Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nell'arte policroma con il "Sacro teatro" di Federico D. Giannini e scopri la Biennale del Québec di Cristina Baldacci. Esplora anche le visioni di Carmi, McCurry e il nomadismo artistico con Giovanna Ferri. Dal giovane Picasso a Basilea al Rinascimento nelle terre ticinesi, questo numero ti porta in un viaggio attraverso le epoche e le culture dell'arte.

Art news

finestre sull’arte - Sacro teatro policromo di Federico D. Giannini

cortoon - Quartetti d’orchi: Priit Pärn di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale del Québec di Cristina Baldacci

blow up - Carmi, McCurry, Soggetto nomade di Giovanna Ferri

dentro l’opera - L’arte è un gioco «pericoloso» di Cristina Baldacci

storie a strisce - Il fumettista di Rebibbia di Sergio Rossi

XX secolo - La finestra nelle avanguardie del primo Novecento - Un quadro nel quadro di Roberto Middione

Grandi mostre. 1 Il giovane Pablo Picasso a Riehen/Basilea - L’alba di un genio condensata nel colore di Melisa Garzonio

outsiders - Marcelo Pogolotti: italiano, cubano, cieco, sconosciuto in Italia di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 2 Pierre Bonnard a Londra - Inafferrabile pittore dell’intimità di Valeria Caldelli

Grandi mostre. 3 Arte occidentale e kimono a Gorizia - La forma resta, il disegno cambia di Raffaella Sgubin

Studi e riscoperte. 1 L’oreficeria prodotta dalla famiglia Musy - Le gioie del re di Daniela Brignone

Grandi mostre. 4 Antoon van Dyck a Torino - Vesto dunque sono di Massimiliano Caretto

la pagina nera - E lo Stato un po’ fesso distrugge se stesso di Fabio Isman

Grandi mostre. 5 Il Rinascimento nelle terre ticinesi 2 a Rancate - Un temporaneo ritorno a casa di Jacopo Stoppa

Studi e riscoperte. 2 Astrazione ante litteram tra Quattro e Seicento - Involontarie suggestioni visionarie di Mauro Zanchi

in tendenza - La Nuova oggettività non avanza di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - I contrasti del grande Nord di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

