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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora Caravaggio, la performance artistica di Maggio e la montagna sull’acqua. Scopri la Biennale di Venezia e grandi mostre su Gorky e Sorolla.

Art news

save italy - Caravaggio, alibi ministeriale di Leonardo Piccinini

camera con vista - Shalom Café di Luca Antoccia

arte contemporanea - Maggio, il mese della performance di Cristina Baldacci

blow up - Modotti, Gilardi, Archivio Publifoto di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - La montagna sull’acqua di Aldo Colonetti

Speciale Biennale - LA 58. Biennale di Venezia - Vivere in tempi interessanti di Ilaria Ferraris

Grandi mostre. 1 Arshile Gorky a Venezia - Un outsider del XX secolo di Sileno Salvagnini

la pagina nera - È un campo del vento? «No, è archeocemento» di Fabio Isman

XX secolo - Francesca Woodman - Semplicemente dall’altra parte di Alba Romano Pace

l’oggetto misterioso - Cosa sappiamo di quello sguardo magnetico di Gloria Fossi

Grandi mostre. 2 Joaquín Sorolla a Londra - Inseguire la luce di Costanza Rinaldi

Grandi mostre. 3 Le modèle noire de Géricault à Matisse a Parigi - Da figuranti a protagonisti di Valeria Caldelli

Studi e riscoperte - L’Europa della musica - Una Schengen delle note di Alberto Mattioli

Grandi mostre. 4 Leonardo da Vinci a Firenze - Le carte, i ricordi, la vita di Cristina Acidini

Grandi mostre. 5 Van Orley a Bruxelles - Il Sud visto da Nord di Claudio Pescio

Grandi mostre. 6 Antonello da Messina a Milano - L’eternità fissata in un istante di Maurizia Tazartes

Save Art - Europa Nostra e il caso Famagosta - La tutela è un atto politico di Jean Blanchaert

