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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le opere evocative di Luca Antoccia e Cristina Baldacci, immergiti nelle mostre di David Hockney e Vincent van Gogh ad Amsterdam, esplora l'architettura per l'arte di Aldo Colonetti. Approfondisci le riscoperte di artisti come Mary Cassatt e Ribera.

Art news

save italy - All’asta un bene comune di Leonardo Piccinini

camera con vista - Fukushima mon amour di Luca Antoccia

arte contemporanea - Project Room di Cristina Baldacci

blow up - Struth, L’Italia dei fotografi, Skoglund di Giovanna Ferri

Grandi mostre. 1 David Hockney e Vincent van Gogh ad Amsterdam - I maestri del colore di Paola Testoni de Beaufort

Grandi mostre. 2 Futuruins a Venezia - Sulle macerie della memoria di Elisa Fulco

architettura per l’arte - Come una scogliera sul fiume di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 3 Vilhelm Hammershøi a Parigi - La solitudine di un numero uno di Valeria Caldelli

Grandi mostre. 4 Giovanni Boldini a Ferrara - Pittore prêt-à-porter di Vasilij Gusella

Studi e riscoperte. 1 La maternità nella pittura di Mary Cassatt - Solo donna di Marilena Mosco

Studi e riscoperte. 2 La rappresentazione della sofferenza in Ribera - Un teatro della crudeltà di Daniele Trucco

la pagina nera - Per le storiche dimore pochi aiuti: che squallore di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 3 Sofonisba Anguissola: il periodo siciliano - Un’emigrata di rango di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 5 Leonardo disegnato da Hollar a Vinci - Lo specchio del genio di Annalisa Perissa Torrini

Letture iconologiche - Alcuni cerchi in Paolo Uccello e Anish Kapoor - Draghi, vernici magiche e buchi neri di Mauro Zanchi

in tendenza - Hockney da record di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