La finestra nel cubismo, nella Metafisica, nel surrealismo e nel futurismo è stata rappresentata con significati diversi: elemento di rottura o di continuità, di accesso verso altri luoghi, elemento che permette una pura contemplazione o che apre alla vita così come al mondo delle emozioni. XX secolo La finestra nelle avanguardie del primo Novecento UN QUADRO NEL QUADRO Roberto Middione l a parola “finestra” oggi è alla base delle interfacce dei nostri computer. Molto prima per Leibnitz le “monadi” (dal greco “monos”, unico, singolo) erano mondi chiusi, privi di finestre, sorta di atomi psichici; ancora prima Leon Battista Alberti ( ) identificava il quadro come una finestra aperta sul mondo. Tra questi estremi troviamo immagini, concetti e memorie articolati e in divenire, tuttavia cadenzati su percorsi e moduli codificati. In pittura la finestra mette in relazione un dentro e un fuori, crea profondità o la annulla, è quadro nel quadro, separa il protagonista raffigurato, se c’è, dalla scena esterna come noi stessi dall’intera rappresentazione dipinta. Le avanguardie del primo hanno riproposto questo tema in diverse sfaccettature e con significati divergenti. Il cubismo sintetico, la Metafisica, il surrealismo - nelle articolazioni di una pittura che non vuole riproporre la realtà oggettiva e nemmeno la realtà psicologica del soggetto - ci pongono, a fronte di immagini ferme, paradigmi visivi in cui gli strumenti della mente escludono quelli delle emozioni o dei sensi. Emblematiche le opere di Picasso del 1919-1920, successive al viaggio in Italia, come , che fa parte di una ventina di tele dipinte durante un soggiorno con la prima moglie Olga a Saint-Raphaël, sulla Costa Azzurra. Analoghi risultati in Juan Gris: Natura morta davanti a una finestra aperta, place Ravignan del 1915 e del 1921. La finestra è qui trattata come medium, porta di accesso a un fuori configurabile come un altrove, in parallelo con la Metafisica e in anticipo sul surrealismo. In questi e in altri casi il tema è coniugato assieme a quello della natura morta, fusione tra due diversi modi di interpretare lo spazio: il primo proiettato sulla profondità, il secondo orientato sullo squadernamento in superficie. De pictura Novecento Il tavolo davanti alla finestra La finestra aperta La finestra insieme alla natura morta: fusione tra due diversi modi di interpretare lo spazio René Magritte, La condizione umana (1933), Washington, National Gallery of Art.                             I futuristi credono invece in una pittura degli “stati d’animo”. Scriveva Boccioni: «La sensazione è quella che si può avere aprendo una finestra: tutta la vita, i rumori della strada, irrompono contemporaneamente come il movimento e la realtà degli oggetti fuori. Il pittore non si limita a ciò che vede nel riquadro della finestra, come farebbe un fotografo, ma riproduce ciò che può vedere fuori, in ogni direzione, dal balcone». Emblematico è  , del 1911. Dinamismo e sensazione pongono il futurismo in antitesi con la Metafisica, ove il recupero della prospettiva e della forma, l’immobilità, il silenzio, sono corollari di una mera speculazione, senza contatti con una realtà naturale o storica. Nella sua ossessione per un infinito geometrico, de Chirico definiva i prodotti di varie avanguardie, dall’impressionismo in avanti, come «baldorie coloristiche ». Subito dopo Magritte si impegnò a definire lo spazio e a calcolare i volumi; e Paul Delvaux ne seguì le orme.  , del 1915, ci propone una finestra aperta su un altrove pietrificato che il personaggio-manichino di spalle tuttavia non guarda, preso dalle stelle infisse su una tela cobalto.   Visioni simultanee Il poeta e il filosofo di de Chirico Un altrove pietrificato che il personaggio-manichino non guarda                                                             Magritte in , del 1933 (seguita da , 1935, e da , 1955), supera il confine tra realtà e rappresentazione. A prima impressione il panorama oltre la finestra è reale in quanto riprodotto nella tela sul cavalletto; in effetti è anch’esso finzione perché fa parte del quadro d’insieme che si sta osservando. Il panorama e il dipinto sul cavalletto esistono solo nel quadro e nell’occhio dell’osservatore. si basa su un equivoco: che la raffigurazione di una realtà corrisponda alla realtà stessa. L’immagine dipinta non è copia di una realtà preesistente, ma riflessione sul suo status di immagine: è “surrealtà”. Gli aspetti mimetici nella pittura mettono in crisi proprio la concezione mimetica della pittura stessa. Il tema della “finestra” ne è metafora. Gli approdi complessivi tuttavia sono vari, anche divergenti da quanto illustrato fin qui. Molti artisti infatti visitarono per vie indipendenti quel tema, entro la prima metà del Novecento. Matisse nel , dipinto a Nizza nel 1918, ci regala una delle sue poche figure maschili, forse lo stesso artista o suo figlio Pierre. Raoul Dufy in schizza di colore una promenade des Anglais che non ha nulla da invidiare a un naïf o a un fauve. Dalí in , del 1925, raffigura sua sorella Ana Maria, all’età di diciassette anni, nella casa al mare a Cadaqués. La finestra dunque per alcune avanguardie è qualcosa di assai diverso da un semplice “trompe-l’oeil”; piuttosto viene sottolineata come focus metafisico e come concetto psicologico. In questo senso potrebbe richiamare esempi di un certo cinema, da quello espressionista a Hitchcock, a di Wenders, o di certa fotografia, da Kertész a Rodˇcenko, a Ferroni, Friedlander, Fontana. La difformità è invece totale rispetto a presentazioni di stampo realistico - anche fortemente interpretate - in cui una finestra è soprattutto un’apertura che lascia vedere qualcosa al di fuori o qualcos’altro al di dentro, come il Bacio alla finestra di Munch, del 1892, o come, in Italia, in Casorati, Sironi, Donghi, Oppi, Levi. La condizione umana La condizione umana II La passeggiata di Euclide La condizione umana Violinista alla finestra Finestra a Nizza (Hotel Suisse) Ragazza alla finestra Il cielo sopra Berlino Juan Gris, Natura morta davanti a una finestra aperta, place Ravignan (1915), Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. Umberto Boccioni, Visioni simultanee (1911), Wuppertal, Van Der Heydt Museum. Giorgio de Chirico, Il poeta e il filosofo (1915). Salvador Dalí, Ragazza alla finestra (1925), Madrid, Centro de Arte Reina Sofia. La finestra è cosa ancora diversa in Edward Hopper, per il quale pure ha rappresentato un leitmotiv costante, luogo dello sguardo per eccellenza, focus concettuale che consente un’apertura emotivamente distaccata da un interno a un esterno o viceversa: emblematico è Stanza a del 1932, quintessenza della solitudine inquadrata come nel fotogramma di un film. Tutte le finestre fin qui osservate sono spalancate, nessuna è socchiusa, oscurata o sbarrata. Per molte di esse (Picasso, Dalí, Magritte) avviene come per lo specchio di Alice, oltre il quale si va a precipitare entro frammenti di memorie appartenuteci ma di cui non si conserva consapevolezza. Carl Gustav Jung nella sua autobiografia così esordisce: «La mia vita è la storia di un’autorealizzazione dell’inconscio». Allo stesso modo, oltre quelle finestre, i pensieri dello spettatore e le suggestioni soggettive possono fluire liberamente ricostruendo uno stato d’animo universale. New York Ricordi

Esplora l'arte policroma di Giannini, la Biennale del Québec e le mostre su Picasso a Basilea e Bonnard a Londra.

Biennale Québec, Picasso a Basilea, Bonnard a Londra

FEBBRAIO 2019

ART E DOSSIER N. 362

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store