionalità ben presente e rappresentata nelle Biennali veneziane. In tale confronto Teodoro non sfigura né si smarrisce: tutt’altro. Non sarà certo casuale che nello stesso magico 1910 venga allestita in Biennale la celeberrima, rivoluzionaria e perlopiù incompresa sala di Klimt e, a Ca’ Pesaro (per iniziativa del direttore Nino Barbantini), una grande rassegna di Wolf Ferrari e una di Umberto Boccioni, oltre a un’ulteriore personale, sempre in Biennale, di Pietro Fragiacomo. Per questo, crediamo, è indispensabile che Teodoro Wolf Ferrari venga ricollocato sia dalla critica che dal collezionismo e dal pubblico nell’orizzonte internazionale che gli è proprio, strappandolo, finalmente, dalla dimensione provinciale e localistica in cui è stato relegato per miopia o per colpevole distrazione per troppo tempo. Magari esaltando un suo, inesistente, neoimpressionismo “di ritorno” e di risulta, giustificato da alcuni suoi scritti tardivi e infelici redatti nella stagione oramai declinante dell’opera e della vita. Betulle e glicini (1919). Teodoro Wolf Ferrari. La modernità del paesaggio Conegliano (Treviso), Palazzo Sarcinelli a cura di Giandomenico Romanelli e Franca Lugato fino al 24 giugno orario 9-18, venerdì e domenica 10-19, chiuso lunedì catalogo Marsilio www.mostrawolfferrari.it

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MAGGIO 2018

ART E DOSSIER N. 354

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