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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nel mondo dell'arte contemporanea con l'apertura della Fondazione Antonio Dalle Nogare. Esplora le esibizioni di "Errante, erotico, eretico" e "La parola all’inconscio", scoprendo anche "Le streghe son tornate" e "Visioni rosso vermiglio e blu cobalto". Approfondisci le letture iconologiche e le tecniche oniriche di condizionamento, mentre la mostra "Una pittura per il teatro del mondo" offre una nuova prospettiva artistica.

Art news

finestre sull’arte - Una raccolta da migliaia di pezzi

Nella stessa barca

cortoon - Tutte le anime del mondo

arte contemporanea - Apre la fondazione Antonio Dalle Nogare

blow up - Ronis, Scianna, Moon

dentro l’opera - La mostra come opera d’arte

Grandi mostre. 1 - Errante, erotico, eretico

Grandi mostre. 2 - La parola all’inconscio

outsiders - Monaco, buddista, surrealista

Letture iconologiche - Quando il mito incontra il sacro

Grandi mostre. 3 - Le streghe son tornate

Grandi mostre. 4 - Visioni rosso vermiglio e blu cobalto

Studi e riscoperte. 1 - La versione di Elizabeth

Grandi mostre. 5 - Fiero di essere rivoluzionario

la pagina nera - Venezia al nuovo albergo adesso mostra il tergo

Studi e riscoperte. 2 - Una pittura per il teatro del mondo

Studi e riscoperte. 3 - Tecniche oniriche di condizionamento

in tendenza - In attesa che la sua fama colpisca ancora

il gusto dell’arte - Frutti di mare e d’acqua dolce

Cataloghi e libri

Libri - Il burattino patafisico

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Edward Burne-Jones a Londra E BLU COBALTO VISIONI ROSSO VERMIGLIO Esponente di spicco del movimento preraffaellita, Edward Burne-Jones, allievo di Dante Gabriel Rossetti, ha sperimentato le tecniche più disparate così da realizzare non solo dipinti ma anche vetrate, arazzi, mobili, disegni, tra miti e leggende, cavalieri ed eroi. Costanza Rinaldi oni rosso vermiglio e blu cobalto, fanciulle dagli occhi sognanti ed eroi muscolosi: l’autunno londinese si sta per tingere della malinconia romantica di Edward Burne-Jones (1833-1898). Saranno infatti le sale della Tate Britain a ospitare nella City una grande retrospettiva dedicata all’artista inglese (l’ultima esposizione alla Tate risale al 1933, in occasione del centenario della sua nascita). t Pioniere del movimento simbolista e in seguito esponente di punta dei preraffaelliti, Burne-Jones è rinomato per le sue raffigurazioni eteree, ispirate a miti e leggende ma anche alla Bibbia e ad altri testi sacri. Egli fu l’unico pittore del movimento preraffaellita ad avere ottenuto riconoscimenti internazionali nel corso della vita; e se si pensa che il gruppo nacque come una confraternita (1848) composta da artisti che firmavano solo con la siglia Prb (Pre-Raphaelite Brotherhood), e che promuoveva il ritorno a una pittura ispirata a quella esistente prima di Raffaello e del pieno Rinascimento, contrapponendosi quindi con forza a quanto insegnato alla Royal Academy, non stupisce che la critica non l’avesse accolta a braccia aperte. Laus Veneris (1873-1874), Newcastle-upon-Tyne (Tyne and Wear), Laing Art Gallery. Un’atmosfera intima in ogni sua opera La mostra, curata da Alison Smith, capo curatore della National Portrait Gallery, e Tim Batchelor, assistente curatore della Tate Britain, è caratterizzata dall’ambizione di riunire centocinquanta opere - tra pitture, arazzi, vetri colorati, stampe - e dalla volontà di raccontare e dimostrare quanto sir Burne-Jones sia stato uno degli artisti inglesi più influenti del XIX secolo, capace di sfidare la società e liberare la sua arte da ogni traccia di modernità, offrendo visioni oniriche di un universo parallelo, adottando un approccio radicalmente nuovo nella narrazione per le opere pubbliche e impostando sempre un’atmosfera intima in ogni sua opera. Amore tra le rovine (1870-1873). La mostra raccoglie i principali lavori di quarant’anni di carriera, provenienti da collezioni private e pubbliche di tutto il mondo, raffiguranti i cavalieri delle leggende arturiane, gli eroi della letteratura del passato fino ai soggetti biblici. Alison Smith ha affermato di aver ricevuto dai prestatori molta più disponibilità nel fornire le loro opere rispetto