Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nel mondo dell'arte con un viaggio attraverso le mostre di Christo a Londra, William Eugene Smith a Bologna e Henri Matisse ad Aosta. Esplora il museo immaginario di Alfredo Accatino e le pagine nere di Fabio Isman, che svelano storie inedite dell'ambiente artistico. Scopri i tesori nascosti della Rubenshuis ad Anversa e del nuovo Museo diocesano di Feltre. Approfondisci gli affreschi restaurati del Camposanto monumentale di Pisa e lasciati ispirare dalle opere di artisti antichi nelle aste e nel mercato dell'arte.

Art news

finestre sull’arte - Un viaggio nella vita di Burri di Federico D. Giannini

cortoon - Oscar fra le righe di Luca Antoccia

arte contemporanea - La Quadriennale di Roma si rinnova di Cristina Baldacci

blow up - Man Ray, Ghirri, L’altro sguardo di Giovanna Ferri

dentro l’opera - La scultura come gesto e “vanitas” di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Christo a Londra - Un Water Project bianco, rosso e blu di Paola Testoni de Beaufort

Grandi mostre. 2 William Eugene Smith a Bologna - Nel buio della città, l’essenza della vita di Urs Sthael

Grandi mostre. 3 Henri Matisse ad Aosta - Un cavaliere senza ombre di Melisa Garzonio

Grandi mostre. 4 František Kupka a Parigi - Ciò che gli occhi non vedono di Valeria Caldelli

Grandi mostre. 5 La collezione Agrati a Milano - Fra Italia e America di Claudio Pescio

il museo immaginario - Il disordine dell’io di Alfredo Accatino

la pagina nera - Nell’ex studio di scultore lavo auto a tutte l’ore di Fabio Isman

Musei da conoscere. 1 La Rubenshuis ad Anversa - Quando l’Europa parlava barocco di Claudio Pescio

Musei da conoscere. 2 Il nuovo Museo diocesano di Feltre - Uno scrigno di tesori tra Venezia e le Alpi di Tiziana Conte

Studi e riscoperte - Ritratto di giovane uomo con berretto rosso di Jacopo da Pontormo - Non più senza nome di Davide Gasparotto

Grandi restauri - Gli affreschi del Camposanto monumentale di Pisa - Risorgere dalle fiamme di Antonio Paolucci

Grandi mostre. 6 Traiano e l’impero a Roma - “Commentarii” di marmo di Sergio Rinaldi Tufi

