Immergiti nell'arte policroma con il "Sacro teatro" di Federico D. Giannini e scopri la Biennale del Québec di Cristina Baldacci. Esplora anche le visioni di Carmi, McCurry e il nomadismo artistico con Giovanna Ferri. Dal giovane Picasso a Basilea al Rinascimento nelle terre ticinesi, questo numero ti porta in un viaggio attraverso le epoche e le culture dell'arte.

Art news

finestre sull’arte - Sacro teatro policromo di Federico D. Giannini

cortoon - Quartetti d’orchi: Priit Pärn di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale del Québec di Cristina Baldacci

blow up - Carmi, McCurry, Soggetto nomade di Giovanna Ferri

dentro l’opera - L’arte è un gioco «pericoloso» di Cristina Baldacci

storie a strisce - Il fumettista di Rebibbia di Sergio Rossi

XX secolo - La finestra nelle avanguardie del primo Novecento - Un quadro nel quadro di Roberto Middione

Grandi mostre. 1 Il giovane Pablo Picasso a Riehen/Basilea - L’alba di un genio condensata nel colore di Melisa Garzonio

outsiders - Marcelo Pogolotti: italiano, cubano, cieco, sconosciuto in Italia di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 2 Pierre Bonnard a Londra - Inafferrabile pittore dell’intimità di Valeria Caldelli

Grandi mostre. 3 Arte occidentale e kimono a Gorizia - La forma resta, il disegno cambia di Raffaella Sgubin

Studi e riscoperte. 1 L’oreficeria prodotta dalla famiglia Musy - Le gioie del re di Daniela Brignone

Grandi mostre. 4 Antoon van Dyck a Torino - Vesto dunque sono di Massimiliano Caretto

la pagina nera - E lo Stato un po’ fesso distrugge se stesso di Fabio Isman

Grandi mostre. 5 Il Rinascimento nelle terre ticinesi 2 a Rancate - Un temporaneo ritorno a casa di Jacopo Stoppa

Studi e riscoperte. 2 Astrazione ante litteram tra Quattro e Seicento - Involontarie suggestioni visionarie di Mauro Zanchi