all’effettiva capacità espositiva, arrivando a ipotizzare la necessità di organizzare una seconda mostra. Spettacolari dipinti di grandi dimensioni come (1870-1873) e (1875-1883) sono solo alcune testimonianze della rilevanza internazionale di Burne-Jones, protagonista all’Esposizione universale di Parigi del 1889 quando si affermò sul palcoscenico mondiale come leader dell’arte simbolista. Amore tra le rovine La ruota della Fortuna L’esposizione si sviluppa raccontando la versatilità così come l’ampiezza della sua produzione artistica, che spazia dalla ceramica ai gioielli, dai tessuti ai mosaici. Privo di formazione accademica, Burne- Jones creò il suo stile con istinto e grazia, doti che lo portarono a creare un ponte tra le tradizionali arti decorative e la pittura. In questo senso si inserisce il profondo rapporto professionale e relazionale con William Morris: i due, visionari e ribelli, lavorarono con l’intento di raggiungere un pubblico sempre più vasto, attraverso la bellezza della progettazione e dell’esecuzione. Adorazione dei magi (1894), Manchester, Metropolitan University Special Collections. Ritratto di Amy Gaskell (1893). A differenza dei contemporanei impressionisti, che dipengevano perlopiù “en plein air”, Burne- Jones preferiva chiudersi nel suo studio e lavorare sulla stessa opera per anni o decenni. La grande attenzione e apprezzamento raccolti dalla critica in vita si affievolirono alla sua morte, avvenuta nel 1898, mentre il grande pubblico non smise di amare la sua arte. Lo dimostrarono le migliaia di persone registrate nel 1890 alla Agnews Gallery di Londra per vedere il ciclo della Bella addormentata e, qualche anno dopo, la folla che arrivò per l’esposizione gratuita alla Toynbee Hall nella zona est della City. Secondo Alison Smith, il lavoro di Burne- Jones ebbe una grande risonanza contemporanea perché capace di risvegliare nel pubblico quella fantasia e quel “pathos” che permetteva di sognare a occhi aperti. La scelta di abbandonare gli studi di teologia all’Università di Oxford e la determinazione a diventare apprendista dell’artista e poeta Dante Gabriel Rossetti furono, infatti, solo l’inizio di una carriera importante che rese Burne-Jones un punto di riferimento nel panorama internazionale. Tanto da avere influenzato perfino artisti come Pablo Picasso. Edward Burne-Jones mosse i primi passi nella realizzazione di decorazioni ecclesiastiche, delle quali divenne presto un ottimo artefice: in mostra sono presenti esempi eclatanti come Il buon pastore (1857-1861) e l’Adorazione dei magi (1861), la grande pala d’altare realizzata per la chiesa di Saint Paul a Brighton. Affiancati a questi, si trovano anche alcuni suoi disegni, come Desiderium (1873), a dimostrare la sua sensibile e personale risposta ai maestri del Rinascimento. Due intere sale sono invece dedicate a ospitare i grandi cicli narrativi, come quello di Perseo e della Bella addormentata, presentati insieme per la prima volta. Il distacco dalla società di fine secolo si rintraccia soprattutto nella ritrattistica. Ritratto di Amy Gaskell (1893) e La signora Windsor (1893-1895) si discostano profondamente dalle mode del genere di allora: Burne-Jones, infatti, usa colori più sobri e composizioni più contenute. Spiccano inoltre nel percorso espositivo grandi arazzi come L’armamento e la partenza dei cavalieri della Tavola rotonda alla ricerca del Santo Graal (1895- 1896), l’Adorazione dei magi (1894), il pianoforte Graham decorato all’interno e all’esterno con scene tratte dalla storia di Orfeo ed Euridice, ricami e libri illustrati. Creò il suo stile con istinto e grazia, creando un ponte tra le tradizionali arti decorative e la pittura La vocazione di san Pietro (1857 circa), Londra, V&A - Victoria and Albert Museum. Il cortile del giardino (1874-1884), Faringdon, Faringdon Collection. La bella addormentata (1885-1890), Faringdon, Faringdon Collection. Edward Burne-Jones Londra, Tate Britain a cura di Alison Smith dal 24 ottobre 2018 al 24 febbraio 2019 orario 10-18 catalogo Tate Publishing www.tate.org.uk

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Fondazione Antonio Dalle Nogare e Opere di Ronis e Scianna

OTTOBRE 2018

ART E DOSSIER N. 358

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