Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le suggestive creazioni di Luca Antoccia e Cristina Baldacci, immergiti nella diversità della Biennale dell’Avana e nella maestria di Inge Morath a Treviso. Scopri le narrazioni visive di Rembrandt ad Amsterdam e all’Aja e lasciati ispirare dalle profonde riflessioni sull'arte italiana del Novecento a Forlì.

Art news

finestre sull’arte - Un luogo con molte vocazioni di Federico D. Giannini

cortoon - Fantasia cromatica irlandese di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale dell’Avana di Cristina Baldacci

blow up - Battaglia, Fontana, Fotografia europea di Giovanna Ferri

storie a strisce - Il futuro del fumetto è nel suo passato di Sergio Rossi

dentro l’opera - Scultura e ambiente di luce di Cristina Baldacci

Musei da conoscere - Il Cobra Museum voor Moderne Kunst ad Amstelveen - L’avanguardia abita qui di Paola Testoni de Beaufort

Grandi mostre. 1 Inge Morath a Treviso - Un occhio guidato dall’anima di Marco Minuz

outsiders - Fotografia e idee al 100% di Alfredo Accatino

Arte e letteratura - L’ombra tra arte e mito - L’uomo e il suo doppio di Rossana Mugellesi e Stefania Landucci

Grandi mostre. 2 Van Gogh and Britain a Londra - Quei due anni sul Tamigi di Valeria Caldelli

Grandi mostre. 3 L’arte italiana dal secondo Ottocento a inizio Novecento a Forlì - Gli strumenti del consenso di Fernando Mazzocca

Grandi mostre. 4 Rembrandt ad Amsterdam e all’Aja - Rembrandt istruzioni per l’uso di Claudio Pescio

Studi e riscoperte. 1 L’acquisto della Pietà Rondanini - Il falso mito del primo fundraising di Francesco Martelli

Studi e riscoperte. 2 Gesti inconsci nell’arte - Messaggeri di pensieri taciuti di Mauro Zanchi

la pagina nera - Se l’eremo è «collabente» non ci si fa più niente di Fabio Isman