l’oggetto misterioso - Sull’uscio l’occhio s’inganna di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Giovanni Boldini a Ferrara PRÊT-À-PORTER PITTORE Donne, soprattutto, attraenti, misteriose, sofisticate, ma anche uomini, eleganti, sono al centro delle opere di Giovanni Boldini, artista capace di cogliere (come Whistler e Sargent) l’atmosfera della Parigi Belle Epoque, quando la moda diventa irrinunciabile. Vasilij Gusella Boldini sapeva riprodurre la sensazione folgorante che le donne sentivano di suscitare quand’erano viste nei loro momenti migliori». Con queste parole Cecil Beaton, tra i primi e più celebri fotografi di moda del Novecento, decretava il talento del pittore ferrarese nel ritrarre la voluttuosa eleganza delle élite cosmopolite della Belle Epoque, nel sapere celebrare le loro ambizioni, il loro raffinato narcisismo, sottintendendo, al contempo, la capacità dell’artista di catturare lo spirito di quell’epoca raffinata e decadente e il fascino fugace segnato dalla moda e dal suo incessante rinnovarsi.  « evoca per la prima volta il rapporto tra il pittore e il sistema dell’alta moda parigina, raccontando come grazie a una pittura accattivante, che unisce una pennellata nervosa e dinamica all’enfatizzazione di pose manierate e sensuali, l’artista dia vita a un’inedita e personale declinazione del ritratto di società che, al volgere del secolo, diviene un vero e proprio canone, un modello di stile e tendenza che anticipa formule e linguaggi del cinema e della fotografia gla mour del Novecento, collocandosi agli albori dei codici stilistici e comunicativi della moda moderna.  Boldini e la moda La mostra - frutto di un lungo lavoro di ricerca che ha permesso la ricostruzione della fitta rete di rapporti sociali e professionali dell’artista - segue un percorso cronologico-tematico diviso in sezioni accompagnate da testi di celebri letterati che hanno cantato la grandezza della moda come forma d’arte, da Baudelaire a Wilde a D’Annunzio. Una selezione dei più importanti ritratti di Boldini, posti a confronto con quelli dei suoi colleghi e amici quali Degas, Sargent o Manet, sono esposti assieme a oggetti preziosi, libri e splendidi abiti d’epoca realizzati dai maggiori “couturiers” del tempo, da Worth a Paquin, da Lanvin alle Sorelle Callot fino a Fortuny, immergendo il visitatore nelle raffinate atmosfere parigine della “fin de siècle” svelando, così, i suggestivi e indissolubili intrecci tra arte, moda e letteratura che hanno segnato la Belle Epoque. Le opere riprodotte in questo articolo, dove non diversamente indicato, sono di Giovanni Boldini. Gladys Deacon, duchessa di Marlborough (1905-1908). Una pittura che unisce una pennellata nervosa all’enfatizzazione di pose manierate e sensuali Protagoniste indiscusse di questo racconto sono le donne. Donne sofisticate, elegantissime, attraenti e misteriose, avvolte nell’“allure” dei loro abiti. Figure che hanno lasciato un segno profondo nell’immaginario di generazioni di fotografi, stilisti e costumisti del XX e XXI secolo. Una fortuna emblematicamente evocata nella prima sala della mostra di Palazzo dei diamanti a Ferrara dove la suadente bellezza di Madame Charles Max - celebre cantante parigina ritratta da Boldini nel 1896 - dialoga con una creazione “haute couture” creata da John Galliano per Dior nel 2005, ispirata al dipinto.  Il percorso espositivo ripercorre l’evoluzione della ritrattistica di Boldini dagli anni Ottanta del XIX secolo sino agli anni Dieci del Novecento, affiancando alle tele una selezione di abiti e accessori che illustrano i cambiamenti avvenuti in quattro decenni di stile e fascino.  Il racconto inizia dalla seconda metà dell’Ottocento quando gli abiti assumono una rilevanza inedita nella riflessione di scrittori e filosofi, come Baudelaire, che interpretano la moda in quanto elemento essenziale della modernità.  Da un punto di vista figurativo la rappresentazione diretta e immediata del presente trova la sua forma compiuta nell’opera di un gruppo di artisti, tra cui Boldini, che tra gli anni Settanta e Ottanta dell’Ottocento celebrano la raffinatezza, il mistero e la modernità dell’abito contemporaneo, come nel di Manet o nelle seducenti effigi femminili che Boldini realizza per Cecilia de Madrazo o per l’attrice di teatro Alice Regnault, immortalata come un’amazzone. Ritratto di Théodore Duret Il ritratto di società, soprattutto femminile, volge in questi anni sempre più verso la magnificazione degli aspetti esteriori piuttosto che in direzione della rappresentazione di emozioni e sentimenti. La donna è percepita - in primis da se stessa - come un’opera d’arte vivente che trova espressione attraverso la cura del proprio corpo e la scelta degli abiti che lo adornano. Assieme a Whistler e Sargent, Boldini si distingue per un’innovativa e