in tendenza - Un gigante dell’arte antica di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Il banchetto al tramonto di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Henri Matisse ad Aosta SENZA OMBRE UN CAVALIERE Dal 1919 al 1954 Matisse trascorse molto tempo a Nizza. In questo lungo periodo ritroviamo nelle sue opere gli elementi che ne hanno accompagnato la ricerca artistica: dalla luce al colore, dall’arabesco al gusto per l’esotismo. Costanti che possiamo osservare nelle tele, nei disegni, nelle sculture e nelle litografie esposti al Forte di Bard. Melisa Garzonio state 1919. Incantato dalla luce della Provenza, Matisse ha affittato un appartamento a Nizza, in Place Charles-Félix. Vi soggiorna spesso e a lungo, alternando questi periodi alla sua attività nell’atelier di Issy-les-Moulineaux, alle porte di Parigi (ora sede degli Archives Matisse), dove ha lasciato il quadro dei , ispirato al recente viaggio a Tangeri, e la tela delle , cominciata nel 1909 come un ritratto di allegre ragazze nude sullo sfondo di un verde “foliage” rigoglioso, e rielaborata per sette anni fino a trasformarsi in quattro figure isolate da bande nere e come ingrigite dal tempo. È il cosidetto “période niçoise”. Sulla Côte Matisse ha conosciuto Pierre Bonnard e si è invaghito della sua tavolozza chiara. La ricerca sul colore, la decorazione, l’arabesco, una certa forma di esotismo sono sempre state costanti nel lavoro di Matisse. Quando nel 1919 esegue la scenografia e i costumi per di Stravinskij (che andrà in scena per la prima volta a Londra), realizzato dai Balletti russi di Diaghilev, il maestro accetta l’incarico con gioia (e come dire di no se l’“amico” Picasso ha già dipinto e con successo, due anni prima, le scene per il balletto di Satie?): sarà anche l’occasione per riversare i ricordi nordafricani delle stoffe sgargianti e fastosamente ricamate nei vestiti dei mandarini cinesi che dipinge lui stesso. E Marocchini Bagnanti al fiume Le Chant du rossignol Parade Tutte le immagini riprodotte in questo articolo sono conservate al Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster. L'incubo dell'elefante bianco, da Jazz (Parigi 1947). Dei pittori fauves, le “bestie feroci” del colore acceso, era considerato il padre nobile I disegni e i bozzetti per l’opera teatrale - un’esperienza che Matisse rinnoverà nel 1937, su richiesta del coreografo Massine per il balletto sinfonico su musica di Dmitrij Šostakovič - introducono la mostra , visibile dal 7 luglio al 14 ottobre al Forte di Bard (Aosta), con la cura di Markus Müller, direttore del Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster, che possiede, tra l’altro, anche la più ampia raccolta di opere di Matisse in Germania. L’esposizione, una novantina di lavori tra disegni, tele, sculture e litografie, è suddivisa in quattro sezioni che ricapitolano i grandi amori di Matisse: “Costumi di scena”, “Matisse e le sue modelle”, “Le odalische” e “Jazz”, dal titolo della raccolta di “papiers découpés” pubblicati nel 1947 dall’editore Tériade, carte colorate e ritagliate, una nuova pratica artistica che impegnerà Matisse negli ultimi anni della sua vita, quando per motivi di salute sarà costretto ad abbandonare la pittura da cavalletto.  Rouge et Noir Henri Matisse. Sulla scena dell’arte Henri Matisse (1869-1954) pittore armonioso e rasserenante, cavaliere senza ombre della Gioia di vivere, come s’intitola il dipinto capolavoro, oggi appeso alle pareti della Barnes Foundation di Merion Station (Filadelfia), realizzato nel 1905-1906, in concomitanza con la nascita del movimento dei Fauves di cui l’artista è riconosciuto come uno dei massimi esponenti. Era un uomo tranquillo, che non dava nell’occhio. Il volto regolare, illuminato da due vispi occhi azzurri, ispirava confidenza. Il modo di vestire, con sobrietà e linee morbide, giacca larga e pantaloni comodi, era quello di un “bon vivant” della Parigi “fin de siècle”. Così appare Matisse in un celebre documentario girato nel 1945 dal regista François Campeaux. Un film che compendia la vita del maestro, che a settantasei anni ha già dipinto i suoi quadri più belli. Tutto in lui era, in apparenza, la negazione del luogo comune dell’artista eccentrico e un po’ folle in voga alla fine del XIX secolo. Insomma, non era Modigliani e nemmeno Picasso, l’amico e collega rivale (si amavano e detestavano a vicenda) conosciuto nel salotto parigino di Gertrude Stein e Alice B. Toklas, in rue de Fleurus. Codomas, da Jazz (Parigi 1947). Donna persiana con croce trifogliata (1929). «La révélation m’est venue d’Orient», scriveva Matisse nel 1947 al critico Gaston Diehl Picasso, il cubista, che lo invitava spesso nella sua tenuta La Californie, in Costa Azzurra. Non era Derain e nemmeno Marquet, anche se dei pittori fauves, le “bestie feroci” del colore acceso, violento, era considerato il padre nobile. C’è uno scatto del fotografo ungherese Brassaï (pseudonimo di Gyula Halász), realizzato nel 1939 a Parigi, nello studio di Matisse in Villa d’Alésia, che ci rimanda l’immagine del pittore: un uomo non alto e piuttosto corpulento, con gli occhi oscurati da spesse lenti scure, intabarrato in un candido camice da lavoro sopra giacca, cravatta e gilet pendicite gli cambiò la vita. Durante la convalescenza, che lo tenne lontano dallo studio per quasi un anno, si palesarono con urgenza le sue grandi passioni: la pittura e i viaggi. Il primo fu a Mosca. Era già famoso, corteggiato, conteso. Un collezionista leggendario, il russo Sergei Shchukin, gli aveva commissionato una serie di dipinti per le pareti della sua casa moscovita. Finirà per chiedergli trentasette tele. Tra queste, la Danza (1910, San Pietroburgo, Ermitage), uno dei massimi capolavori, di cui esiste una prima versione (1909), oggi nella collezione del MoMa - Museum of Modern Art di New York. La genesi delle tele è laboriosa, esige tempi lunghi, reclama estenuanti sedute di perfezionamento nell’intimità dell’atelier. Ci sono quadri che vengono rimaneggiati per anni assumendo strabilianti metamorfosi. Il viaggio in Russia fu un’eccezione. Le mete preferite erano i deserti e le coste del Nord Africa. In Marocco e in Algeria Matisse poté approfondire la conoscenza delle odalische, un amore nato seguendo i corsi dei migliori maestri orientalisti dell’Ecole des Beaux-Arts, a Parigi. «La révélation m’est venue d’Orient », scriveva nel 1947 al critico Gaston Diehl. Ma non fu causata da un innamoramento improvviso, quanto da una conoscenza dell’Oriente raffinata attraverso le grandi mostre sull’arte islamica che si tennero in quegli anni a Parigi, e, soprattutto, viaggiando nei paesi del sole. ilustrazione da Poésies di Stéphane Mallarmé e Henri Matisse (Parigi 1932). Il clown da Jazz (Parigi 1947). Henri Matisse. Sulla scena dell'arte Aosta, Forte di Bard a cura di Markus Müller dal 7 luglio al 14 ottobre orario 10-18, sabato, domenica e festivi 10-19 www.fortedibard.it

Scopri le grandi mostre di Christo, Smith e Matisse. Esplora il nuovo Museo diocesano di Feltre e i restauri del Camposanto di Pisa.

Christo, Smith e Matisse e il Nuovo Museo di Feltre

LUGLIO-AGOSTO 2018

ART E DOSSIER N. 356

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store