in tendenza - vince Gorky maturo di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Arshille Gorky a Venezia DEL XX SECOLO UN OUTSIDER Costretto a emigrare negli Stati Uniti a seguito della persecuzione turca, l’armeno Gorky, sensibile fin dall’inizio a Cézanne, poi a Matisse, ai cubisti e ai surrealisti, è riuscito a elaborare un linguaggio fondato su una grande libertà espressiva e a gettare le basi per la nuova arte astratta americana. Sileno Salvagnini arà questa a Ca’ Pesaro (8 maggio - 22 settembre), curata da Gabriella Belli e da Edith Devaney, la prima grande retrospettiva italiana su Arshile Gorky, con circa un’ottantina di opere. Era nato in Armenia a Khorkom, villaggio vicino al lago di Van, nel 1904. Fu costretto, a seguito delle persecuzioni turche, a fuggire nel 1920 negli Stati Uniti, dove cambiò il suo nome originale (Vostanik Manoug Adoian) nello pseudonimo col quale è noto, in omaggio al grande scrittore russo Maksim Gor’kij. Qual è stata, in Italia, la fortuna critica di Gorky? Forse sarebbe più esatto, come argomenta in catalogo Gabriella Belli, parlare di sfortuna critica, viste le poche mostre e la sparuta - anche se agguerrita - pattuglia di critici e artisti che ne hanno parlato. A parte infatti qualche opera esposta alle Biennali di Venezia fra il 1948 e il 1952, la sua presenza nella grande mostra , voluta dal MoMA di New York, che fra il 1958 e il 1959 fece conoscere gli espressionisti astratti in otto paesi europei tra cui l’Italia, alcune personali in gallerie private come l’Obelisco di Roma o articoli in riviste da parte di artisti quali Afro e Toti Scialoja, si dovrà attendere la Biennale veneziana nel 1962 e la Galleria nazionale d’arte moderna di Roma nel 1967 per vedere esposto un numero cospicuo di suoi lavori. Nemmeno le pubblicazioni si può dire siano state numerose: se si eccettua la monografia che scrisse nel 1962 il grande critico americano Harold Rosenberg, prontamente tradotta lo stesso anno da Rizzoli, bisogna aspettare il 2010 per leggere in italiano l’importante biografia scritta da Matthew Spender nel 1999. Chi era Gorky pittore? Dal 1922 al 1924 frequentò la New School of Design di Boston, diventando anche assistente. I suoi primi lavori come , (1924) rivelarono un artista attento a quanto era accaduto in Europa, in particolare alla lezione di Cézanne, come testimonia la Natura morta del 1928. Il grande pittore francese sarà un suo riferimento costante anche quando alla fine del 1924 si trasferirà a New York, dove insegnerà alla Grand Central School of Art. Nella metropoli dipingerà quadri come . (1927-1928), oppure (1928- 1931 circa), dove si ritrasse secondo uno schema che ricordava da vicino Matisse. S The New American Painting Immagini bidimensionali, libere, che sembravano fluttuare in uno spazio senza tempo Chiesa di Park Boston Paesaggio State Island Autoritratto Un anno, (1944), Washington, National Gallery of Art. l'asclepiade Immagine a (1936), Buffalo, Albright-Knox Art Gallery. Khorkom A differenza di futuri espressionisti astratti come Rothko, Gottlieb e lo stesso Pollock, che fra anni Venti e Trenta preferirono produrre un’arte più conservatrice, di matrice realista, spinti da motivazioni sociali e politiche, Gorky privilegiò modelli europei; come ha osservato Diane Waldman nella prima, importante personale al Solomon R. Guggenheim di New York (1981), «i dipinti di Gorky di questo periodo erano dominati da Cézanne. Aveva avuto infatti l’opportunità di vedere un piccolo numero di Cézanne al museo di Boston [e più tardi a New York], altri Cézanne, Gauguin e Van Gogh al Metropolitan e in gallerie come quelle dei Durand-Ruel e Wildenstein». Non si deve tuttavia pensare, ha ribadito la critica più avveduta, che Gorky sia stato un pedissequo imitatore di Cézanne, come, più tardi, di Matisse e dei cubisti. In uno scritto di grande lucidità, infatti, già negli anni Cinquanta il pittore Toti Scialoja aveva intuito la rara capacità dell’artista di fondere suggestioni, talvolta anche assai dolorose, della sua cultura europea con quelle offertegli dal Nuovo mondo: «Gorky ebbe in grazia di esprimere prima di tutti e più acutamente un’idea comune e segreta […]. Solo comprendendo questa posizione satura di cultura e al tempo stesso arcaica, composita e ardente, si può intendere il suo messaggio: fiorito all’incrocio di varie culture che venivano rifluendo tutte con moto accelerato nell’unico crogiuolo di una città immensa, lievissima, libera, disancorata». E ancora: «La prima emozione che si riceve da una tela di Gorky è quella di un colore tutto offerto, tutto affiorato. Colore non bello in modo francese, complementaristico o d’intonazione o cantante. Bello in modo antico, nel senso di un tono di Paolo Uccello o alla Bellini: colore di variazione o di tono locale reso assoluto e melanconico al massimo». Immagine a Khorkom (1936), , Albright-Knox Art Gallery. Buffalo Senza titolo, studio per murale (1933-1934). Nel 1933 Gorky entrò nel programma di protezione per gli artisti disoccupati previsto dal New Deal dopo la Grande crisi (1929), programma cui parteciparono anche Pollock e Rothko. Fra le realizzazioni più significative in tal senso vanno ricordati i murali dell’aeroporto Newark di New York (ultimati nel 1936), di evidente ispirazione purista - Ozenfant e Le Corbusier - ma soprattutto cubista. Attraverso le sproporzioni dei murali ( del 1933-1934), Gorky voleva «imprimere sullo spettatore il miracolo della nuova visione del nostro tempo», come scrisse lo stesso artista. Significativo nella sua evoluzione fu l’influsso del surrealismo, che incontrò in importanti mostre come (New York, MoMA, 1937), e (New York, Whitelaw Reid Mansion, 1942). Gorky però del surrealismo utilizzò solo le forme, per esempio in opere come Pittura (1941-1942), oppure (1936), di evidente derivazione da analoghi dipinti di Miró, non essendo interessato ai meccanismi freudiani dell’automatismo psichico. Tali forme gli consentirono di recuperare suggestioni della sua infanzia armena, dandogli una maggiore libertà pittorica tanto rispetto al geometrismo cubista che ai temi sessuali dell’inconscio surrealista. Per esempio, nella serie di acquerelli e quadri intitolati , dipinta fra il 1941 e il 1943, e posseduta da diversi musei americani, Gorky rievocò il piccolo giardino con meli di suo padre ispirandosi sempre a lavori eseguiti da Miró nel 1937, a sua volta influenzati dagli orrori della guerra civile spagnola. Con la differenza che Gorky tolse completamente l’elemento della terza dimensione che si poteva intuire nell’artista spagnolo, producendo immagini bidimensionali, libere, che sembrano fluttuare in uno spazio senza tempo. Non a caso, scriverà l’artista nel 1947: «Il surrealismo è un’arte accademica, sostanzialmente di opposizione all’arte moderna, diffidente verso di essa, e antiestetica sotto un travestimento d’eccellenza». Forme biomorfe, che paiono muoversi in un universo acquoreo, o elementi di mondo primordiale in formazione, o una natura primigenia ma già per certi versi conformata compaiono in quadri come (1947), , (1944, Washington, National Gallery of Art), o l’emozionante (1948 circa) del Philadelphia Museum of Art. Gorky, che già in precedenza era stato operato per un cancro, nel giugno 1948 a causa di un incidente automobilistico fu costretto a portare un collare ortopedico e rimase con un braccio immobilizzato. Probabilmente per questa situazione, e a causa dell’abbandono da parte della moglie, che portò con sé le due figlie, un mese più tardi si impiccò. Per concludere con Rosenberg: «La pittura di Gorky costituisce un’indagine dell’ignoto più che un’immersione nelle correnti dell’ignoto. [Egli fu] un pioniere nella scoperta dei principi primari della nuova arte astratta americana». È da questi concetti, conclude la Belli nel saggio in catalogo, che ha avuto inizio il progetto della mostra a Ca’ Pesaro. Senza titolo, studio per murale Fantastic Art Dada Surrealism First Papers of Surrealism Immagine a Khorkom Giardino a Sochi Il limite Un anno l’asclepiade Pittura verde scuro (1948 circa), Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. Pittura verde scuro (1947). Il limite

Esplora Caravaggio e la montagna sull’acqua. Scopri la Biennale di Venezia e mostre su Gorky e Sorolla.

Caravaggio, Grandi Mostre su Gorky e Sorolla

MAGGIO 2019

ART E DOSSIER N. 365

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