in tendenza - La Nuova oggettività non avanza di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - I contrasti del grande Nord di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Studi e riscoperte. 1 L'oreficeria prodotta dalla famiglia Musy Le gioie del re Una storia di eccellente artigianato, iniziata nel Settecento, che ha avuto nell’Otto-Novecento un’importanza internazionale. Orologiai e gioiellieri, i membri della famiglia Musy diventano tra i fornitori più accreditati di casa Savoia senza temere il confronto con i grandi protagonisti del settore. Daniela Brignone In una città, Torino, considerata all’epoca una piccola Parigi, Musy diventò uno dei fornitori più stimati di casa Savoia. La collocazione della sede e dell’abitazione della famiglia nel cosiddetto Padiglione reale che, in origine, collegava palazzo Madama alla sede dei principi e dei sovrani sabaudi, consentiva la piena disponibilità professionale della ditta. A seguito di un incendio scoppiato nel Padiglione, nel 1811 la ditta si stabilì nei locali di via Po, apponendo nel 1865 l’insegna «Musy père et fils horlogers et jouilliers de S.M. le Roi, de la Royale Famille, et de S.A.R. le Prince de Savoie Carignano», in una facciata severa ed elegante che, ancora oggi esistente, venne descritta un secolo dopo, in un articolo apparso su “Gazzetta Sera” di giugno 1955, come «tutta nera e filettata d’oro zecchino, come un abito per ricevimento a corte, da gran sera, da gran gala; e lasciare che dalla sua vetrina [...] soltanto un piccolo astro, una semplice raggiera di brillanti, mandi il suo discreto richiamo». E siste un patrimonio di manualità e di eccellenza poco noto le cui testimonianze sono spesso nascoste presso archivi o presso le collezioni di chi nel tempo ha saputo vedervi una maestria di altissimo profilo. Tra questi, i documenti della famiglia Musy, orologiai e gioiellieri torinesi sin dal 1707, conservati presso l’Archivio di Stato del capoluogo piemontese, raccontano una storia di regnanti e di cerimoniali, di sfarzi e di passioni, di raccolte, di relazioni e di reciproche influenze, segnando epoche e indirizzando i gusti. Nella storia della gioielleria italiana tra Ottocento e Novecento la produzione Musy rappresenta un patrimonio, materiale e immateriale, dall’enorme valore artistico, oltre che economico, più volte messo a confronto con i noti esempi internazionali quali Lalique, Cartier, Gaillard, Mellerio “dits Meller”. La ditta «rivaleggia con i primi artisti al mondo nella produzione di gioielli e dei lavori in metalli preziosi», scriveva la rivista americana “The Keystone Holiday Number” nel 1905. Designer, modellatori, artisti, smaltatori collaboravano all’interno della bottega dove vigeva il rigore più assoluto per favorire un’organizzazione tecnica che assicurasse la perfezione del prodotto, rispettando i desideri della committenza. Ogni singolo pezzo narrava la storia del committente Placca per “corsage” in platino, diamanti e perle a goccia, disegno acquerellato su cartoncino nero (primi del Novecento), Torino, Archivio di Stato. “pendentif” con motivo a nastri in platino, diamanti e zaffiri, disegno acquerellato su cartoncino nero (1908); placca per “corsage” in diamanti e platino, disegno acquerellato su cartoncino nero (1908), Torino, Archivio di Stato. diadema realizzato con cinquecentoquarantuno diamanti e perle commissionato da re Umberto I per la regina Margherita, disegno acquerellato su cartoncino nero, datato 29 dicembre 1883, Torino, Archivio di Stato. La Torino del XIX secolo era animata dall’affluenza dei regnanti e aristocratici provenienti da ogni parte d’Europa che si approssimavano alla corte dei Savoia. Salotti ed eventi mondani richiedevano “mise” di alto profilo e lo sfarzo di quegli ambienti procurava commissioni preziose e di elevata maestria. La produzione Musy introduceva in atmosfere lussuose, narrando, in ogni singolo pezzo, la storia del committente, legata al gusto e all’occasione per la quale veniva regalato o indossato. Un’uniformità di motivi e l’utilizzo di pietre preziose su elaborate e quasi invisibili montature in platino richiamavano la produzione di gran pregio di note case, in particolar modo quelle di Cartier e Mellerio, anch’esse rivolte a una clientela internazionale facoltosa: i motivi a ghirlanda, a nastro e a ricamo, in diamanti e in pietre preziose, realizzati congrande perfezione tecnica, conferivano solennità e sobrietà di motivi, pur nella ricchezza dei materiali. A essi Musy affiancava il motivo del “nodo Savoia” che diventerà la cifra stilistica identificativa della ditta. Alcuni di questi capolavori, molto classici nella concezione, accrescevano il loro valore grazie alla difficile combinazione delle pietre, spesso incastonate in moduli smontabili da combinare in nuove fogge. All’inizio del Novecento, la ditta avviava una collaborazione con la Società ceramica artistica fiorentina da cui acquisiva manufatti in ceramica progettati dal designer Giorgio Ceragioli sui quali applicava elementi in metallo (argento e peltro), creando così capolavori raffinatissimi di grande modernità. Diadema con motivo a nodi Savoia realizzato per la duchessa Elena d’Aosta (1895), foto d’epoca, Torino, Archivio di Stato. Dalla fine del XIX secolo Musy veniva contagiato dalla febbre per il Liberty In costante aggiornamento, alla ricerca delle novità più sorprendenti, dalla fine del XIX secolo Musy veniva contagiato dalla febbre per il Liberty, pur continuando parallelamente a produrre i pezzi più classici: viaggiando per l’Europa e visitando le esposizioni, nazionali e universali, la ditta creava sinergie professionali, sviluppando nuove linee di ricerca che la porteranno a confrontarsi con le realtà di tutto il mondo come accadde all’Esposizione internazionale d’arte decorativa moderna di Torino del 1902. All’ingresso del padiglione Musy, premiato dalla giuria con diploma d’onore, la più alta onorificenza, campeggiava l’insegna floreale «Musy padre e figli» che introduceva in un’ampia sala decorata con i motivi liberty allora dominanti. Addossati alle “boiserie”, manichini femminili in cera, in pose languide, indossavano abiti di gran sartoria, ornati con i sontuosi e sorprendenti gioielli della ditta. Altri monili, argenti e vasi in ceramica, questi ultimi disegnati da Ceragioli, erano collocati all’interno di mobili nello stesso stile. L’adesione alla nuova moda spingeva la ditta a riprodurre elementi insoliti quali le ninfee, i fiori di campo, le libellule, il gallo, motivi che il Liberty aveva rielaborato dalla contaminazione giapponese che infervorava l’Occidente “fin de siècle”. Un ritorno alla natura e alla tradizione in cui confluivano un’eccellenza estetica unita alla precisione e all’innovazione tecnica e che rispolverava anche stili del passato. Il “colpo di frusta” di matrice belga, a sua volta derivato dalla grafica giapponese, era applicato tanto negli oggetti quanto nei gioielli preziosi che assorbivano in modo discreto, ma deciso, la linea dinamica contornata da pietre preziose, richiamando gli elementi architettonici e decorativi liberty. Dal Liberty all’Art Déco, la produzione si adeguerà via via ai nuovi stili regalando nuovi capolavori custoditi unicamente presso collezionisti privati. centrotavola in argento con ninfee (primi del Novecento), foto d’epoca, Torino, Archivio di Stato. ingresso del padiglione Musy all’Esposizione Internazionale d'arte decorativa moderna di Torino del 1902, foto d’epoca, Torino, Archivio di Stato. Vasi disegnati da Giorgio Ceragioli per Musy (primi del Novecento). centrotavola in argento con ninfee (primi del Novecento), foto d’epoca, Torino, Archivio di Stato.

Esplora l'arte policroma di Giannini, la Biennale del Québec e le mostre su Picasso a Basilea e Bonnard a Londra.

Biennale Québec, Picasso a Basilea, Bonnard a Londra

FEBBRAIO 2019

ART E DOSSIER N. 362

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