spigliata «rappresentazione della femminilità suprema, irresistibile, impetuosa e in pari tempo ingenuamente pudica della vera signora» restituita in pittura, per esempio, dalla . Signora in bianco Maison Laferrière, abito da sera (1900 circa), Londra, V&A - Victoria and Albert Museum. Signora in bianco (1902), Firenze, Gallerie degli Uffizi, palazzo Pitti, Galleria d’arte moderna. Ritratto di giovane donna di profilo (Eleonora Duse) (1895 circa). House of Worth, abito da ballo (1902 circa), Firenze, Gallerie degli Uffizi, palazzo Pitti, Museo della moda e del costume. La donna è percepita come un’opera d’arte vivente Tuttavia il pennello del pittore ferrarese non si limita solo a celebrare e spettacolarizzare la figura femminile ma anche a sublimare l’eleganza maschile dell’epoca, lasciandoci delle immagini estremamente rappresentative, trasposizioni pittoriche brillanti dalle quali trapelano sia la personalità del modello sia il suo temperamento. Insieme al vivido di Sargent, in questa mostra sono esposti alcuni dei più felici ritratti maschili eseguiti da Boldini, tra i quali , aristocratico, dandy e uomo di lettere, anch’egli pittore e ritrattista del bel mondo e l’effigie del marito di Colette, .  W. Graham Robertson Il conte Robert de Montesquiou James Abbott McNeill Whistler Henri Gauthier-Villars Lungimirante promotore di se stesso, Boldini cominciò ben presto a divulgare i suoi più affascinanti ritratti sui periodici femminili e su riviste dedicate all’abbigliamento e alla “highlife”, come “Les Modes”, che aggiornavano il pubblico sulla rapida evoluzione della moda e sui suoi canoni, illustrando le ultime tendenze anche attraverso lussuose cromolitografie a tiratura limitata. Le riproduzioni dei ritratti di Cléo de Mérode o di Marthe Régnier abbigliate con creazioni di Doucet o di Paquin divennero un efficacissimo strumento promozionale capace di richiamare, nell’atelier parigino di Boldini, la ricca élite internazionale che gravitava su Parigi.  Così, negli anni che precedono lo scoppio del primo conflitto mondiale, lo studio dell’artista di boulevard Berthier viene preso d’assalto dalle protagoniste dei salotti parigini provenienti da tutto il mondo come Gladys Deacon la cui sopraffina bellezza e la “mise” elegantissima rievoca i personaggi, gli ambienti mondani e le atmosfere descritti da Marcel Proust nella . Ricerca del tempo perduto Consuelo Vanderbilt, duchessa di Marlborough, e suo figlio, lord Ivor Spencer-Churchill (1906), New York, Metropolitan Museum of Art. Il magnetismo dei ritratti di Boldini risiedeva nella sua capacità di catturare le sembianze dei suoi personaggi femminili e, cosa forse ancora più importante, le loro aspirazioni verso il raggiungimento dell’eleganza e della bellezza. Come un moderno “trendsetter” sceglieva per loro abiti, gioielli, pose e atteggiamenti ed era in grado di farlo attraverso una sottile comprensione degli ideali estetici contemporanei e una profonda conoscenza dell’alta società.  Protagoniste dell’ultimo capitolo di questo racconto sono le donne sensuali, voluttuose e sfuggenti come le dinamiche pennellate di Boldini, donne tormentate e fatali come quelle raccontate da D’Annunzio, donne dai nomi indelebili nella memoria collettiva: le dive.  Siamo alla vigilia della prima guerra mondiale e il mondo dell’industria della moda, come quello dell’arte, si prepara a significativi cambiamenti. Mentre le avanguardie artistiche si proponevano di stravolgere i linguaggi figurativi convenzionali, le sinuose silhouette floreali che avevano contraddistinto la moda fino a quel momento stavano per essere soppiantate dalle linee rigorose di Paul Poiret, dai preziosi pizzi delle Sorelle Callot e dalle sete plissettate di Mariano Fortuny. Boldini è ancora sulla cresta dell’onda e, onorando le numerose commissioni, documenta questi cambiamenti del gusto rinnovando il suo stile.  La pennellata vibrante, materica e sfrangiata dell’artista fissa sulle tele un’immagine di donna emancipata, disinibita, sicura di sé e del proprio potere di seduzione, che esiste solo per essere ammirata - come Lina Bilitis o l’eccentrica marchesa Casati - e che pochi artisti, come lui, sono riusciti a disvelare e a raccontare. John Singer Sargent, W. Graham Robertson (1894), Londra, Tate; Il conte Robert de Montesquiou (1897), Parigi, Musée d’Orsay. Boldini e la moda Ferrara, Palazzo dei diamanti a cura di Barbara Guidi con la collaborazione di Viriginia Hill fino al 2 giugno orario 9-19 catalogo Ferrara Arte Editore www.palazzodiamanti.it

Esplora opere di Antoccia e Baldacci, mostre su Hockney e Van Gogh, e l'architettura di Colonetti. Approfondisci le riscoperte artistiche.

Opere di Antoccia e Baldacci, Mostre su Hockney e Van Gogh

MARZO 2019

ART E DOSSIER N. 363

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