Grandi mostre. 5 Il nudo antico a Basilea - Erotico o eroico? di Gloria Fossi

in tendenza - Un innovativo visionario di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Nella semplicità del calore domestico di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Grandi mostre. 4 Rembrandt ad Amsterdam e all’Aja ISTRUZIONI PER L’USO REMBRANDT Rijksmuseum, Rembrandthuis e Mauritshuis aprono la serie delle manifestazioni legate alle celebrazioni del trecentocinquantesimo anniversario della morte del più grande artista olandese del XVII secolo, Rembrandt van Rijn. Una figura centrale per la pittura europea ma difficile da inquadrare. Le tre mostre possono suggerire alcune chiavi interpretative di un artista sfuggente, ombroso, ribelle e indecifrabile. Claudio Pescio pittori olandesi del Secolo d’oro appaiono perlopiù interessati alla riproduzione il più possibile esatta dell’esteriorità delle cose, ai meccanismi della visione, a una sorta di geografia descrittiva del reale; a Rembrandt tutto questo sembra non interessare; gli interessano i paesaggi interiori, le verità nascoste. I suoi colleghi si specializzano in particolari generi pittorici e amano le scene di vita quotidiana, Rembrandt no, pratica soggetti storici, mitologici, religiosi, il ritratto. Dal Quattrocento in poi una tendenza tipica della pittura olandese dei Paesi Bassi è la divinizzazione dell’umano, con soggetti comuni elevati a simboleggiare il divino (semplici madri col loro figlioletto; veri falegnami che diventano san Giuseppe, parafuoco di paglia che diventano aureole…); Rembrandt fa il contrario, rende umano il divino. L’accostamento delle due dimensioni è organico alla visione calvinista di contatto diretto tra sacro e quotidiano, ma nessun artista come Rembrandt rende evidente che il mondo è uno solo: sacro e profano, alto e basso, nobile e volgare, santo e terreno, presente e passato coabitano, sono attorno a noi.  I La grande mostra con cui il Rijksmuseum celebra i trecentocinquant’anni dalla morte di Rembrandt van Rijn (Leida 1606 - Amsterdam 1669), , mette in scena questa unicità rendendo chiare le ragioni per cui questo artista appare come un monolite isolato in un contesto culturale, il Seicento olandese, che pure da lui non può prescindere e solo grazie a lui può essere compreso compiutamente. Il percorso della mostra conduce passo dopo passo nel labirinto psicologico, creativo, esistenziale di un artista profondo e inafferrabile. E lo fa esibendo tutti insieme i ventidue dipinti (uno in comproprietà col Louvre), i sessanta disegni e trecento incisioni (una selezione delle milletrecento esistenti nella collezione) che rappresentano il patrimonio rembrandtiano del museo. All the Rembrandts Si tratta di un’occasione per rivedere insieme capolavori notissimi, come la , i due ritratti di , , , ma soprattutto per abbracciare l’opera dell’artista nella sua grandiosa complessità, e di apprezzarne anche opere meno viste. Ronda di notte Marten Soolmans e Oopjen Coppit I reggenti della gilda dei drappieri La sposa ebrea Rembrandt, Autoritratto (1628 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. Una mostra costruita come una sinfonia, in cui per la prima volta pittura, disegni e incisioni disegnano insieme un percorso Rembrandt, Donna nuda che riposa su un cuscino (1658 circa), Amsterdam, Rijksmuseum; Una sala della mostra al Mauritshuis. L’autoritratto ricorre in maniera evidente nella pittura di Rembrandt, specchio mutevole dei suoi umori, delle sue vicende familiari, del passaggio degli anni sul suo volto. Sono autoritratti il più giovanile e il più tardo dei suoi dipinti in mostra. Solo Picasso e Van Gogh hanno avuto lo stesso ossessivo bisogno di autorappresentazione. Rembrandt, come un attore, presta il suo volto a tutti i ruoli e le espressioni dell’essere umano. È solo attraverso il travestimento che sembra voler manifestare se stesso. Cambia abiti e atteggiamenti, si fa ricco ed elegante, gioviale e sfrontato oppure povero o malinconico, sfinito da mille vicissitudini. Nel lavoro, nella vita, nel carattere stesso di Rembrandt c’è sempre qualcosa che sfugge, che va storto, qualcosa di incompiuto, di imperfetto, si direbbe. Come nella vita di tutti. È per questo che quei volti sono un po’ anche il nostro, di ritratto.  L’artista ci presenta spesso il suo mondo intimo, i familiari - a partire dai genitori, gestori di un mulino a Leida -, gli amici, ed emerge potentemente la presenza della moglie Saskia. Ma vediamo anche il suo forte interesse per il mondo in cui viveva, in particolare per i poveri e gli ambulanti, in una serie di incisioni dedicate a mendicanti che bussano alle porte con i figlioletti vestiti di stracci.  Un’importante sezione della mostra è dedicata alle storie bibliche, dominate dal e dalle molte incisioni dedicate alle vicende di Tobia e della sua famiglia.  Geremia che lamenta la distruzione di Gerusalemme Una mostra costruita come una sinfonia, in cui per la prima volta pittura, disegni e incisioni tracciano insieme un percorso che si svolge in crescendo, accompagnando il crescere di intensità dalle prove giovanili a quelle più tarde: nel tratto che si fa sempre più nervoso, sintetico, materico, nel restringersi della sua tavolozza a poche varianti di colore, nell’accentuarsi drammatico del chiaroscuro.  Alla Rembrandthuis - la sontuosa casa, oggi museo, in cui l’artista visse ad Amsterdam dal 1639 al 1656, quando la bancarotta lo costrinse a trasferirsi in un’abitazione più modesta - è allestita una curiosa mostra dal titolo , una riflessione per immagini sulla rete familiare e di amicizie del pittore - nato Leida nel 1606 e morto ad Amsterdam nel 1669 -, sul suo rapporto con istituzioni e concittadini, sull’organizzazione del suo atelier: lettere, documenti, testimonianze di vario genere e, naturalmente, ritratti. Rembrandt’s Social Network Rembrandt, I tre alberi (1643), Amsterdam, Rijksmuseum. I ritratti di Rembrandt ci portano di peso nella vita olandese del Seicento I ritratti di Rembrandt ci portano di peso nella vita olandese del Seicento. Sappiamo che per alcuni anni il suo successo di ritrattista fu incomparabile, anche se non sempre il committente era soddisfatto del risultato. Del tutto appagato dovette essere Jan Six, che nel 1654 gli commissionò un ritratto che appartiene tuttora ai suoi discendenti (incontriamo uno di loro nell’intervista che segue questo articolo). Six è un ricco commerciante di tessuti di origine francese la cui famiglia, ugonotta, si è trasferita ad Amsterdam fin dalla fine del XVI secolo. Amico e mecenate del pittore, collezionista di quadri e poeta. Nel dipinto è ritratto nel momento in cui esce di casa, esattamente sulla soglia, nell’atto di infilarsi i guanti, anzi, con un guanto sì e uno no, ancora in bilico fra dentro e fuori casa, nel momento in cui abbandona la pace domestica per interpretare il proprio ruolo pubblico. Ma in mostra, alla Rembrandthuis, Jan Six è rappresentato in un’incisione che lo coglie in un momento privato, mentre legge appoggiato a una finestra; l’interno dell’abitazione è semibuio mentre il suo volto è illuminato dal riflesso della luce esterna sulle pagine del libro che ha in mano. Una scena in cui si respira un’atmosfera nuova rispetto alla ritrattistica più tradizionale: qui niente è idealizzato o simbolico, il personaggio non è circondato dagli strumenti della sua professione. Il tono generale si collega piuttosto alla nascita e al diffondersi del concetto di “privacy” e all’esigenza di protezione della sfera privata che stava nascendo nella società olandese del XVII secolo. Si diffondeva il concetto di “distinzione”, che comporta separazione, abbandono di una maschera per un’altra, necessità di segnalare la propria appartenenza a una classe rispetto alle altre. E di conseguenza la formulazione di regole di comportamento, abbigliamento, linguaggio adeguati e riconoscibili. Atelier di Rembrandt, Minerva (1630 circa), L’Aja, Mauritshuis. Per la società olandese di metà Seicento è la fine della tendenziale indistinzione tra le classi che aveva dominato nei primi decenni della Repubblica e l’inizio di un percorso di costruzione di un’élite, sul modello di quanto accadeva nel resto d’Europa.  L’approccio della mostra dell’Aja, al Mauritshuis, , propone al visitatore di affrontare una domanda: «Cosa è “un Rembrandt”? », e lo fa attraverso un percorso espositivo attraente e originale. Raccoglie tutti i “Rembrandt” della sua collezione, diciotto dipinti (le virgolette perché, come spieghiamo qui di seguito, non si tratta in realtà di tutti veri e consolidati lavori del maestro); li racconta nei dettagli e pone alcune domande. Chi li ha scelti? Perché? Chi li ha studiati? Perché alcuni non sono più considerati opera autografa dell’artista? E soprattutto invita a chiedersi: «Che differenza c’è tra un Rembrandt e un non-Rembrandt?». Inevitabilmente, si è invitati a cercare di mettere a fuoco elementi ricorrenti, particolarità della tecnica o del suo uso del colore; e a “vedere” Rembrandt come lo si considerava ancora fino a qualche decennio fa, prima che un accurato studio scientifico delle opere a lui attribuite ne riducesse drasticamente il catalogo.  Rembrandt and the Mauritshuis Il gioco costringe a schierarsi, a guardare dentro le categorie proposte degli “indiscussi” (undici opere, tra le quali e la bellissima ), degli “irrisolti” (il “tronie” di testa maschile del 1630-1631 e la del 1650 circa acquistati da Abraham Bredius, direttore del museo a fine Ottocento), dei “falsi” (o copie, oppure opera di collaboratori, come la del 1635-1640 o lo del 1630- 1635, ancora due acquisti di Bredius).  La lezione di anatomia del dottor Tulp Susanna e i vecchioni Testa di vecchio Minerva Studio di vecchia Quel che appare forse singolare - ma confermato da molti dei visitatori da noi interrogati - è che alla fine del percorso ognuno un’idea se la fa, ed esce dal museo con qualche elemento di familiarità in più col figlio enigmatico del mugnaio di Leida. Rembrandt, Andromeda (1630 circa), L’Aja, Mauritshuis. Rembrandt, Ritratto di Jan Six (1647), Amsterdam, Rembrandthuis. Le celebrazioni dell’anno rembrandtiano – Rembrandt en de Gouden Eeuw – si svolgeranno nel corso di tutto il 2019 e coinvolgeranno molte città olandesi; oltre ad Amsterdam e L’Aja avremo iniziative a Leida, a Delft, Hoorn e altri luoghi. Nel corso dell’anno avremo modo di segnalare le principali mostre. Per chi volesse avere un quadro generale, in lingua italiana: https://www.holland.com/it/turismo/scopri-lolanda/rembrandt-e-il-secolo-doro.htm All the Rembrandts Amsterdam, Rijksmuseum, fino al 10 giugno Orario 9-17 www.rijksmuseum.nl Rembrandt’s Social Network Amsterdam, Rembrandthuis, Jodenbreestraat 4, fino al 19 maggio Orario 10-18 www.rembrandthuis.nl Rembrandt and the Mauritshuis L’Aja, Mauritshuis, fino al 15 settembre Orario 10-18, lunedì 13-18, giovedì 10-20 www.mauritshuis.nl www.rembrandt-2019.nl

Esplora le opere evocative di artisti contemporanei e storici, scopri le mostre di prestigio come quella su Rembrandt ad Amsterdam e all’Aja.

Fantasia cromatica irlandese, Biennale dell’Avana

APRILE 2019

ART E DOSSIER N. 364

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store